Rozhovor s Markem Gillem: Nespoutaný producent a generální ředitel Solstice Studios

Solstice Studios se dívá do minulosti, aby vytesala budoucnost v Hollywoodu. Mid-budget filmy, kdysi páteř břidlice jakéhokoli významného studia, se vytratily a staly se raritou od ředitelů značek nebo kompetencí streamerů, jako je Netflix. Generální ředitel Solstice Studios Mark Gill však doufá, že to přinese zpět. Následující úspěch s podobnými Anděl padl a Zabijácký osobní strážceDoufá, že nové studio umožní vytvářet nové, nové rozmanité filmy.

Debut studia je Bez úhony„Thriller s hlavní rolí Russella Croweho, který se dostal na titulky titulů jako první velké uvedení v kinech po pěti měsících uzavřených kinech s pandemií COVID-19. Screen Rant nedávno telefonoval s Gillem, aby prodiskutoval poslání studia Solstice Studios, komplikované vydání Bez úhonya co přinese budoucnost.

Chci o tom mluvit Bez úhony, samozřejmě, ale chtěl jsem začít tím, že obecně získám trochu více informací o slunovratu. Jaké je poslání Slunovratu?

Jsme filmová společnost, jen neděláme televizi a neprodáváme streamerům. Točíme filmy pro divadla a rozpočet se pohybuje od 20 do 80 milionů dolarů. Většinou to budou filmy se širokým uvolněním s někým ve filmu, o kterém jste slyšeli v komerčnějších žánrech, takže většinou by to byly akční, thrillerové, sci-fi a milostné příběhy. A když jsem to teď řekl, bude to také něco jiného - ale tím to víceméně je.

A jsme také americkým distributorem, takže zde ovládáme svůj vlastní osud a samozřejmě máme mezinárodní prodejní provoz. Tak nějak ve zkratce.

Takže v podstatě vyplňujete tu mezeru, která už ve filmu střední třídy neexistuje.

Správně, to je předpoklad. Posledních 10 let jsem točil - ať už jde o Hitmanův osobní strážce nebo sérii Anděl padl - filmy a každý rok znovu a znovu slýchám, že velký rozpočet je mrtvý. Říkám si: „Zdá se, že to není mrtvé. Zdá se, že to funguje dobře. "

Jsou těžší, že? Nemůžete tam jen tak něco hodit a očekávat, že to bude fungovat. Last Fall byl pravděpodobně dosud nejlepším příkladem toho, že pokud dáte publiku to, co chtějí, objeví se. Měl jsi podvodníky, nože a opatství Downton. Nechal jsem padnout Angel. Určitě jich je ještě pár, ale stále to funguje. Je prostě v módě říkat, že nezbývá nic jiného než umělecké filmy a stany, ale prostě to není tak docela pravda.

Je to také proto, že spousta filmů, které by tradičně měly rozpočet 50 milionů dolarů, nyní dostává 200 milionů dolarů. Filmy, na kterých jste pracovali, mají velmi chytré rozpočty, které jsou financovány správným způsobem. Jak postupujete při rozhodování, kam půjde zůstatek rozpočtu?

Když začnete získávat přes 60 milionů dolarů, je lepší mít spoustu hvězdné síly a příběh, který můžete opravdu neuvěřitelně prodat protože mezi mezinárodními a nezávislými distributory prostě není tolik šířky pásma, aby zaplatili mnohem víc než že. Máme tendenci mít pocit, že pokud je pod 20 miliony dolarů, pravděpodobně nemáte dostatečný rozsah a měřítko nebo hvězdnou sílu, abyste získali široké publikum vydání. Teď, když jsem to řekl, bude existovat pět výjimek - ale obecně. A jakmile získáte více než 60 nebo 70 milionů dolarů, musíte začít být opravdu opatrní.

Vaše pointa je opravdu dobře pochopena, protože velká studia často říkají: "Děláme velký rozpočtový film, který stojí 90 milionů dolarů." Není to velký rozpočet. To jsou jen banány.

Přichází do Bez úhony, vydání toho je tak zajímavé. Vycházím z vašeho poslání, že jste nikdy neuvažovali o tom, že byste šli na VOD.

Máš pravdu A mimochodem, součástí toho je to, že jsme smluvně zablokováni u našich nezávislých distributorů po celém světě, abychom vydali kino. V okamžiku, kdy jdeme na VOD, jejich místní divadla říkají: „Nezveřejňujeme to zde. Musíte to udělat v Americe. "

Uvažovalo se někdy o vašem zpoždění? To mnoho studií udělalo se svými megabloky?

