15 nejlepších dokumentů o hudebním průmyslu (podle Rotten Tomatoes)

Stejně důležité a převládající jako hudba je v našem každodenním životě, průmysl, který jej vyrábí, je něco jako obrovská záhada. Od chvíle, kdy se televize poprvé dostala do amerického domova, existují hudební dokumenty o jednotlivcích umělci, koncertní zájezdy, zapomenuté kapely a obecné poznatky o každodenní zátěži být profesionálem hudebník.

Ačkoli dramatické ztvárnění příběhů o hudebním průmyslu, zejména o populárním hudební biopický subžánr„obecně získávejte více pozornosti než dokumentární formát, na toto téma existuje stále nespočet úžasných dokumentů.

Aktualizováno 3. května 2021 Kristen Palamara: I když existuje nespočet životopisů o kapelách nebo hudebnících, jak psaných knih, tak uvedených na plátna, existuje také několik dokumenty o hudebním průmyslu obecně, které se zaměřují na konkrétní časové období hudební scény nebo konkrétní žánr hudba. Tyto dokumenty jsou stejně poutavé jako konkrétnější životopisy nebo hudební životopisy a mají také vysoké hodnocení. Zde jsou nejlepší dokumenty, které se podle skóre Rotten Tomato ponoří do zákulisí hudebního průmyslu.

15 Soul Boys Of The Western World (2014) (72%)

Tento dokument se zaměřuje na anglickou skupinu Spandau Ballet z 80. let, ale také se dívá na jejich tehdejší dopad na Anglii. Ukazuje vzestup, pád a shledání popové kapely.

Zaměřuje se na jedno konkrétní setkání fanoušků v Londýně, které pomohlo utvářet budoucnost anglické módy a hudby a měl ještě větší dopad na zbytek světa a pomohl získat v New Romantic scéna.

14 The Other F Word (2011) (78%)

The Other F Word zkontroluje některé prominentní punkrockové hudebníky, kteří začali svou kariéru v 80. letech minulého století. Film přeskakuje mezi jejich ranou prací na jevišti, pozdějším hraním a domácím videem, kde vychovávají své děti.

Film zdůrazňuje, jak se tito punkoví rockeři přestěhovali do rodičovství ze svých anti-establishmentových rockerských dob. Je to zajímavý přístup k dokumentu, který ukazuje celého hudebníka, nejen jeho pódiovou přítomnost.

13 Může to být hlasité (2008) (79%)

Mohlo by to být nahlas je jedinečným otočením muzikálu dokumentární formát. Nejblíže ke kytaristické verzi Mstitelé, film spojuje tři nejlepší žijící kytaristy, aby mohli konverzovat o své kariéře, umění svého nástroje a vývoji rockové hudby jako celku.

Jelikož se Jimmy Page, The Edge a Jack White ve vyvrcholení filmu navzájem procházejí hudebními styly a kompozicemi, je zatraceně nemožné se neusmát.

12 Ďábel a Daniel Johnston (2005) (88%)

Zesnulý Daniel Johnston byl legendárně obskurní hudebník, který se po celý svůj neklidný život a kariéru držel kutilského přístupu. Tento film Jeffa Feuerzeiga z roku 2005 dokumentuje skladatelovy chronické boje s bipolární poruchou a depresí. Melancholický tón filmu dokonale odpovídá hudebním dílům subjektu a film osvětluje fascinující historii jednoho z největších a nejtragičtějších úspěchů průmyslu v tomto odvětví.

Pod povrchem je však film o vztahu mezi duševní nemoc a umělecký výraz, a zkoumá tento vztah hluboce neomylným způsobem.

11 Kopat! (2004) (89%)

Jedním z nejčistších formátů dokumentární tvorby je šablona „Podívejte se, co dělají s úspěchem“. Filmy jako Přes noc a Exit Through the Gift Shop se staly indie-hity s formátem, simulujícím pocit sledování vlakové nehody před očima diváka.

Ačkoli to nezískalo široké uznání výše uvedených filmů, film Ondiho Timonera z roku 2004 Kopat! zaznamenává brutální rivalitu mezi ambiciózními zpěváky dvou podzemních indie rockových kapel. Když kapely začnou nabírat páru, oba muži se začnou točit do toxického víru konkurence a ega. To je zapomenutý drahokam.

10 Echo In The Canyon (2018) (90%)

Tento dokument pojednává o několika kapelách v 60. a 70. letech minulého století a hnutí označovaném jako hudební scéna Laurel Canyon a o tom, jak tyto kapely pomohly vytvořit a etablovat tento typ hudebního žánru.

Film se zaměřuje na kapely včetně The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield a The Mamas & the Papas a se ponoří do jejich specifického zvuku a toho, jak tento zvuk ovlivnil hudební průmysl a pomohl definovat Kalifornii Zvuk.

9 Každý malý krok (2008) (92%)

Každý malý krok je jiný typ hudebního dokumentu, protože se více zaměřuje na svět divadla a Broadwaye. Zaměřuje se na ikonický muzikál, Chorus Line při porovnávání původní verze s nedávným oživením.

Film sleduje tanečníky, kteří bojují o to, aby se dostali do konečného střihu obrození, a aby byli po vyčerpání obsazeni konkurzy a prolíná rozhovory se současnými i minulými herci a štábem o hudebním a broadwayském životě v Všeobecné.

8 Mistaken For Strangers (2013) (92%)

Kritická drahá kapela The National je jedním z nejnepravděpodobnějších témat moderní hudby pro Christophera Hosta mockumentary léčba. Mladší bratr zpěváka Matta Berningera režíruje film, který zaznamenává proces kapely během turné.

