Jak se sci-fi filmy měnily v každé dekádě (a proč)

Sci-fi byla jedním z prvních žánrů, které se objevily ve filmové historii, a za těch 100+ let, co existuje, se dramaticky změnila. Sci-fi existovalo dlouho před vynálezem kinematografie a mělo svůj původ v románech již na počátku 19. století. Mnoho historiků literatury věří, že Mary Shelley's Frankenstein je prvním skutečným dílem sci-fi v literárním kánonu pomáhá ustavit určité identifikovatelné trendy v žánru - jako je arogantní génius a potenciální nebezpečí vědecké ambice.

Po skoku od literatury k filmu na počátku 20. století bylo sci-fi schopné proniknout do nových hlubin. Co začalo jako psaná představivost, před kamerou vzkvétalo a žánr začal na obrazovce objevovat nové a vzrušující podžánry. Desítky populárních sci-fi románů byly adaptovány do filmů, které přeměnily nehmotné na vizuální. A mimo pouhé adaptace žánroví filmaři tlačili na obálku příběhy, které odrážely realitu života fantastickým a futuristickým způsobem. Filmy jako Planeta opic, Blade Runner, a Terminátor všechny byly neuvěřitelně nápomocné při ustavení sci-fi jako stále rostoucího kánonu s vlastním souborem tropů, charakteristik a filmového jazyka.

Jakkoli jsou nyní sci-fi filmy populární, nebylo tomu tak vždy. Vzhledem k tomu, že moderní žánrové filmy zažívají zvýšenou úroveň popularity, je důležité poznamenat, že tato renesance je výsledek let filmové transformace a desítky sci-fi filmů, které posunuly hranice a prolomily novinky přízemní. Každé desetiletí přineslo nové filmy, nové trendy, nové tropy a nové způsoby, jak si představit budoucnost lidské zkušenosti.

1900

Na počátku 20. století se film ještě nestal dominantním zábavním médiem, které je dnes uznáváno. Ve skutečnosti byla nejstarší známá filmová nahrávka, Roundhay Garden Scene, natočena teprve 12 let před přelomem století. Na úsvitu 20. století se popularizoval film, který se používal jako zdroj zábavy, protože dříve jej průkopníci technologie považovali za technologii, která má být používána výhradně pro vědecké účely. Bratři Lumière (kteří byli první, kdo shromážděnému publiku představil pohyblivý obrázek, v podstatě porodní kino) věřil, že film je vyhrazen pro natáčení „aktuality“, předchůdce filmu dokumentární. Na rozdíl od dokumentu byly skutečnosti nesestříhané: syrové nahrávky zamýšlely vylíčit život co možná nezměněným způsobem.

Zatímco skutečnost byla na konci 19. století velmi populární, film se nevyhnutelně začal používat jako zdroj zábavy. První filmaři, jako byl George Méliès, začali posouvat hranice toho, čím by film mohl být krátké filmy Výlet na Měsíc a Nemožná cesta, vydáno v roce 1902 a 1904. Oba filmy reprezentují celkovou atmosféru tehdejších sci-fi filmů, i když zpětně by ležely spíše v říši vědecké fantazie. Mélièsovy filmy obecně sledovaly skupiny intelektuálů a teoretiků, kteří se rozhodli podniknout cestu do a fantastické říše nebo dosáhnout nějakého téměř nemožného cíle pomocí absurdního, ale vágně vědeckého zařízení. Tyto filmy, které jsou velmi populární po celém světě, inspirovaly řadu napodobitelů, jako jsou 10. léta 20. století Meziplanetární manželství, a ustanovil sci-fi jako hlavní sílu imaginace již v počátcích filmu.

10. léta 20. století

Více než 20 let po vytvoření první kinokamery se film stával stále více přístupnou uměleckou formou. I když to není zdaleka tak samozřejmé jako naše moderní výlety do kina, umělci z celého světa z jiných zemí média začala pohlížet na film jako na revoluční řemeslo, což vedlo k tomu, že vznikalo stále více hraných a krátkých filmů vytvořené. S posledním filmem George Mélièse Dobytí pólu, Po uvedení v roce 1912 se sci-fi filmy obecně začaly vzdalovat od jeho vysoce fantastického přístupu a usazovaly se do uzemněnější atmosféry.