Udělali jsme. To byla naše první myšlenka. Seděli jsme 4. září a pak se stal COVID a Tiché místo 2 se přesunulo dolů k našemu datu. Začali jsme hledat později na podzim a v zimě a na jaře příštího roku. A řeknu vám, že to, co jsme mohli vidět, bylo trochu děsivé, protože - zaprvé tam bylo spousta již naplánovaných filmů a pak tam byly zpožděné filmy. A pak navíc možná budou divadla hrát na 50% kapacity. Prostě jsme neměli žádnou jistotu, že se vůbec dostaneme do kin, pokud půjdeme později. Právě to nás přimělo přemýšlet o tom, že půjdeme dříve.

Musím se zeptat na bezpečnostní obavy. Jak jste o tom získali ujištění?

První hovor, který jsme uskutečnili, než jsme vůbec měli představu, že bychom to mohli zrušit, byl John Fithian, který vede Národní asociaci vlastníků divadel. A první otázka byla: „Povězte nám o bezpečnostních opatřeních.“ Protože pokud nejsou přesvědčivé, ne, děkuji. A opravdu to udělal.

Potom jsme mluvili s velkými třemi řetězci a řadou dalších řetězců o tom, co plánují udělat. A bylo to přímo ve stejné oblasti. Ale pro mě bylo opravdu přesvědčivé, že si ponechali epidemiology z Harvardu a UCLA, aby poradili divadlům a poskytli určitý pohled na to, co funguje.

Jedná se nyní o jakési základní celostátní bezpečnostní předpisy, které se zavádějí v divadlech. První a nejzjevnější je požadavek na sociální vzdálenost: musím mít šest stop. Druhá věc, kterou jsem považoval za opravdu zajímavou, je, že divadla mají extrémně kvalitní systémy filtrace vzduchu. Důvodem je, že k popukání je, že už před COVIDem byli tak trochu nutností. Jinak divadla začnou zapáchat jako zatuchlý popcorn a jakýsi smrad. Třetí věc je, že v divadle se proti sobě nikdo nestaví; všichni čelí obrazovce. Takže to pomáhá. Také skutečnost, že lidé zřídka mluví nebo zpívají v divadle.

Další věc, kterou zmínili, byla výška stropů, které byly pro večírek důležité. To, co vidíme v místech, jako jsou bary, je obzvláště zabalené místo s nízkým stropem, což je ještě horší. Očividně záleží na používání masky. A uznáváme, že lidé často jedí, což je mínus, ale doufejme, že budou po zbytek času. Poté se střídaly promítací časy, což vylučuje shlukování mezi show v lobby. Žil jsem dlouho v New Yorku a pamatuji si, že vstup a výstup z divadla byl cvičením v řízení davu. Snažíme se tomu vyhnout. A pak evidentně bezdotykové ústupky a prodej vstupenek.

To bylo všechno, co nám řekli, že si mysleli, že bude nasazeno, a teď to bylo. Řeknu, že pro mě je nejzajímavější, že jsme tento film otevřeli ve více než 20 zemích po celém světě - ve Velké Británii, Německu, Austrálii atd. - zatímco vidíte spoustu zpráv o případech COVID vycházejících z barů, nočních klubů a kostelů a rodinné večírky a pracovní centra pro migranty, dosud jsme neviděli žádnou zprávu o tom, že by cokoli přicházelo z divadel. Takže to zatím vypadá tak dobře.

Bez úhony ve srovnání s mediálním šílenstvím kolem téměř vyšlo jako tiché vydání Princip. Existovala vědomá volba být první venku a být před Tenetem? Jak to ovlivnilo vaše vydání?

Za prvé, bez Teneta bychom tu nebyli. Takže jsme za to vděční. Za druhé, každému bylo příjemné, že jsme šli první a Tenet šli o dva týdny později. Když říkám všichni, mám na mysli majitele divadla a očividně Warner Brothers. Důvodem je, že jsme tak trochu zahřívací akt na koncertě. Nejsme Rolling Stones; jsme malá kapela, která se snaží prosadit. A to je dobře.

Jednou z věcí, kterých jsme si všimli, bylo, že pokaždé, když došlo k ohrožení veřejného zdraví, bylo vše zaměřeno na to, kam Tenet zamíří. Našli by si rande s majiteli divadla a pak bychom se přestěhovali na dva týdny před tím. Byli jsme velmi závislí na tom, jaký byl jejich rozhodovací proces, a to je v pořádku.

Je pravda, že Tenet se hodně zviditelnil, ale často jsme byli ve většině stejných příběhů. Natolik, že obvykle u filmu této velikosti byste pravděpodobně očekávali nereklamní část má to být 50 milionů zobrazení - což by mohla být profesionální média jako vy a sociální média kombinovaný. A na tomto filmu je nás přes 600 milionů. Rozhodně jsme tedy měli výhodu, že jsme šli první, protože se filmy znovu otevírají; návrh, který nebyl úplně špatný.

Je zřejmé, že pokud jde o počet divadel, která budou otevřena, je to 44 států nebo asi 70% země. Panuje naprostá nejistota ohledně toho, kdo půjde. Je to prostě plné spousty neznámých, což je trochu děsivé.

