Rozhovor s Russell Crowe: Unhinged

U Derricka Borteho Bez pantů, Russell Crowe hraje lidskou manifestaci Čelisti"žralok, terorizující nastrčenou svobodnou matku po menší dopravní nerozvážnosti motivované ničím jiným než čistým vztekem." Kromě toho, že jde o postavu, jakou Crowe ještě nehrál, Bez pantů vyniká tím, že je prvním velkým filmem, který byl uveden v kinech poté, co pandemie COVID-19 uzavřela kalendář uvedení na rok 2020.

Screen Rant nedávno jsme se posadili s Croweem, abychom probrali vše o čem Bez pantůa vrhnout trochu světla na nepolapitelné Gladiátor 2 nastartovat.

Jak přistupujete k minulosti své postavy? Bez pantů? Není jako mnoho vašich dalších postav.

Pojďme se na tuto otázku trochu podívat, protože je to pro mě zajímavá věc. Není to to, co očekáváte. Pokud začneme vypisovat postavy, všechny budou úplně jiné. Všechny to budou naprosto odlišné cesty. Máte něco jako LA Confidential, nebo máte něco jako Gladiator nebo A Beautiful Mind nebo Cinderella Man nebo 3:10 To Yuma. Zastav mě, když se budu opakovat.

Pro mě je to všechno o čerstvé půdě. To bylo vždycky. Pokud něco čtu a připadá mi to podobné jako něco, co jsem již udělal, okamžitě to vypnu. Nemůžu si pomoct; je to jako vnitřní instinkt. A jakkoli je tento film extrémní, připadal mi jako svěží půda. Hrál jsem spoustu hrdinských postav, hrál jsem spoustu obyčejných kluků a hrál jsem spoustu padouchů. Ale většinou, když hraji padoucha, bývají velmi komplexní a děje se tam spousta věcí. A tenhle chlap měl jen tupé trauma.

Tehdy mě to začalo zajímat, protože jsem to četl a uvědomil jsem si, že jsem byl úplně vyděšený z toho, co jsem právě četl. Opravdu jsem nechápal, kde se to vzalo. Ale náhodou jsem byl v LA a viděl jsem přátele herce a přátele režiséra a co vy. Ptají se: „Co to děláš? Co čteš?" Přistihl jsem se, že vyprávím příběh tohoto scénáře, o kterém jsem si v koutku duše myslel, že ho prostě odmítnu. Ale pokaždé, když jsem ten příběh vyprávěl, prostě jsem se s ním trochu víc dusil.

Dostal jsem se do bodu, kdy jsem ten vyděšený pocit, který jsem měl, začal pojmenovávat. A to bylo to, že tato věc byla plná pravdy o tom, kde se právě teď nacházíme - tato extrémní reakce, toto ultranásilí bez lidskosti, se objevuje znovu a znovu. Nejen v Americe, ale i v západní společnosti. Ať už je to někdo, kdo vejde do základní školy s AR-15, nebo jestli jsou to lidé, kteří někomu v supermarketu rvou vlasy o roli toaletního papíru. Takže to je pro mě důvod, proč to byla tak přesvědčivá role, kterou jsem měl hrát - kvůli zdánlivému nedostatku složitosti, pokud rozumíte tomu, co říkám.

Když jsem se na to začal dívat, hned mě napadl film Souboj.

To byl rozhodně jeden z vlivů filmu. Lidé se mě ptají, jak jsme postavu založili, a s režisérem jsme o něm mluvili v souvislosti se žralokem z Čelistí. Postava je již spuštěna před začátkem filmu a on se bude chovat tak, jak ho jeho instinkt chytit svou kořist nutí jednat. Takže už nepracuje z lidské perspektivy. Je to to samé, co dělá žralok. Žralok má své vlastní důvody a prostě dělá to, co dělá přirozeně. A to je ten chlap.

Myslím, že velký rozdíl mezi vaší postavou a žralokem je v tom, že jste viděni a je tam spousta scén z vaší perspektivy. Jak to chceš přinést? Dívali jste se na lidi, kteří se zhroutili, nebo jste vytáhli více ze sebe a co byste od někoho v takovém myšlení očekávali?