Filmy jako 1916 20 000 mil pod mořem, vůbec první film natočený částečně pod vodou a Mistrovská záhada, americký filmový seriál z roku 1918 s Harrym Houdinim v hlavní roli, předvedl přechod kinematografie k tvrdší a hmatatelnější vědecké fikci. Téma zahrnovalo vědecké expedice a robotické automaty, které představují světovou zvědavost ohledně technologického pokroku té doby. Kvůli rychlému pokroku v kinematografických technikách si diváci také začali více zvykat na tento film dlouhý film, přechod, který by pokračoval do bodu, kdy jsou krátké filmy dnes mnohem specifičtější než před 60 lety před.

20. léta 20. století

Během prvních dnů filmu, konkrétně v 1910, mnoho krátkých filmů, které byly vyrobeny, byly únikové fantazie; experimentální příběhy autorů knih a kouzelníků. Dvacátá léta však znamenala výrazný posun ve struktuře mnoha žánrových filmů, konkrétně sci-fi. Jak se filmová tvorba stala sofistikovanější formou, scenáristé a režiséři začali do filmů, které natáčeli, vlévat sociální komentáře. Sci-fi literatura vytvořila precedens, ale 20. léta 20. století vážně vytvořila schopnost filmů stát se společenskou alegorií.

Největším příkladem tohoto desetiletí je Mistrovské dílo Fritze Langa z roku 1927 Metropole, zářný příklad německého expresionistického hnutí. Silně inspirovaný německým industrialismem a také prohlubující se propastí mezi bohatými elitami a chudou dělnickou třídou, Metropole zobrazuje budoucnost, ve které jsou pracovníci nižší třídy nuceni dřít pod zemí, zatímco 1 % žije ve vysokých mrakodrapech. Hrozný rozdíl v životě mezi těmito dvěma třídami byl přímou paralelou k ekonomickým nepokojům, které Německo zažilo po 1. světové válce. Do dnešního dne, Metropole je zlatým standardem nejen pro dystopickou budoucnost, ale sci-fi zábavu obecně.

30. léta 20. století

Zatímco žánr vzkvétal v desetiletích před třicátými léty, na počátku třicátých let se svět vyšplhal z ekonomických hrůz, které poznamenaly Velkou hospodářskou krizi. V důsledku toho byl žánr sci-fi méně idealistický, než tomu bylo v předchozích letech. Literatura i film zaznamenaly podstatně temnější posun v žánru, který se odrážel v rostoucím významu prolínání sci-fi s jinými žánry.

Nejikoničtějšími filmy, které v tomto desetiletí vyšly, byly Sci-fi horory Universal a Paramount, zejména Dr. Jekyll a pan Hyde a Neviditelný muž. Tyto filmy leží uprostřed mezi únikovou fantazií dřívějších pionýrů a tvrdší sci-fi 20. a 30. let a konečným výsledkem je filmy, které využívají vědu a technologii, aby odrážely rostoucí obavy a děs mezinárodního publika, které se pomalu vzdaluje od Velkého Deprese. Bohužel se věci po celém světě zhoršily, než se zlepšily, protože následky Velké hospodářské krize nevyhnutelně vedly k dalším, větším globálním hrůzám.

40. léta 20. století

40. léta 20. století byla svědkem největšího globálního konfliktu všech dob: mlýnku na maso známého jako 2. světová válka. Bylo ztraceno nespočet životů a dopady byly pociťovány v kultuře a umění po celém světě. Zatímco nejpopulárnější filmy, které se v té době produkovaly byly válečné filmySci-fi filmy, zvláště přímá propaganda, která zvyšovala podporu pro obě příčiny, také zažily účinky válečného úsilí. S tím, jak Universal a Paramount pokračují v pumpování svých ikonických monster filmů, využilo mnoho amerických studií sci-fi tropy v pulp fiction jako Flash Gordon, aby ukázal hrůzy fašismu a autoritářství.

Jeden film z této doby, 1945 Podivná dovolená, je velmi namyšlený na své antiautoritářské poselství. John Stevenson, hlavní hrdina, se vrací z dovolené a je šokován zjištěním, že fašisté ovládli Spojené státy americké. Stejně jako mnoho neškodných filmů v té době byl film ve skutečnosti tajně napsán korporací General Motors, což byla v té době běžná praxe. Spousta průmyslových společností byla přeměněna na pomoc ve válečném úsilí a jedním ze způsobů, jak to udělat to bylo použití jejich finančních prostředků na propagaci filmů, které ospravedlnily akce Spojených států v USA válka.

