John Carter: Všechno, co se pokazilo s Disneyovým filmem
John Carter zůstává jedním z největších a nejnákladnějších propadů Disney a tady je všechno, co se při tvorbě filmu pokazilo. Sci-fi akční film z roku 2012, založený na vlivné sérii Barsoom od Edgara Rice Burroughse, byl zamýšlen jako okázalá, velkorozpočtová, CGI těžká extravagance, která by studiu umožnila držet krok s Marvelem, Jamesem Bond, a Star Trek v době, kdy.
Disney do ní napumpoval vše, co měli John Carter film: oscarový režisér; nadcházející vedoucí muž obklopený průmyslovým ruchem; jeden z největších vykazovaných rozpočtů pro hraný film; a více než 2 000 snímků s vizuálními efekty. Měla to být trefa do jistého ohně, trhák, který bude soupeřit s takovými Mstitelé a Hobit trilogie. Místo toho to vedlo k tomu, že společnost Disney nahlásila snížení filmu o 200 milionů dolarů. S celkovými náklady 350 milionů dolarů, včetně odhadovaného výrobního rozpočtu 263 milionů dolarů, John Carter celosvětově vydělal pouze 284,1 milionu dolarů.
Finanční selhání John Carter přišel jako příklad současné formy podnikání společnosti Disney: předělávky, restarty a akvizice jsou bezpečné investice, ale Pokoušet se zavést nové franšízy a trháky mimo ty známé nostalgické vlastnosti je katastrofa lži. To se stalo zejména u filmů jako
John Carter nebyl dostatečně populární značkou na to, aby byl úspěšný
Série Barsoom od Burroughse byla populární buničinová sága sci-fi fantasy publikovaná v letech 1912 až 1948. Přestože tyto příběhy o mimozemšťanech na Marsu nikdy nebyly tak všudypřítomné jako Burroughsův další velký výtvor Tarzan, stále měli silný vliv na další století sci-fi jako celku. Autoři jako Arthur C. Clarke, Ray Bradbury a Robert A. Heinlein, stejně jako příběhy, byly silně inspirovány knihami Barsoom Hvězdné války, Avatar, a Babylon 5. Burroughsovy příběhy o Marsu byly tak milované, že autor má na planetě po něm dokonce pojmenovaný skutečný kráter!
Samotná práce však byla po celá desetiletí většinou přehlížena ve prospěch toho, co ovlivnila. Pro diváky 2010 nejsou John Carter a Barsoom rozpoznatelnými vlastnostmi. Na základě takového materiálu není nemožné spustit devítimístný trhák, ale jak lidé viděli v posledním desetiletí je čím dál těžší vydělat velké peníze filmy, které nejsou superhrdinskými filmy, Hvězdné války pokračování, předělávky karikatur Disney nebo restart nostalgického jízdného. Možná tam jsou někteří skalní fanoušci Barsoomu, ale je pochybné, že jich bylo v těchto klíčových demografických výzvách, na které se Disney odvolává, dost, aby ospravedlnili takové nákladné úsilí. Rozpoznání jména samo o sobě neznamená, že bude filmový hit. Zeptejte se toho nejnovějšího Tarzan restartujte, abyste o tom získali důkaz, nebo o vlastní pokus společnosti Disney Osamocený strážce oblíbená akce 21. století.
John Carter se příliš soustředil na nastavení pokračování
Jedním z hlavních kamenů úrazu pro rádoby franšízy uplynulého desetiletí byla mylná touha replikovat formu propagovanou filmy o superhrdinech. Vzhledem k tomu, že časem John Carter měla premiéru v roce 2012 hlavní superhrdinské filmy, jako např X-Men filmy, Temný rytíř trilogie a rozvíjející se Marvel Cinematic Universe již zaznamenal obrovský úspěch a pomohl dramaticky změnit trháku, není těžké pochopit, proč by takové vyhlídky byly lákavé pro studia, včetně Disneyho oni sami. Pokud se jim to podařilo se superhrdiny, tak proč to nezkusit s jedním z příběhů, které pomohly položit základy pro tento žánr?
Ve snaze zahrát si franšízu, která roky strávila vývojem složitě spletených více příběhů, se mnoho studií pokusilo udělat práci tří nebo čtyř filmů v jednom. Výsledkem bylo mnoho nezačínajících franšíz, protože diváci měli malý zájem o filmy, které existovaly pouze proto, aby vytvořily spoustu pokračování pro nemovitost, o kterou se nestarali. Stalo se to Artemis Fowl stejně jako rozšířené vesmíry jako např Robin Hood a Král Artuš: Legenda o meči. John Carter spadl do podobného souboru problémů. I když při sledování honosně vyobrazeného světa Barsoomu divákům bylo vidět radost, nestačilo na udržení filmu a nelákalo dost lidí, aby investovali do trilogie, která by nikdy neviděla světlo dne.
John Carter byl natočen jako animovaný film, nikoli naživo
John Carter byl vysněným dítětem Andrewa Stantona, jednoho z prvních zaměstnanců Pixaru a oscarového režiséra WALL-E a Hledá se Nemo. Stanton byl takovým fanouškem Burroughsovy práce, že přiměl společnost Walt Disney Studios, aby znovu získala filmová práva na Barsoomské příběhy, které původně vlastnili v 80. letech minulého století po neúspěšných plánech na vytvoření vlastního konkurenta na Hvězdné války. Stanton poté přistoupil k filmu režiséra, přestože nikdy předtím nenatočil hraný film. Byl považován za sázku na jistotu z velké části kvůli penězům, které jeho animované filmy pro společnost za ta léta vydělaly.