Je to velmi starý školní přístup k vydávání, který odstraní otevírací víkendovou pokladnu. Nicméně dobře Bez úhony dělá tento víkend není příběh; je to rozložená a pomalá stavba. Vidíte místo pro toto vydání ve starém stylu ven z pandemie?

Moc moc. Myslím, že trochu víc, a tady je důvod. Studia jasně ukázala, že se snaží nejen uvádět filmy do kin, ale také držet krok s nabídkami svých streamovacích služeb. Nebo dokonce nemají žádný, dělat nějaké filmy pro streamovací služby. Nemyslím si tedy, že je pochyb o tom, že v kinech bude trochu větší prostor pro otevírání filmů bez stanů a bude mít trochu více času na spuštění.

Toto je předpoklad, za kterého jsme tuto společnost založili, a to je, že když každý běží jiným směrem, půjdeme opačným směrem. To vždy přicházelo; jen to COVID zrychlil.

Považujete Netflix za hlavního konkurenta, přestože nejsou v kinech?

Jo samozřejmě. Chci říct, Netflix je úžasná společnost, které se neuvěřitelně daří a mají co nabídnout. A určitě jsou konkurenty pro oční bulvy publika. Určitě ztížili dostat lidi z gaučů do kina. Jsou také konkurenty talentů; pro herce, režiséry a spisovatele a to vše.

Ale tato myšlenka, že kina jsou jen o mrtvých, předpokládá, že spotřebitelé přemýšlejí jen o tom, že zůstanou doma a sledují věci. A pandemie ukázala, že to rozhodně není pravda. Nemůžu se dočkat, až se dostanu z domu. Lidé chtějí dělat obojí.

Hypnotický je také velmi vzrušující. Mohl byste nám poskytnout nějaké informace o produkční stránce věci?

Bylo naplánováno, že začneme točit 27. dubna, a měli jsme velkou zálibu v předprodukci 13. března, když nás zavřeli. To bylo v LA. Potom jsme se pokusili film přesunout do Austinu, ale bohužel se zdravotní situace nezlepšila.

Krátce jsme se podívali na Londýn a teď jsme přišli na to, že bychom mohli film dělat ve Vancouveru, a snažíme se to na podzim zvládnout. Může se změnit po prvním roce, v závislosti na 1000 faktorech, včetně získání prostoru na jevišti a tak. Ale trávíme příliš mnoho času snahou dostat to znovu do provozu.

Ale musím říct, že při všech těch nutných produkčních věcech, na které jsem narazil, to bylo nejtěžší. Pokaždé, když se otočíte, je díky pandemii další vráska.

Myslím, že to je jedna oblast, ve které nechcete být nutně první, protože by to byl rozpočet.

Je to rozhodně rozpočtový propadák; bez ohledu na to bude. Problém zejména v USA je, že nejsou k dispozici testy ani dostatečně rychlá laboratorní odezva do testu, abychom splnili bezpečnostní podmínky, na kterých jsme se dohodli s odbory, které zastupují obsazení a osádka. Takže této šance nevyužijeme. V žádném případě. Musíte jít do země, kde je dostatek testů a dost laboratorních výsledků, a proto nemůžete v USA hned natáčet.

Mluvili jste o tom, že každý film má hvězdu, jako byste měli Bena Afflecka a Roberta Rodrigueza Hypnotický, a Russell Crowe je jádrem Bez úhony ale také podstata marketingu. Je tato míra zapojení hvězd do marketingu zásadní pro to, jak budete tyto filmy dělat?

Není pochyb. Bez toho jsi mrtvý. Russell Crowe šel pravděpodobně více než dvakrát, třikrát - pravděpodobně proto, že nemusel nikam cestovat. Všechno mohl dělat z Austrálie; jen sedět doma a mluvit s každým. Ale musím říct, že je prostě daleko za hranicemi. Na tom opravdu záleží.

Kde vidíte Slunovrat dlouhodobě? Je myšlenka narušit a donutit velké společnosti, aby znovu začaly dělat tento druh filmu? Nebo je to mnohem více o vyřezávání vlastní malé oblasti?

Je to hodně o vyřezávání dalších oblastí. Pracoval jsem osm let pro Miramax, což je dceřiná společnost Disney, a předtím pro Warner Independent. Obecně u velkých studií zjistíte, že prostě není v DNA dělat něco, kde budete s rozpočtem mnohem opatrnější. Není to pro ně jednoduché. Jsou to tak bohaté a rozsáhlé společnosti; je opravdu těžké říct agentovi: „Promiň, jsme na mizině.“ Takže si myslím, že je mnohem pravděpodobnější, že si vytvoříme vlastní cestu.

Věční časné reakce ji charakterizují jako nejepičtější a jedinečný film MCU

O autorovi