50. léta 20. století

Sci-fi v 50. letech prošla jednou z největších kulturních změn, jaké se kdy v USA odehrály žánr, transformace, která přímo souvisela s jedním z nejděsivějších vědeckých průlomů vůbec. První a jediné zaznamenané použití jaderných zbraní bylo spácháno proti Japonsku na konci druhé světové války. Little Boy a Fat Man byli odpáleni nad japonskými městy Hirošima a Nagasaki, tři dny odděleně v srpnu 1945 a celkový počet obětí obou bombových útoků se pohybuje někde kolem 200 000. Od té doby, v dobrém i ve zlém, se nad mezinárodními záležitostmi a moderní společností ve velké míře tyčil stín jaderného zničení.

Sci-fi filmy byly jedny z prvních zdrojů zábavy, které se vypořádaly s touto masivní událostí. Pomocí kašovité, křiklavé filmařské techniky, filmy jako např Jim! a Přišlo to zpod moře terorizovali publikum podivuhodně velkými zvířaty, buď zdeformovanými nebo objevenými jadernými testy. Dědeček z kaiju filmu, Gojira, vyšel v roce 1954 a byl přímo inspirován obavami z atomových jaderných bombových útoků.

Atomový věk však nebyl jediným společenským problémem, který se ve sci-fi filmech řešil. S rostoucí mocí a vlivem Sovětského svazu byl hlavním tématem sci-fi filmů strach z invaze, slabě zahalená alegorie amerického strachu z komunismu. Originál Invaze zlodějů těl během této doby vyšel a se svými mimozemskými imitátory bez emocí se film paradoxně stal a dvousečná alegorie jak na Red Scare, tak na mccarthyistické hony na čarodějnice, které se zmocnily národ.

60. léta 20. století

Popularita filmů vyrobených během "zlatého věku" sci-fi přetrvávala 60. léta 20. století, zanechávající v publiku záplavu atomově inspirovaného sci-fi hororu a také totální nadvládu z showa-éry filmů Godzilla. Po většinu 60. let to vypadalo, jako by byli mimozemšťané a radioaktivní tvorové všude, hlavně proto typy filmů mohly být produkovány s relativně malými rozpočty a byly zaručeny peníze-výrobci pro studio. Konec 60. let však omladil žánr sci-fi dvěma konkrétními filmy, které opustily hokey tón svých předchůdců a nesly prvky Metropole' společensky nabitá DNA.

1968 představil filmovým divákům Franklina J. Schaffnerova Planeta opic, sžíravá kritika jaderné posedlosti, která také způsobila revoluci ve speciálních efektech. Později téhož roku Stanley Kubrick široce oblíbené mistrovské dílo 2001: Vesmírná odysea byla vydána a zkoumala množství různých témat, od hledání smyslu lidstva až po vnímavost umělé inteligence. Oba filmy znovu zažehly jiskru intelektuálního sci-fi na plátně a vydláždily cestu mnoha filmům, které nyní máme.

70. léta 20. století

Zatímco levný sci-fi horor nikdy úplně nezmizel, 2001 přímo vedlo k prudkému nárůstu chytré sci-fi thrillery je propuštěn mezinárodně. Filmy jako Kmen Andromeda, Soylent Green, a Solaris všechno to byly pomalé, metodické sci-fi filmy, které se silně opíraly o filozofické důsledky příběhů, které vyprávěly. Ve stejné době však filmový okruh teprve začínal chápat sílu trháku a to, co dokáže, když se spojí s jinými typy filmů.

Jeden-dva údery Hvězdné válkyv roce 1977 a Superman: Filmv roce 1978 navždy změnil krajinu filmové tvorby. Jedna originální nemovitost, druhá adaptace komiksu, obě byly šíleně úspěšné a vedly k vytvoření masivních franšíz, které mění hru. Superman byl téměř o dvacet let před filmovou křivkou superhrdinů a byl průkopníkem práce se speciálními efekty Hvězdné války... no, každý ví co Hvězdné války dělal.