V této konkrétní roli to vychází z rozhovorů s režisérem Derrickem Bortem a toho, co chtěl z postavy vidět a cítit. Dělám to už dlouho. Svou první práci jako herec jsem dělal, když mi bylo šest let v roce 1970. Je to tedy 50 let v oboru a postupem času se zlepšujete a zdokonalujete, jak se k věcem dostanete.

Když jsem byl mladší a poprvé jsem dělal hlavní role a celovečerní filmy, strávil jsem spoustu času navíc vytvářením znalostí, které jsem měl o konkrétní osobě, nebo jsem se snažil žít život této osoby. Jak se pohybujete v jakékoli práci, pro kterou máte vášeň, čím více ji děláte, tím rafinovanější budete v tom, jak se dostanete do bodu, kdy děláte svůj koncert. Takže jsem se tím nemusel moc trápit. V našich rozhovorech jsme měli jasno a jedna z věcí, na kterých jsme se shodli, je, že tento chlap nemá žádné ospravedlnění.

Nemůže se v určitém okamžiku zastavit a mít běda, monolog, kde vysvětluje, co se děje v jeho životě, protože jeho reakce je stále nepřiměřená; jeho reakce je stále neospravedlnitelná. Takže jsme na place, máme nízký rozpočet, máme omezený počet dní - ale jsme v New Orleans a natáčíme na slunci. Museli jsme zastavit, aby kolem projel hurikán nebo dva, ale to je v této části světa standard. Ale ve skutečnosti to byla jen parta profesionálů, kteří natočili spoustu filmů a dívali se na každou jednotlivou situaci to tvoří součet celého filmu a říká: „Jak to můžeme fyzicky natočit, aby to bylo tak extrémní jako možný?"

Existují náznaky příběhu ze zákulisí. Byly tyto aspekty, jako například řeči o ztracených zaměstnáních v televizi a podobně, ve scénáři? Nebo bylo něco přidáno později?

Ne, to bylo ve scénáři. A ve scénáři bylo docela dost opodstatnění, takže to, co jsme museli udělat, bylo odstranit, aby byl film tak účinný, jak je. V tomto ohledu je to 90 minut absolutně vzrušující jízda. Nevím, kolik ti je, ale je mi 56. A všechny věci, které chlap vyjmenovává – ztracená práce, ztracené vztahy, rozvod, všechny ty věci – jsou jen součástí vzorce života. Jsou to věci, které musíme zvládnout a vypořádat se s nimi. Ale pro tohoto konkrétního jednotlivce se tyto věci sčítají do tak extrémního součtu. Postrádá lidskost, nemá žádnou empatii a je na cestě sebezničení – protože se rozhodl, že tyto věci dávají dohromady fakt, že nic neznamená. Jeho život nic neznamená, proto má právo na odplatu a násilí. S tím nesouhlasím, takže jsem vtipným způsobem usměrňoval svůj hněv na takovou reakci prostřednictvím postavy.

Je zajímavé, že to diváci prožívají z pohledu opravdu vyčerpané ženy. Jaké poselství to podle vás sděluje?

Pokud je v tomto filmu nějaké poselství, pak to, že jsme se všichni začali prokousávat hádkou. Dovolili jsme jazyku bulvárních novin proniknout do našich velkých novin, aby se stal jazykem zpravodajských služeb. A je mi k smíchu, když vidím, jak se novináři ptají, proč jsou všichni tak naštvaní. A je to jako: "Naučil jsi je být." Naučil jsi je mentalitě lovu a zabíjení. Vybereš si někoho, o kom se rozhodneš, že je hříšník, a úplně ho rozdrtíš. A pak možná později zjistíte, že ten člověk nebyl ve skutečnosti vinen za věc, o které jste řekl, že je.

Ale jazyk bulvárních novin nemá takovou sadu slov, která by se omluvila způsobem, který by tomu člověku vrátil život do stavu, v jakém byl. Nyní jsme přešli na tento způsob reakce na sociálních sítích. Něco se objeví, přečtete si to, máte okamžitou reakci a jednotlivec si myslí, že způsob, jak na to reagovat, je zlobit se. Myslím, že to je to, co nám brání v pokroku a brání nám dívat se na větší obrázek.