Film, který odhalí, že jde o cenu slávy ve vztahu k rodinným svazkům, filmovou směsicí lichých třpytivý humor a skutečné okamžiky bratrského patosu z něj činí jeden z unikátnějších turné, které vyšly nedávno. Navíc využití kapely záběry z koncertu a hudba krásně doprovází materiál filmu.

7 Gimme Shelter (1970) (93%)

Technicky Dej mi přístřeší je o The Rolling Stones. Film je však ve skutečnosti tikající napínavou bombou o smrti kontrakultury 60. let, která vedla k nechvalně známý incident, kdy koncert Rolling Stones vedl ke čtyřem úmrtím, jedno motorkářským gangem najatým pro zajištění bezpečnosti událost.

Tragédie a téměř v reálném čase zobrazení imploze hnutí, Dej mi přístřeší slouží jako fascinující tour doc jedné z nejslavnějších kapel na vrcholu a jako zatracená časová kapsle jedné z největších katastrof rockové hudby.

6 The Wrecking Crew (2008) (95%)

Pokud jste někdy slyšeli "Dobré vibrace"nebo"California Dreamin '„Mezi spoustou dalších hitů v 60. a 70. letech jste už slyšeli o práci hudebních velmocí The Wrecking Crew. Film láskyplně dává legendární skupině dlouholetý čas v centru pozornosti. Prostřednictvím rozhovorů se členy skupiny a dalšími relevantními respondenty film vypráví o historii některých největších hitů éry a o tom, jak vznikly.

Obzvláště zajímavé jsou kousky práce s excentrickou prací Beach Boys Brian Wilson v jeho období revoluce ve studiovém nahrávání. The Wrecking Crew je skvělé nahlédnutí za oponu.

5 Searching For Sugar Man (2012) (95%)

Část hudební případové studie, část tajemství a částečně příběh o vykoupení, Pátrání po Sugar Manovi je jedním z nejpoutavějších a nejtěsněji navinutých hudebních dokumentů.

Zdánlivě příběh budoucí superstar, která nepochopitelně úplně zmizela z dohledu, dokud jeho jediné album nezačalo hromadit Popularita v Jižní Africe sleduje film historii dvou fanoušků tajemného zpěváka Rodrigueza, kteří odhalují jeho vrchol. osud. Fascinující, zábavný a nakonec uspokojivý film je skvělým portrétem úžasného talentu ztraceného časovou erozí.

4 Kovadlina! The Story Of Anvil (2008) (98%)

Nejlepší metalová kapela, o které nikdo nikdy neslyšel - to je základní úvodní tón Kovadlina! Příběh o kovadlině, dokument o jednom z prvních kanadských průkopníků thrashe, Anvilu.

Někdy zábavný a někdy smutný film sleduje dva zbývající původní členy kovadliny, jak pokračují pokusit se to zasáhnout ve velkém tváří v tvář rostoucím tlakům, vzdát se snu ve prospěch pohodlí život. Uspokojivá závěrečná sekvence filmu je triumfální výzvou nikdy se nevzdávat, v níž se nikdy necítíte nuceni nebo sacharinově jeho sdělení, což z filmu dělá jeden z nejvíce skutečně inspirativních filmů pro každého, kdo hledá netradiční cestu život.

3 20 stop od hvězdy (2013) (99%)

Srdceryvný pohled na život uncredited záložních zpěváků, film 20 stop od hvězdy je v mnoha ohledech podobný The Wrecking Crew ve svém poslání dát často zapomenutý aspekt hudebního průmyslu avenue ke sdílení svých příběhů.

Zatímco materiál se mohl vydat na území maudlinů, autenticita filmu se nikdy nevzdává a nechává záložní zpěváky pohovor mají pozornost kamery, což jim umožňuje sdílet své cesty vášně a jak skončili ve svém konkrétním pozice. Pro každého, kdo je zvědavý na hudební průmysl, to musí vidět.

2 Sound City (2013) (100%)

Tento dokument z roku 2013, který režíroval frontman Foo Fighters David Grohl, je o titulárním studiu v LA, kde bylo nahráno mnoho hitových alb, sahajících od Johnnyho Cashe až po Slipknot. Grohlova první kapela, obskurní málo známá grungeová kapela jménem Nirvana, nahrála své album Nevadí ve studiu, půjčování filmu osobní spojení s jeho filmařem.

Grohlova vášeň pro vlivný prostor a také všeobecná úcta k umění nahrávat hudbu procházejí jeho filmem, který rozvíjí dlouhou a legendární historii místa. Je to skvělá lekce historie a také zábavná hudební odysea.

1 Úpadek západní civilizace (1981) (100%)

Ikonický. Vlivný. Rušivý. Důležité. To všechno jsou přídavná jména, která vhodně popisují klíčový dokumentární film Penelope Spheeris o punkové scéně v Los Angeles, jak se vyvíjí v letech 1979–1980. Asi nejpozoruhodnější je segment filmu o punkových ikonách Germs, který se potýká se závislostí a stále hlučnějšími výkony rozbitými důstojníky LAPD.

Hlavní zpěvák skupiny Germs Darby Crash pokračoval v sebevraždě později v roce 1980, krátce po skončení natáčení. Spheeris na tento film navázal dvěma navazujícími scénami na vlasy metal a „gutter punk“. Přesto originál zůstává silným pohledem na málo hlášenou turbulentní dobu v hudební historii.

další15 nejděsivějších úmrtí padouchů Disney

O autorovi