Abych řekl pravdu, určitě mělo smysl nechat někoho zvyklého pracovat s tisíci záběry s vizuálními efekty převzít otěže projektu, který vyžadoval tak rozsáhlé množství CGI. I samotný Stanton by však přiznal, že jeho nezkušenost v živém akčním médiu způsobila Disneymu a filmu problémy. Jak by vysvětlil The New York Times: "Věci, kterou jsem musel vysvětlit Disneymu, bylo: „Ptáte se chlapíka, který ví, jak to udělat jen tak najednou to udělej jedním opakováním. ' Řekl jsem: ‚Neumím to správně napoprvé, to ti řeknu právě teď.'"
Stanton přičítal své váhání v takových záležitostech svému pozadí animace a The New York Times oznámil, že on „Silně se spoléhal na své kolegy z Pixaru, který vlastní Disney, a věnoval menší pozornost příspěvkům od lidí, kteří mají zkušenosti s hranou filmovou tvorbou.“ Ve spravedlnosti vůči Stantonovi se zdá, že nebyl vhodně podporován vrcholovými manažery v Disney at čas, který také neměl mnoho zkušeností s prací s těmito masivními živými akcemi trháky. Konečným výsledkem byl v podstatě film, který byl natočen spíše jako animovaný projekt, než aby byl řešen jako film, který má být živě hraný; i když v tomto procesu existují podobnosti, jsou stále zásadně odlišné.
Díky rozpočtu Johna Cartera bylo těžké být úspěšný
Nyní je nejen běžné vidět filmy s hlášeným rozpočtem mezi 200 a 300 miliony dolarů, ale je to také standard pro mnoho z těchto titulů studiových chapadel. V uplynulém desetiletí byl uveden do kin až na jeden z deseti nejdražších filmů, které kdy byly natočeny, a Disney jich vyrobilo osm. To je nyní status quo pro kinematografický trhák, éru filmové tvorby, která je příliš velká na to, aby selhala a která je téměř výhradně závislá na mezinárodních tržbách, aby se vyrovnala. John Carter„, která je díky čistému rozpočtu necelých 264 milionů dolarů devátá na tomto seznamu, je jediným filmem z těchto deseti, který nebyl součástí předem zavedené franšízy. I kdyby, vyhodit čtvrt miliardy dolarů na jakýkoli film v roce 2012 bylo strašné riziko.
Film, který stojí 264 milionů dolarů, musí celosvětově vydělat minimálně 660 milionů dolarů, aby se vyrovnal. Realisticky řečeno, Disney v to pravděpodobně doufal John Carter přinese blíže k 800 milionům dolarů nebo tak nějak. A faktem je, že jen několik desítek filmů, které kdy byly vyrobeny, v té době vydělalo tolik peněz v pokladně. Správná adaptace epických příběhů Barsoomu vyžadovala finanční a kreativní úroveň investice, ale publikum je méně ohromeno těmito ohromujícími ukázkami CGI a velkoleposti sci-fi dnes. Abychom to řekli na rovinu, diváci už to všechno dříve viděli John Carter propuštěn.
John Carter měl hroznou marketingovou kampaň
John CarterNeúspěch nelze postavit k nohám jednoho konkrétního aspektu filmu, ale jeho nekonečné klopýtání v marketingovém oddělení zajistilo, že jeho cesta k úspěchu byla ještě nedosažitelnější. Za prvé, rozhodnutí vzít příběh s původním názvem Princezna na Marsu jen to změnit na John Carter z Marsu vyvolalo mnoho otázek ohledně toho, komu chtěl Disney film prodat. Často vyvrácená hollywoodská logika trvá na tom, že příběhy o mužích jsou všeobecně přitažlivé, zatímco příběhy o ženách jsou zajímavé jen pro ostatní ženy, i když se to nikdy neobešlo před kontrolou Disneyho vzhledem k tomu, jak založili svou desítky let dlouhou značku ze zad princezny příběhy. Andrew Stanton to posunul ještě dále tím, že upustilMarsu”Část názvu celkem, prohlašovat, že to dávalo větší smysl pro postavu a pomohlo filmu oslovit širší publikum. Místo toho film připravil o jeho identitu. John Carter jako název sdělil potenciálnímu publiku nic o filmu, který se prodával.
Věci nepomohla ani celková propagace filmu. Stanton prosazoval marketingové nápady, které podle těch, kteří na filmu pracovali, nedokázali předat potřebné poselství. Myšlenky, jako je volba použití písně Led Zeppelina „Kašmír“ v upoutávce, způsobily, že film působil více retro, než by bylo žádoucí. Upoutávky nenadchly, ani naviják náhledu nesestavený pro fanoušky na D23 v roce 2011. V době, kdy film vyšel, Odrůda naříkal nad tím John Carter bylo s ním „zacházeno jako s mrtvolou“, čekáním na propadák, který byl každý, od fanoušků přes kritiky až po samotné Disney, připraven odmítnout jako selhání. Nakonec ani nevadilo, že recenze John Carter byly relativně silné. Nebylo kolem toho prostě žádné nadšení a diváci se rychle ujali toho, že tento film, jakkoli drahý a vášnivě nadšený, nebude epickým hitem, ve který studio doufalo. Po John Carter zmizel z divadel, Disney povolil práva na příběhy Barsoomu vrátit se zpět k Edgaru Riceovi Burroughsův majetek, který dává poslední hřebík do rakve snu Andrewa Stantona o ohromném Marsu sága.
Batman: Zatčení Riddlera je součástí jeho plánu - vysvětlena teorie
O autorovi