8 legendárních režisérů, které bychom si přáli, mohli natočit komiksové filmy
Když se budoucí filmoví historici ohlédnou za naší současnou filmovou krajinou, je pravděpodobné, že více než málo lidí ji bude označovat jako „Věk superhrdiny“. Stejně jako western ovládal populární kino v polovině 20. století a v 80. letech 20. století vzestup akčního trháku, je nepopiratelné, že příběhy z muži zítřka a strážci svobody definovaly popkulturu za poslední desetiletí.
Ačkoli komiksové příběhy mohou v současné době zaujímat hlavní místo v zeitgeistovi, což je určitá nedávná doba vydání prokázalo, že neexistuje jediný úspěšný vzorec pro přizpůsobení komiksu funkci film. Zvláštní, téměř všeobecně milovaný režisér Jamese Gunna Strážci galaxieskončil velký vítěz pokladen letošního léta a my v Screen Rant nemohl být šťastnější. Strážci„finanční vítězství ukazuje, že silný a jedinečný režijní hlas může být stejně účinný při získávání publika jako jakákoli jiná známá věc.
Díky Gunnově jedinečné vizi si dokážeme představit, co mohlo být - konkrétně, jak by to vypadalo kdyby si jiní silní, individualističtí režiséři mohli vyzkoušet komiks projekty. Jak by někteří z nejslavnějších a nejuznávanějších režisérů všech dob přistoupili k úpravě zábavných knih? Stejně jako
Připojte se k Screen Rant, jak si troufáme snít 8 legendárních autorů, kterým bychom přáli, by mohli režírovat komiksové adaptace. Jejich čas sice uplynul, ale vliv těchto kinematografických velikánů se ozývá tak hlasitě, že stále toužíme po tom, aby povstali a vtiskli své razítko na Věk superhrdiny.
–
1. Orson Welles Otázka
Jako radu nikdy se nepokoušejte srovnávat svůj život s životem Orsona Wellese - odejdete jen s pocitem neuvěřitelně nedostatečného. Koneckonců, bylo mu pouhých 25 let, když psal, režíroval a hrál v tom, co mnozí považují za největší film všech dob. Občan Kane spojil dohromady téměř každý filmový trik své doby (nemluvě o tom, že vymyslel více než několik vlastních), aby vytvořil v té době překvapivě nový filmový zážitek.
V následujících desetiletích Welles nikdy zcela nezachytil jiskru, díky které byl ten první film tak výjimečný. Přesto předvedl zdatnou ruku v honosné filmové tvorbě a vydal klasiky jako např Zkouška, Dotek zlaa ďábelsky chytrý dokument F je pro Fake.
Welles byl v mládí očividně fanouškem komiksů a často vykazoval citlivost buničiny, která by se dobře hrála s super-detektivem bez tváře známým jako The Question. Původní ztvárnění The Question spíše než Batman, původní ztělesnění The Question sledovalo zločinná spiknutí pomocí propracovaného převleku a nezdolné vůle.
Rychlá, chytrá a často zkroucená dobrodružství The Question mohla způsobit, že se ve Wellesových rukou vyloupne kousek fantastického noiru. Přes veškerou kritiku, kterou muž během své pozdní kariéry vznesl (některé z nich si to zcela zasloužilo), nikdy neztratil adeptskou ruku, kterou poprvé ukázal ve dvaceti. Pod jeho vedením Otázka mohl udělat docela superhrdinský thriller.
–
2. Sama Peckinpaha Kazatel
Když je Sam Peckinpah Divoká parta byl vydán v roce 1969 a rozhodně dokončil práci zahájenou revizionistickými westerny v hodnotě téměř deseti let. Acerbický režisér vyvolal ostrou kritiku za nelakované násilí a nihilismus filmu-všechny prvky, ke kterým by se Peckinpah během příliš krátké kariéry znovu a znovu vracel. Než v roce 1984 zemřel na komplikace způsobené různými závislostmi, vytvořil Peckinpah jedny z nejtemnějších a nejkrutějších filmů, jaké kdy byly natočeny.
Ačkoli se nikdy nedotkl žádného z fantastičtějších žánrů, kultovní klasiky komiksu Vertigo Kazatelby byl přímo v Peckinpahově krvavé uličce. Příběh svatého muže z Texasu, který se spojí s kosmickou entitou a vydá se na cestu k postavení neposlušného Boha před spravedlnost, by pravděpodobně lechtal Peckinpahovu fantazii. Vždyť komiksová série je naprosto nacpaná krví nasáklým násilím, groteskními postavami, neustálou vulgárností a veselým rouháním.
