Každý film se stane nejvýdělečnějším filmem všech dob (a na jak dlouho)
Od roku 1915 má 11 filmů titul „nejvýdělečnější všech dob.“ Za všechna ocenění a kritickou chválu, kterou může film získat, a příjmy z kin být stejně životaschopným měřítkem úspěchu jako kterýkoli jiný. Některým se daří lépe než jiným, ale pár vyvolených se vedlo lépe než kdokoli před nimi. Prozkoumáním seznamu filmů, které držely titul „nejvýdělečnější všech dob“, se člověk vydá na cestu filmovou historií a trendy, které formují průmysl již více než 100 let.
Filmová distribuce je rychle se měnící krajina, a to i přes nedávný vývoj ve světě streamování postavili průmysl na hlavu, výrobci a vystavovatelé kreativně prodávají své zboží dekády. Film si vydělává především během představení v kinech. Inovativní filmaři a vystavovatelé byli průkopníky modelu roadshow pro masivní nebo prestižní uvedení, nejvýrazněji během 50. a 60. let, kdy průmysl soutěžil s příchodem televize. Příchod letního blockbusteru v roce 1975 dále změnil způsoby, jakými bylo možné maximalizovat zisky. A nejnověji s Warner Bros. Dohoda HBO Max uprostřed pandemie koronaviru
Přestože znovuuvedení a „hollywoodské účetnictví“ komplikují časovou osu, bylo natočeno 11 filmů, které kanonicky si vysloužil titul „nejvýdělečnější film všech dob“. Počínaje rokem 1915 jsou jako následuje: Zrození národa (1915), Pryč s větrem (1939), Zvuk hudby (1965), Kmotr (1972), Čelisti (1975), Hvězdné války (1977), E.T. mimozemšťan (1982), Jurský park (1993), Titánský (1997), Avatar (2009) a Avengers: Endgame (2019). (Pornografický film z roku 1972 Hluboké hrdlo byl také věřil k získali titul na čas; přesnost jeho pokladních příjmů je však diskutabilní kvůli jeho vazbám na organizované zločiny, takže ano byly z tohoto seznamu vyloučeny.) Při zkoumání každé z těchto položek se objevuje několik zajímavých trendů oni sami.
Zrození národa (1915)
Pokladna: 15 milionů dolarů; 25 let
D.W. Griffithova Zrození národa představuje jak obrovský úspěch v historii kinematografie, tak jeden z největších kontroverzní a škodlivé filmy někdy propuštěn. Film byl průkopníkem několika základních inovací v médiu filmu. Byl to první 12válcový film, který kdy byl natočen, tehdy nejdelší s více než 3 hodinami. Přišel do kin s pokyny pro orchestrální partituru, která bude doprovázet její výstavu – další prvenství. Byla průkopníkem takových elementárních technik, jako je zblízka, doznívání a přestávka. Film hojně využíval podívanou k uchvácení publika, což je celkem konzistentní téma v historii nejvýdělečnějších filmů.
Zrození národa také bezostyšně propagoval konfederační ideologii „ztracená věc“ a hrubě vykresloval Afroameričany jako neinteligentní a bojovný, bojoval za Ku Klux Klan ve svém třetím dějství a dal podnět ke znovuzrození KKK na počátku 20. století. Ačkoli některé skupiny jako NAACP se snažily zakázat jeho představení, film byl přesto velmi populární. Ukázalo se to dokonce v Bílém domě, kde to prezident Woodrow Wilson nechvalně přirovnal k „psaní dějin bleskem“.
Pryč s větrem (1939)
Pokladna: 32 milionů dolarů; 25 let (celkem)
Zrození národa držel titul až do Vydání Victora Flemminga z roku 1939 Pryč s větrem. V mnoha ohledech jsou si tyto dva podobné: oba jsou eposy antebellum, které připomínají Konfederační „Ztracenou věc“, oba zobrazují Černé postavy jako hrubé karikatury, obě mají masivní runtime a obě byly propagovány veřejnosti jako podívaná event-filmy. Způsob, jakým úvodní titulek roluje po obrazovce, jako by byl příliš velký na to, aby jej pojal rámeček, vypovídá o jeho ambicích. Pryč s větrem zůstává eticky zatíženým mezníkem v historii kinematografie jako Griffithovy eposy předtím. Znovu vydán byl v roce 1971, kdy technicky získal svůj nejvýdělečnější titul. Po očištění o inflaci je to dodnes nejvýdělečnější film všech dob.
