10 filmů z 60. let násilnějších než většina moderních akčních filmů

Filmy z 60. let obstojí ve zkoušce času z mnoha důvodů. Filmaři dostali odvahu vyprávět nové příběhy radikálně novými způsoby. Když v roce 1968 zmizel nechvalně známý Haysův kód, věci se opravdu zbláznily. Ještě předtím však spousta filmů posouvala hranice a rozšiřovala to, co bylo přijatelné pro sledování na plátně. Zejména filmy z tohoto desetiletí začaly být násilné. Dalších deset filmů níže je z 60. let a jsou násilnější než spousta moderních akčních filmů.

Ne všechny jsou to akční filmy, ale přesto mají několik scén, kde červená teče jako divoká řeka. Také to nejsou všechny hollywoodské filmy, což vysvětluje, jak se takový násilný obsah dostal na plátno, než omezující Haysův kód zmizel. Je také třeba uznat současný trend velkorozpočtového akčního trháku PG-13. Tyto filmy se vyznačují spoustou přestřelek a pěstí, ale často se vyhýbají krvi, krveprolití a postavy často kousají mimo obrazovku.

10 Divoká parta

Sam Peckinpah byl alkoholik se zálibou ve střelbě z živých zbraní na place. Jakkoli nezdravě toto chování zní, Divoká parta nebylo by to stejné bez tohoto vzteku a negativity.

Západní příběh psance je zakončen dvěma z nejděsivějších přestřelek, jaké kdy byly natočeny. Není to však jen krev, která je činí tak intenzivními. Sekvence jsou sestaveny pomocí bleskově rychlých úprav, které divákovi stěží dávají čas zpracovat to, co vidí, než se jim do duhovek vrhne další obraz masakru.

9 Bonnie a Clyde

Skutečný příběh těchto dvou legendárních psanců nemusí být přesně takový, jaký se odehrál v klasice Arthura Pena, ale vytvořil se z toho jeden fantastický kapřík.

Faye Dunaway a Warren Beatty v hlavních rolích titulárních bankovních lupičů, kteří se prohánějí napříč Spojenými státy a kosí každého, kdo se jim postaví do cesty, bez ohledu na jejich nevinu.

8 Oči bez obličeje

Kritici se setkali s tímto francouzským hororem se špatnými recenzemi po uvedení v roce 1963. Byl to režisérův první vpád do děsivého publika a lidé byli překvapeni, že se tak renomovaný filmař pustil do toho, co bylo tehdy považováno za podřadný žánr.

V průběhu let si však získala příznivce. Moderní publikum je více zvyklé na vystavené tělesné horory a uvědomuje si to uměleckou hodnotu žánru.

7 Noc oživlých mrtvých

Každý trop, který moderní zombie následují, začal zásadním filmem George Romera. Ředitel udělal Night of the Living Mrtví z minima a nakonec vydělal více než deset milionů dolarů. To bylo předtím, než byl zaveden správný systém hodnocení a děti si mohly koupit vlastní vstupenky a sledovat film bez dozoru.

I podle dnešních měřítek Noc oživlých mrtvých je násilný. A teď si představte, jak se při sledování cítil desetiletý člověk na konci 60. let. Nepomáhá ani to, že děj filmu je plynulý postup, kdy protagonisté selhávají a jsou zatlačováni stále více do kouta.

6 Zelené barety

Zelený baret politické poselství je při zpětném pohledu chybné. Dlouhodobé zapojení Spojených států do války ve Vietnamu je obecně považováno za chybu, ale film je rozhodně proválečný, což dává smysl vzhledem k neochvějné podpoře Johna Wayna konflikt.

Bez ohledu na něčí pohled na válku film zkomplikuje komplikovaný konflikt do hloupého akčního filmu. Přesto, když se člověk dokáže podívat přes zjednodušení morbidně vážné a temné kapitoly amerických dějin a pořádně přimhouřit oči, možná si to bude moci užít jako popcornovou akci.

5 Kam se orli odváží

Tento špionážní thriller z druhé světové války se celý odehrává během jediné infiltrační mise. Postavy Clinta Eastwooda a Richarda Burtona se vplíží do pevnosti a poté, co jsou jejich kryty odstřeleny, si prorazí cestu ven.

Posledním dějstvím filmu je jedna napínavá výprava, kde dva protagonisté při útěku kosí každého, kdo jim stojí v cestě. V několika momentech se člověk diví, jak byli schopni natočit takové sekvence metodami, které měli filmaři v 60. letech.

4 V tajné službě Jejího Veličenstva

Jediný obrat George Lazenbyho 007 proměnil sérii ze špionážního thrilleru v epické akční mistrovské dílo. Závěrečný útok na Blofeldovo zařízení je ohromující sekvencí natočenou s mistrovskou přesností.

V jednom obzvláště příšerném okamžiku je vidět, jak nohsled padá do mlýnku a jeho vnitřnosti vystřelují z horní části vozidla a jsou smíchány se sněhem. Na tak starý film je to překvapivě násilná smrt.

3 Yojimbo

Filmy Akira Kurosawy mají spoustu násilí, ale to není důvod, proč je tak vysoce uctíván. Ten muž měl bezkonkurenční smysl pro detail, což pomohlo přenést diváky do úplně jiných světů.

S tím, co bylo řečeno, Yojimbo ještě pořád funkce spousta intenzivních soubojů s mečem, které vyvrcholí často extrémním násilím, a kolem procházejícího psa s lidskou rukou v tlamě.

2 Dark Of The Sun

Temnota Slunce byl po propuštění kritizován pro svůj násilný obsah. To, co se děje na obrazovce, však není nic ve srovnání se skutečným násilím, ke kterému došlo během konžského konfliktu, na kterém je založeno.

V té době byl film možná považován za příliš extrémní, ale protože se postoj lidí k násilí postupem času zmírnil, film zaznamenal v poslední době chválu. Quentin Tarantino a Martin Scorcese, dva ze současných nejznámějších režisérů, dokonce prohlásili, že jsou jeho fanoušky.

1 Ivanovo dětství

filmy z druhé světové války ze Sovětského svazu jsou úplně jiné plemeno než jejich západní protějšky. Jsou méně patriotičtí a více truchlí za ztráty na životech a zkázu, kterou konflikt způsobil. Dává smysl, aby tento postoj prostupoval filmy jako v roce 1985 Pojď a podívej se a celovečerní hra Andreje Tarkovského z roku 1962, Ivanova Dětství.

Titulní Ivan je nedávno osiřelý uprchlík z vězeňského tábora, který trvá na tom, že přispěje k válečnému úsilí pomstít svou rodinu. Nepřekypuje akcí a explozemi, ale na seznam se řadí pro své ponuré snímky a použití brutálně grafického materiálu.

dalšíMCU: 5krát měl Captain America skvělý plán (a 5krát, když měl štěstí)