Přes to všechno Kazatel by také apeloval na Peckinpahovu fascinaci vzpřímenými lidmi, kteří stojí tváří v tvář neslušnému světu. Přes veškerou svou pověst komiksu s přehnaným ziskem Kazatel zůstává oblíbeným, protože ve skutečnosti má pod tou špínou obrovské srdce. Jeho hlavní hrdina Jesse Custer si skutečně udržuje smysl pro dvoustrannou hraniční morálku-odvozenou od sledování starých západních filmů v dětství, ne méně.
Sam Peckinpah mohl vzít svět a postavy Kazatel a roztočil z nich něco žíravě poutavého. V našich hlavách by výsledný projekt byl něco jako road-movie-from-hell Bring Me the Head of Alfredo Garcia zkřížené s manickou intenzitou Slamění psi. Samozřejmě nemohl celý příběh obsáhnout na jeden zátah - ale proto si můžeme představit pokračování.
–
3. Luise Buñuela Doctor Strange
Španělský režisér/provokatér Luis Buñuel vtrhl na filmovou scénu, když se spojil se Salvadorem Dalím a vytvořil jeden z nejslavnějších krátkých filmů všech dob, Un Chien Andalou. Jako jeden z průkopníků surrealistického hnutí nasadil Buñuel silné oko pro kompozici, suché kosti smysl pro humor a sotva potlačené pobouření nad pokrytectvím společnosti v dlouhé kariéře absurdisty kino.
Buñuel měl schopnost udělat z toho všedního divného a divného přímo znepokojujícího. Dokonce i některé přímočařejší filmy v jeho tvorbě obsahují prvky navržené tak, aby se dostaly pod kůži diváka (viz hostina hobosů v Viridiana nebo tajemná krabice v Belle du Jour).
Co jiného by tedy mohl Buñuel nasměrovat, ale Doctor Strange?
Ve své původní inkarnaci pod perem Steva Ditka (který také shodou okolností vytvořil The Otázka), dobrodružství doktora Stephena Strangea nebyla jen divná, byla přímo agresivní nadreálný. Tyto příběhy, které představovaly bizarní cesty do sfér za hranicemi smrtelného pokolení, rezonovaly s generací, která se usadila v postmoderní psychedelii.
Ačkoli Buñuel se zřídka zabýval druhem kaleidoskopického stylu, který se vyznačoval brzy Doctor Strange komiksů, jeho zdánlivě bez námahy ovládající divné by vytvořilo úplně jiný druh superhrdinského filmu. Možná to nebylo příjemné pro dav, ale určitě by to udělalo nesmazatelný dojem.
–
4. Ingmara Bergmana Sandman
Kdykoli někdo vyvolá vnímanou nedostupnost a bezútěšnost evropských uměleckých filmů, Ingmar Bergman je často považován za hlavního avatara stereotypu. Naštěstí to vnímání moc vody neudrží. Známý především jako režisér mimořádně ponurých dramat, je snadné zapomenout na to, že Bergman do své práce často vnášel skvostný smysl pro humor a výstřednosti.
Například nejslavnější Bergmanův film, Sedmá pečeť, se ve skutečnosti pohybuje rychlým klipem a má vtipný komediální podproud. Kromě svých vizí moru a smrti film oslavuje život v malé a zvědavé okamžiky.
V dobách největší slávy by byl Bergman téměř ideální volbou pro adaptaci komiksového opusu Neila Gaimana Sandman. Koneckonců, velká část jeho práce už měla éterickou kvalitu - Persona hraje jako nejnepříjemnější erotický sen všech dob, a Hodina vlka má všechny vychytávky nevyzpytatelné noční můry.
Dalo by se dokonce tvrdit, že už jsou zobrazeny odstíny smrti Sedmá pečeť vířící o kreativní DNA krále snů. To by následovalo, vzhledem k tomu Sandman debutoval více než tři desetiletí po vydání tohoto filmu.
Rádi bychom viděli, jak Bergman přináší veškerý svůj bystrý vhled do snové logiky a smyslu dobrodružství v příběhu o Morpheovi, živé inkarnaci všech snů a jeho božské rozšířené rodině The Nekonečný. Dokonce i adaptace některých příběhů s nižším klíčem, méně zaměřených na Morfea SandmanBěh (nominujeme „Dům panenek“) by fungoval ve prospěch Bergmana.
_________________________________________________
DALŠÍ STRANA: Swamp Thing, Jonah Hex, a Černý panter
_________________________________________________
Všech 26 filmů a televizních pořadů Marvel: Nejnovější zprávy, oznámení a odhalení
O autorovi