Zvuk hudby (1965)
Pokladna: 114,6 milionů $; 7 let
Zvuk hudby představuje vrchol hollywoodského muzikálu roadshow v době, kdy se zdálo, že produkce tohoto druhu ve stylu 50. let jsou na ústupu. Po řadě hudebních finančních neúspěchů Zvuk hudby, spolu s My Fair Lady (1964) a Mary Poppins (1964) oživil zájem studií o inscenace, jako je tato, poté, co tato tři sečetla dohromady 35 nominace na Oscara a 18 výher. Bohužel, hudební propadáky v podobě Camelot (1967) a Doktor Doolittle (1967) znamenal konec pro klasický hollywoodský muzikál.
Kmotr (1972)
Pokladna: ~ 134 milionů $; 3 roky
Už se to stalo klišé Kmotr patří mezi nejlepší filmy, jaké kdy byly natočeny, ale nevysloužil si toto unavené vyznamenání ani krátké působení jako nejvýdělečnější film všech dob bezdůvodně. Ikonický výkon Marlona Branda v titulní roli pomohl vytvořit metodu jako hlavní pilíř populárního filmu. Temná, zadumaná barevná kinematografie filmu byla inovativní sama o sobě. Epický příběh, převzatý ze stejnojmenného bestselleru Maria Puza z roku 1969, z něj vytvořil žánrový prototyp pro gangsterské filmy v příštích desetiletích. I když rozhodně není první ani poslední, kdo vydělal z již tak oblíbeného duševního vlastnictví, Kmotr si vysloužil masivní kritický i komerční úspěch způsobem, který se od té doby zřídkakdy vyskytuje.
Čelisti (1975)
Pokladna: 193,7 milionů $; 2 roky
S vydáním Čelisti v létě 1975, zrodil se moderní blockbuster. Do té doby byla studia rezidentní, aby vydávala velké projekty během letních měsíců, a věřila, že diváci by si raději užili bazén nebo pláž místo divadla. Čelisti propagoval zcela nový model vydání a zároveň položil plán pro nadcházející trháky. Film byl uveden současně ve stovkách kin po celé zemi, podpořen masivními investicemi do televizní reklamy. Spíše než pomalu uvádět film na nové trhy a budovat očekávání v průběhu času, ale virtuálně vytvořil dnes běžnou praxi uvolňování po celé zemi na jediném, předem určeném, vroucně očekávané datum. Stejně jako jeho nejvýdělečnější předchůdci byl film událostním filmem, ale nebyl to žádný historický epos. Film byl průkopníkem vysoce koncepčního filmu: filmu, jehož premisu lze rychle a snadno vyjádřit – a uvést na trh. Všechny následující nejvyšší výdělky by byly vysoce konceptuální. Jednoduše řečeno, Čelisti zcela nově definoval finanční potenciál Hollywoodu.
Hvězdné války (1977)
Pokladna: 410 milionů dolarů; 4-5 let
Když Hvězdné války (1977) byla vydána, nepodobalo se ničemu, co kdy diváci viděli. Byl to efektní, vysoce koncepční, transportní film s franšízovým potenciálem, který povzbudil diváky k útěku a těžil ze zvýšeného zájmu veřejnosti o lety do vesmíru. Diváci žasli nad technologickými průlomy, které vykreslovaly vzrušující bitvy v galaktickém měřítku, a klasický příběh dobra proti zlu se stal velmi populárním. George Lucas využil zdánlivě neomezeného tvůrčího potenciálu svého nápadu a vytvořil v krátké době pokračování, která by dále těžila Hvězdné války IP pro veškerý svůj kulturní a finanční potenciál. Tento franšízový film by se stal nedílnou součástí obchodních plánů studií v dnešním mediálním prostředí.
E.T. mimozemšťan (1982)
Pokladna: ~ 619 milionů $; 11 let
Steven Spielberg se stal prvním recidivistou tohoto seznamu po vydání 1982 E.T. mimozemšťan. Film zakotvil žánr sci-fi ve světě zcela známém publiku, doplněný o předměstské domy a Reese's Pieces. Zatahal za srdce a čerpal ze zkušeností svého režiséra jako dítěte rozvodu. Byl to čtyřkvadrantový film, klíčový faktor při předpovídání finančního úspěchu pozdějších filmů. Z hlediska produkce lze publikum rozdělit do 4 kategorií: muži starší a mladší 25 let a ženy starší a mladší 25 let. Čtyřkvadrantový film oslovuje všechny čtyři demografické skupiny a maximalizuje potenciál výdělku. Tento princip by udělal z rodinných filmů, často animovaných, finančně spolehlivé vyhlídky do 21. století.