Jsme uprostřed globální pandemie, ale zatímco tato celosvětová pandemie probíhá, právě jsme zažili nejteplejší den, jaký byl kdy na planetě zaznamenán. Stále máme všechny tyto další problémy, které musíme řešit. Toto je v plném rozsahu potenciální destrukce lidstva, jak ho známe, jen malý hrbolek na silnici. Ale co musíme udělat, je upustit od této potřeby, aby měla odpověď nebo spojení s argumentem. Udělej jeden krok zpět – můžeš volat kecy, člověče, ale nemusíš volat nahlas. Pokud vidíte něco, o čem víte, že je nepravdivé nebo nesprávné, existuje jiný způsob, jak na to reagovat. Ne tak, jak na to tato postava reaguje.

Je zajímavé, že jste zmínil pandemii, protože jsme viděli spoustu zadržovaného hněvu uvolněného v reakci na bezpečnostní opatření pocházející z pandemie. Film byl natočen dávno předtím, ale ten druh hněvu, který přichází odnikud a je zcela neopodstatněný, je velmi relevantní. Jak se v tomto ohledu díváte na film?

Russell Crowe: Myslím, že odtud pochází filmová pravda. Zvláštní věc, kterou jsme zjistili – s tím, že je to číslo jedna ve Spojeném království po dobu tří týdnů a dobře se daří v Irsku, Austrálii a na mnoha dalších místech – je, že se lidem při sledování tohoto filmu ulevilo. Jdou do kina a zažijí tu zkušenost, kterou zažili celý život, kde se před nimi příběh odehrává na plátně ve společenství lidí. Mohou mít adrenalin, mohou se vydat na vzrušující jízdu, ale na konci dne je to jen předstírání. Šílené věci, které se odehrávají na obrazovce, se ve skutečnosti nedějí v jejich vlastních životech.

Takže z větší části lidé dostávají nával úlevy, protože ten blázen je omezen na obrazovku. Pozitivní reakce lidí částečně souvisí s tím, že seděli uvnitř a dívali se na seznam věcí, které neviděli poprvé, když vyšel. Dvakrát nebo třikrát se podívali na své oblíbené filmy. Tohle je čerstvé a nové a je to zpátky v divadle. Lidé jsou z toho nadšení.

Ale také si myslím, že je opravdu zajímavé, že nejčastější odpovědí je: "Zkontroluji se, až se příště dostanu do takové situace."

Co mě na tomto vydání zaujalo – kromě toho, že se jedná o otevření kin, je, že původně mělo vyjít v září, a pak bylo přesunuto zpět. Kdy k tomu rozhovoru došlo?

Mark Gill, který je šéfem Solstice - což je nové studio a poměrně velké natáčení filmů - to vždy 100% zamýšlel jako představení v kinech. Když se věci začaly měnit, Mark Gill se díval do budoucnosti a uvědomil si, že každé vydání, které se v tuto chvíli mělo, se nyní ke konci roku hromadí. A zatímco na našem původním datu jsme stáli sami, pak jsme najednou měli tento thriller a ten thriller a všechny tyto další filmy. Rozhlížel se kolem a říkal: "Dobře, na konci tohoto roku budu rozbitý," a dívá se na příští rok, a ten bude stejně zaneprázdněný.

Derrick byl právě v postprodukci a Mark mu zatelefonoval a řekl: „Potřebuji, abys dokončil tyhle čtyři nebo pět týdny dříve, než jste měli." A Derrick už byl ve světě ublížení, pokud jde o postprodukční situaci. Snaží se film sestříhat bicoastálně, kde obě studia fungují na různých omezeních a omezených hodinách. Má skladatele ve Španělsku, takže je v podstatě vzhůru 24 hodin denně během procesu pošty.

