Jak Disney Renaissance změnila Disney Princezny k horšímu
Ačkoli Disney princezny mají mnoho věcí společných, existuje několik velkých rozdílů, které poznamenala Disney Renaissance, což jejich příběhy zhoršilo. Walt Disney Pictures je velmocí ve světě zábavy díky své rozmanitosti příběhů a stylů, které jsou běžně nabité morálními lekcemi a zároveň studio prozkoumávalo různé žánry po celá desetiletí, stále je nejlépe známé pro své animované funkce – a z nich je exkluzivní skupina Disney Princezny.
Disney je také dobře známý pro své animované filmy s ženskými postavami v hlavních rolích a mnohé z nich jsou součástí franšíza Disney Princess, ale ne všechny ženské protagonistky mohou být součástí této skupiny. Všechno to začalo v roce 1937 Sněhurka a sedm trpaslíků, první celovečerní tradičně animovaný celovečerní film a první animovaný film společnosti Disney, po kterém následovalo mnoho dalších, s Franšízu Disney Princess nyní tvoří Cinderella, Aurora, Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas, Mulan, Tiana, Rapunzel, Merida a Moana a i když sdílejí některé vlastnosti, existují rozdíly mezi těmi, které byly vydány před a po období známém jako Disney Renesance.
Disney Renaissance je období mezi lety 1989 a 1999, kdy studio po několika neúspěších opět produkovalo kriticky a komerčně úspěšné animované filmy. Disney se vrátil ke známým příběhům stejně jako u svých filmů vydaných mezi 30. a 60. léty a tato nová animovaná dobrodružství vydělala mnohem větší zisk než většina filmů předchozího Disneyho éry. Během tohoto období bylo propuštěno pět filmů, které jsou nyní součástí franšízy Disney Princess: Malá mořská víla (1989), Kráska a zvíře (1991), Aladin (1992), Pocahontas (1995) a Mulan (1998). Přestože jsou všechny královské (nebo, in Mulanin případ udělal hrdinský čin), mají zvířecí společníky a alespoň jedno hudební číslo, liší se od svých předchůdců protože jejich filmy věnovaly více pozornosti mužským postavám a snížily interakce mezi ženami znaky.
Podle výzkumu lingvistů Carmen Fought a Karen Eisenhauer (via The Washington Post a Kosmopolitní(Aladin, například, je oprávněné, protože hlavní postava je hlavní postava, nikoli Jasmine): in Malá mořská víla, muži mluví 68 % času, v Pocahontas je to 76 % a in Mulan je to 77 %, zatímco v Sněhurka bylo to 50-50, Popelka 60-40 a v Spící kráska je to 71 %. Podle Fought je to kvůli těmto příběhům, kde chybí zastoupení žen v různých rolích – například v Kráska a zvíře, existují "žádné ženy nevedou obyvatele města, aby šli proti šelmě“, žádné ženy v krčmě spolu nezpívají pijácké písně (jediné jsou tři ženy, které vždy následují Gastona), ani nejsou ženy, které by něco vymýšlely. Eisenhauer dodal, že příčinou je s největší pravděpodobností nedbalost, protože „jsme tak vycvičeni myslet si, že muž je normou“, takže jakákoli postava, kterou scénáristé potřebovali přidat, by často byla mužská.
Něco, co se však nezměnilo, je to, jak hlavní motivací ženských postav (alespoň ve většině případů) je najít manžela a jak jsou jejich příběhy řízeny mužskou postavou, i když je to ještě horší, když mužské postavy předčí ženské vede. Naštěstí se to změnilo s příchodem Tiany, Rapunzel, Meridy a Moany a její protagonisté znovu získali kontrola díky, v některých případech, ženy, které měly na starosti psaní jejich příběhů, což zase dalo některým z nich víc agentura. Za zmínku však stojí, že Princezna a žabák stále má problém s mužskými postavami, které převyšují hlavní ženskou roli, ale motivace Tiany byly zcela odlišné od těch předchozích Disney princezny, jelikož jejím hlavním cílem bylo otevřít si vlastní restauraci, ne najít si manžela. Disney má stále na čem pracovat, pokud jde o reprezentaci ženských postav, ale vypadá to, že je konečně na správné cestě.
Skeet Ulrich říká, že nikdo nevěděl, kdo koho zabil ve výkřiku
O autorovi