Jurský park (1993)
Pokladna: 912,7 milionů dolarů; 4 roky
Kombinací velkolepých efektů a sci-fi prvků Hvězdné války, vysoce koncepční součást Čelistia přizpůsobení již úspěšné IP adresy Kmotr, Spielberg si vysloužil svůj nejvýdělečnější hattrick Jurský park (1993). Filmová adaptace bestselleru Michaela Crichtona vydaná na dvou hlavních frontách: nadchla publiku s průkopnickými vizuálními efekty a jednalo se o hlavní postavy ze všech kvadrantů, což z něj činí a rodinný film. Vydáním obou Jurský park a kritické mistrovské dílo Schindlerův seznam v roce 1993 měl Spielberg asi nejpozoruhodnější rok režijní produkce od Victora Flemminga v roce 1939 s nejvyšším ziskem Pryč s větrem a kultovní filmové adaptace Čaroděj ze země Oz.
Titánský (1997)
Pokladna: 2,127 miliardy dolarů; 12 let
V tomto okamžiku se podívaná stala základním kamenem jakéhokoli filmu, který doufal, že bude soutěžit o titul s nejvyššími výdělky všech dob. Titánský (1997) dostál svému jménu v každém smyslu slova: masivní sady s tisíci doplňky, ohromné kaskadérské kousky a epické doba běhu, která se po odečtení současných scén a titulků rovná času, který trvalo nešťastné lodi v reálném životě dřez. Aby se tomuto monstru přizpůsobil, zajistil si režisér James Cameron rozpočet 200 milionů dolarů, čímž se stal tehdy nejdražší film všech dob, ale také první, který zastínil hranici jedné miliardy dolarů na pokladna. Získal rekordních 14 nominací na Oscara a rekordních 11 výher. Geneze filmu vycházela z Cameronovy fascinace vraky lodí a technologií inovace, které by provedl při studiu toho, co nazval „Mount Everest vraků“. Nebylo by to naposledy Cameronův technologický imperativ pomohl umístit jeho práci na žebříček nejvýnosnějších.
Avatar (2009)
Pokladna: 2,841 miliardy dolarů; 10+ let (celkem)
Na vrcholu 3D fenoménu, Jamese Camerona Avatar (2009) vynesl režisérovi jeho druhý nejvýdělečnější film všech dob. Zatímco měl v úmyslu natáčet Avatar hned po zabalení TitánskýTechnologie nezbytná k přizpůsobení jeho pohlcující sci-fi vize ještě nebyla k dispozici. S touto myšlenkou seděl až do roku 2006, kdy zjistil, že schopnosti motion-capture a CGI efektů dohnaly jeho ambice. Podívaná na stereoskopické 3D a vlna kritické chvály za jeho technologické inovace přitahovaly publikum v houfech. V pokladnách kin překonal hranici 2 miliard dolarů a zůstává druhým nejvýdělečnějším filmem všech dob očištěný o inflaci, pouze za Pryč s větrem. Cameron se snažil získat franšízu Avatar IP, plánování několika Avatar pokračování do konce roku 2020. Po opětovném vydání v Číně v roce 2021 Avatar znovu získal své první místo jako nejvýdělečnější film všech dob.
Avengers: Endgame (2019)
Pokladna: 2,797 miliardy dolarů; 2 roky
Ačkoli filmové adaptace postav z komiksů nebyly novým vynálezem konce 21. století, producent Kevin Feige přetvořil scénu blockbusterů tím, že franšízový film přivedl k jeho logice extrémní. Od roku 2007 do roku 2019 Marvel Cinematic Universe vydělával na již existujících IP, akčních dílech řízených efekty a rozsáhlém světě, který si liboval v potenciálu crossoverů. Vyvrcholení tohoto rozsáhlého příběhu v bezprecedentních 22 filmech mělo vždy potenciál získat první místo v žebříčku s nejvyššími výdělky, po hlavních řadách, jako jsou Pán prstenů: Návrat krále (2003) a Harry Potter a Relikvie smrti - část 2 (2011) vydělali nejvyšší pokladní příjmy ze svých příslušných franšíz. Thanos představuje přelomový okamžik ve fotorealistickém provedení CGI postav, na kterých staví Avatarúspěch před tím. Na konci, Konec hry jen stěží vystřižené Avatar o kousíček přes 8 milionů dolarů na začátku, ale později byl překonán Avatar.
První pohled na Star-Lorda v Guardians of the Galaxy Vol. 3
O autorovi