80. léta 20. století

Jak to obecně dělají populární filmy v Hollywoodu, dopad Hvězdné války vedlo k množství napodobitelů, z nichž většina spadala na stupnici od levných po slušné. Battle Beyond the Stars je pravděpodobně nejslavnější z těchto napodobenin, hlavně díky tomu, že pokročilé speciální efekty vytvořil sám James Cameron. Cameron pokračoval v definování žánru science-fiction v 80. letech svým vlastním filmem, Terminátor. Jeden z mála skutečně originálních filmů o cestování časem, nejen to Terminátor v podstatě napsat knihu o paradoxech cestování časem, ale také zapadalo do začínajícího trendu pro sci-fi v 80. letech, kterým bylo prostředí futuristické apokalypsy. Mnoho různých filmů to využívalo různými způsoby, včetně Blade Runner a animované Akira, ale kolektivní panika obklopující bezútěšnou technologickou budoucnost byla nepochybně inspirována nejistotou kolem probíhající studené války.

devadesátá léta

Jestliže 50. léta odrážela paranoiu a strach ohledně vstupu světa do nukleárního věku, pak 90. ​​léta byla celá o kolektivním chápání úsvitu internetového věku. Bezpočet filmů této doby pohlíželo na techniku ​​jakousi podivnou hrůzou, jako např Hardware, který sleduje vražedného robota, který řádí napříč postapokalyptickou pustinou. Terminátor 2Tento druh kybernetické paranoie také odrážel, když se ukázalo, že systém Skynet vzešel z vytvoření složitého superprocesoru.

Samozřejmě, žádný film z 90. let přesněji neodrážel postmoderní postoj k vývoji technologií a atmosféru obklopující začínající internetovou kulturu než Matrix. Čerpání z množství různých inspirací (včetně buddhismu, Supermana a Ghost in the Shell), vize Wachowských o dystopické budoucnosti, v níž bylo lidstvo zotročeno roboty, dokonale zachytila ​​kulturní duch doby a inspirovala vlnu filmů, které se zabývaly stejnými tématy.

2000

Nástup CGI během této doby silně ovlivnil mnoho filmů, zejména sci-fi, a nikde to není tak evidentní než Hvězdné války prequelová trilogie. Navzdory jejich složitému a složitému budování světa Lucasovo přílišné spoléhání na vizuální efekty a laciný humor podkopává to, co mohlo být hvězdným návratem do předaleké galaxie. To však nezabránilo dalším filmařům, aby vzali Lucasovu průkopnickou práci s CGI a znovu ji použili na jiné projekty. Film Jamese Camerona z roku 2009 Avatarje dodnes jedním z nejpřelomovějších filmů, které byly kdy natočeny jednoduše proto pokroky v oddělení vizuálních efektů. Spojení CGI a 3D technologie poskytlo divákům, kteří jdou do kina, audiovizuální zážitek, jehož dopad nelze nikdy podcenit.

léta 2010

Od úsvitu blockbusteru v 70. letech se ve studiovém systému stávají stále populárnějšími a 2010 jsou pravděpodobně obdobím, kdy dosáhly kritického množství. Během tohoto časového období vzkvétaly obrovské trháky, jako např Transformátoryfilmy, stejně jako většina Marvel Cinematic Universe. Zatímco superhrdinské filmy především a především, většina z nich má kořeny v pulp sci-fi konceptech a opotřebení. ty vlivy na jejich rukávech při jednání s umělou inteligencí nebo mimozemskými superhrdiny.

Ke konci tohoto období arthouse sci-fi film rostl v popularitě. Ve stejném duchu jako filmy jako 2001, indie filmaři pumpovali odvážné a originální koncepty jako např Pod kůžíaBývalý Machina, a dokonce i studia občas riskovala u větších intelektuálních sci-fi filmů, jako byl Nolanův Mezihvězdný.

2020 a dále

I když jsou trendy minulých desetiletí za námi, je těžké přesně určit, kam se bude sci-fi ubírat dál. Zatímco diváci mají oči na určitých nadcházejících vydáních, jako jsou Principa Denis Villenueve je dlouho očekávaný Dunaadaptace, nikdo s jistotou neví, co by mohlo pro tento žánr přijít. Sci-fi od svých počátků na stránkách klasické literatury odrážela objevy a zkušenosti společnosti, která ji informuje. Dokud se kultura a technologie budou po celém světě vyvíjet novými a vzrušujícími způsoby, bude sci-fi i nadále šokovat a překvapovat publikum na celém světě.

Hvězda Eternals Angelina Jolie prozradila, zda by někdy režírovala film MCU

O autorovi