Ale myslím, že Marku, promiň slovní hříčku, prostě viděl tu mezeru v provozu. Viděl, že místo, které má být, bude spíše první než příliš pozdě. Je zřejmé, že když se na takový film díváte v kontextu dalších 15-20 filmů, které vyjdou o tomto víkendu, ve skutečnosti skutečně bojujete o nějakou pozornost. Ale když to uděláme tímto způsobem, film nebude vnímán jen jako další žánrový kousek, kterým mohl být. Lidé to ve skutečnosti začínají vidět a vidí to bez dalšího bílého šumu kolem. Takže to vidí a reagují na to ve větším měřítku.

A měli jsme řadu velkých věcí, které se dějí, pokud jde o to, jak lidé poznávají přicházející filmy. Když poprvé vydali trailer, měl za týden 100 milionů zhlédnutí. To byste od takového filmu nečekali; pravděpodobně byste očekávali – pokud jste odvedli opravdu dobrou práci – mohli byste očekávat 15 nebo 20 milionů zhlédnutí. To by byla opravdu dobrá práce. Takže získáte 100 milionů zhlédnutí jen proto, že lidé byli zavření doma. Neměli ty normální zkušenosti a hledají, co je čerstvé, co je nového, co se děje.

Je zřejmé, že odvrácenou stranou toho je, že buď kvůli uzamčení, nebo strachu, to bude vidět méně lidí. To je druh oběti. Z pohledu pokladny, je to pozice, kterou si myslíte, že stojí za to dosáhnout z dlouhodobého hlediska?

Jisté je, že je to titul, který teď skoro každý slyšel. Ať už půjdou do místního kina v Americe, až to vyjde - bude to ve 44 státech, nebo jen v drive-in v Kalifornii - bude to velmi omezené. V některých případech řešíte pouze 25 % domu. Velmi podporuji, aby to vystavovatelé hráli tak absolutně bezpečně, jak jen mohou.

Ale to, co vidíte na trzích, kde je otevřeno, je - jistě, chodí méně lidí, protože je k dispozici méně skutečných míst. Ale to, co vidíte, je velmi, velmi silné slovo. V Austrálii to pokračuje tři týdny na jedničku; Velká Británie je také tři týdny jedničkou. A to, myslím, hraje roli.

Nyní uvidíme, jak to půjde. Nejsem si jistý, jak sebevědomí budou lidé v Americe, ať už půjdou do kin, nebo ne. Ale titul je venku a, jak říkáte, jeho dlouhodobá životnost – až se nakonec dostane k VOD, protože globálně to bude divadelní zážitek před tímto jevištěm - také dává příležitost publiku stavět přirozeně. Nestaví se, protože někdo utrácí 150 milionů dolarů za propagaci, a to je jiná věc.

V posledním desetiletí nebo 15 letech jsme znovu a znovu padali do této pasti, kdy si myslíme, že o něčem víme jen proto, že někdo utratil peníze, aby nám to strčil do krku. Podobné jako McDonald's nebo podobné věci. Ale to není; to si buduje vlastní publikum s velmi skromným rozpočtem na vydání. Buduje si své vlastní publikum ústním podáním.

Byli byste spokojeni s tím, že by to šlo na VOD, kdyby studio tomuto jedinečnému plánu tolik nevěřilo?

Ne, byl bych velmi zklamán. Protože jsme do přípravy tohoto filmu šli s vědomím, že se dostaneme do kina. V těch médiích je určitě stále rozdíl; divadelní zážitek a to, co můžeme dělat se zvukovou kulisou, a jaký to má účinek na diváky s velkou obrazovkou atd. To je opravdu to, čím se zabývám. Nechci nutně dělat věci, na které budou lidé sedět doma a dívat se na ně.

Takže ano, byl bych zklamaný. Možná by to bylo stejně efektivní, protože streamovací platformy jsou v dnešní době tak všudypřítomné, ale líbí se mi, že se studio drželo svých zbraní. Udělali pro režiséra a nás, co slíbili, že udělají; ukažte to na platformě, která je nejprve divadelní.

Z čistě zdravotního hlediska: kdybyste při promítání Unhinged zjistili, že došlo k propuknutí nebo co, jak byste se při tom cítil? Kde by byla vina na tom, v divadlech nebo ve studiu?

Vedli jsme o tom spoustu rozhovorů, jak si dokážete představit, mezi studiem a vystavovateli. Tyto rozhovory probíhají od března. Myslím, že studio zaujalo pozici, aby nám vystavovatelé řekli, kdy je to bezpečné. Za tímto účelem ve skutečnosti čtyřikrát posunuli datum na tomto filmu a nechali toto rozhodnutí na vystavovatelích. Dospěli jsme k tomuto datu a na žádném z trhů není žádný náznak, kde je otevřeno – a některá z těchto míst byla zasažena docela špatně. Nic nenasvědčuje tomu, že [to vytváří ohniska].

Je zřejmé, že se změnou kapacity a důkladným úklidem prostor mezi sezeními nic nenasvědčovalo tomu, že prostředí kina je něco jiného než bezpečné. Ve skutečnosti někdo udělal studii a je ve stejné linii jako otevřený park. Mluvíte o 25% až 50% domech. Znám jedno kino tady v Austrálii - je to velmi malé kino, které má pouze 80 míst. Ale na relaci pustí dovnitř jen 16 lidí. Máme velmi efektivní film, trvá 90 minut. Takže mnoho z těchto vystavovatelů právě pořádá tolik relací, kolik jen může.

Edgar Wright se onehdy zmínil, že udělal velký plán a šel dolů na Leicester Square, aby to viděl, jen aby zjistil, že sezení je vyprodané. Musel tedy změnit své plány a naplánovat si další den. Jsem v situaci, člověče, kde je moje práce zvláštní věc. Musím - stejně jako já na natáčení, musím mít víru a důvěru v to, že další chlap dělá svou práci a dělá ji, jak nejlépe umí. Pro vystavovatele by to znamenalo snížení výnosů, aby nebyli absolutně v bezpečí, jak možná mohou být. A to je postoj, který zaujímají.

Zmínil jste Edgara Wrighta, který sdílel to velkolepé video, na kterém propagujete film, diskutujete o domýšlivosti a poté jste neuvěřitelně intenzivní o Unhinged. Říkám správně, že to byl tvůj nápad?

Když jsme natáčeli tento film, mluvili jsme o různých způsobech, jak v dnešní době můžete věci prodávat. Měli jsme několik nápadů, které vypadaly, jako by zasáhly lidi pozitivně a novým způsobem, ale než jsme se dostali k tomu, výkřiky a identifikace stanic a propagace a všechno, všechny ty nápady se mi zdály být v podstatě zredukovány na to, co všichni ostatní dělá.

Takže jednoho odpoledne jsem jen dělal nějaké věci a pomyslel jsem si: "Natočím verzi toho, co jsem měl na mysli, a pošlu jim to." Jen aby viděli, co si myslí. Ve skutečnosti jsem si myslel, že jsem přinejmenším všechno, co jsem dělal, rozesmával lidi pracující na filmu. Ale to není odpověď, která se vrátila. Odpověď, která se vrátila, byla: "To je perfektní." Takže šli s tím a vlastně to tam dali.

Na jednom z nich jsem také nafotil Gladiátora, který zaznamenal mnoho pozitivních ohlasů.

Douglas Wick nedávno řekl, že existuje větší než 50% šance Gladiátor 2 happening. Jen bych rád znal váš pohled na ten citát. Je ve vaší mysli větší než 50% šance?

Dlouho, dlouho jsem s Dougem nemluvil. Když jsem naposledy mluvil s Dougem, řekl, že měl skvělý nápad, kde Maxima odnesou ze stadionu a oni odtáhnou tento velký kámen a on se dostane do této jeskyně. A pak se skála zavře a on je pomazán oleji, a skála se otevře a on vyjde ven. A řekl jsem: "Potřebuji slyšet zbytek toho příběhu."

Ale to bylo hodně, hodně dávno. Asi neocenil můj tehdejší smysl pro humor. Pokud o tom vedou rozhovory, tyto rozhovory mě ještě nezahrnovaly. Nejsem si jistý, co měli vůbec na mysli. Ale mohu jen říci, se špetkou soli, skutečně vedli úplně stejné rozhovory od data vydání v roce 2000.

Disney odkládá 5 dat vydání MCU, odstraňuje 2 filmy Marvel z Slate

O autorovi