Proč jsou dysfunkční rodiny nejžhavějším trendem moderních hororových filmů

Během posledního desetiletí hororový žánr opakovaně přešel na území rodinných dramat, s hororové filmy které se zaměřují na napětí v domácnosti, dědičné duševní choroby a zkušenost s kolektivním traumatem. Tento trend zůstává stejně silný jako kdykoli předtím, s kulturním dopadem filmů, jako je Dědičný, Babadook, a Tiché místoustupující zkoumání temné dynamiky. V těchto filmech vedou nefunkční rodinné vztahy k hmatatelné hrůze, než se příšery, duchové a zabijáci vůbec objeví.

Hororové filmy vždy fungovaly jako zrcadla, která odrážejí strach a úzkost jejich současného publika, a zatímco rodinná dramata vždy hrál roli v hororu v celé historii, současné zaměření na blízké příbuzné jako zdroj hrůzy samotné je rozhodně moderní živel. Klasické horory jako poltergeist, Omen, nebo Vymítač se může dotknout témat souvisejících s rodinou, zejména pokud jde o děti, ale nová plodina hororu pojednává mnohem explicitněji s toxickými vzory a nepohodlným chováním, které jsou znepokojivě přítomné ve vyšších větvích rodokmenu.

Navzdory pověsti hororového žánru, který zahrnuje násilí místo jemnosti, tyto novější filmy ukazují, jak účinný může být horor při zvyšování povědomí o tabuizovaných otázkách. Nadějní tvůrci hororových filmů mají daleko k vytváření vykořisťovatelského šoku a snaží se přijmout nedávné poznatky o duševním zdraví a zneužívání. Jejich hororový film sympatizuje s jednotlivci, kteří se potýkají s bolestivými následky zneužívání a dusivou tíhou rodinného traumatu. V politicky rozdělené kultuře a globalizujícím se světě žijí a rostou příbuzní dále od sebe jiné, přesto stále nejsou schopny uniknout stresu a úzkosti z rodinných konfliktů a povinností.

Plíživý strach z duševní nemoci: dědičné a relikvie

Dědičný, v režii rodinného dramatu/extrémního hororu Ari Aster, je o matce, která se snaží porozumět nesmyslné tragédii a pomalu odhaluje svůj zdravý rozum, když se noří hlouběji do své prokleté linie. Film zachycuje děsivé a izolované zjištění, že děti nikdy nemohou skutečně uniknout emocionálním nedostatkům svých rodičů. Annie Grahamová, která přežila svou rodinnou linii poté, co její mužští příbuzní podlehli svým duševním chorobám a zemřeli, je nucena sledovat, jak se její život hroutí a její rodina se rozpadá na kusy, když nevědomky zdědí okultistickou dysfunkci svého zesnulého matka.

Stejně tak nedávno vydané Relikvievyužívá nadpřirozeno k prozkoumání úzkostí duševních nemocí, konkrétně demence, předávaných z generace na generaci. Režisérka Natalie Erika Jamesová, která se na základě svých krátkých filmů zdá podobně fixovaná jako Aster na hrůzy rodičovství, zachycuje existencialistický děs, který přichází s neschopností rozpoznat členy rodiny po jejich psychický úpadek. Postavy z Relikvie a Dědičný musí čelit odhaleným tajemstvím týkajícím se destabilizujících účinků duševní nemoci v podobě zlovolných strašidelných sil. Ve skutečnosti jsou tyto filmy také o konfrontaci s předávanými psychózami a boji o kontrolu nad tím, co se zdá být nevyhnutelným osudem.

Trauma Manifested: The Babadook a The Haunting of Hill House

O zlověstném matriarchovi, který řídí traumatické události, se ví jen málo Dědičný kromě skutečnosti, že její dcera s ní měla sporný vztah. Naznačuje to, že byla psychicky týraná vůči svým dětem a mohla dokonce ovlivnit sebevraždu svého syna díky své posedlosti démonickou posedlostí, ale je jasné, že i po ní způsobuje rozeznatelné trauma smrt. Rodinný smutek je v současných hororových médiích opakovaně se objevujícím tématem a přímo souvisí se zkoumáním duševních chorob, zejména v Babadook a televizní show The Haunting of Hill House.

Babadook nejen ukazuje, jak horor umí ztělesňovat depresi, ale také interpretuje často nadměrně používaný trop o „strašidelném dítěti“ jako způsob, jak diskutovat o suverénní odpovědnosti mateřství v důsledku emočního traumatu. Režisérka Jennifer Kent jednoznačně používá titulní stvoření jako metaforu pro způsob bez dozoru smutku se může změnit v klinickou depresi, zejména u matky, od které se očekává, že ji bude ovládat rodina. Vzhledem k tomu, jak přišla o manžela a podpůrný systém, nabere horor skutečně tragický tón.

Totéž lze říci o režisérovi Mikeu Flanaganovi The Haunting of Hill House, ve kterém jsou členové Craneovy rodiny nuceni znovu navštívit místo svého kolektivního traumatu a čelit svým obrazným i doslovným fantomům. Strašidla gotického hororu jako Hill House běžně sloužily jako způsoby, jak prozkoumat temná tajemství ležící v rodinných kruzích, často zahrnující vraždy a šílenství, ale Flanagan kombinuje bohaté emoce gotické tradice s moderními tématy týkajícími se rodinných rolí. Jak se zápletka show rozplétá a diváci objevují další informace o Craneovi rodinné tragédie, je jasné, že ti, kdo utíkají před traumatem, mohou být ironicky pohlceni podle toho.

Společné překonání: Tiché místo a Halloween

The Haunting of Hill House končí optimisticky a znovu sjednocuje Jeřáby jako rodinu za to, že se upřímně a otevřeně postavili svému smutku. Ne všechny horory mají zcela cynický pohled na dysfunkční rodiny, protože nepřátelství občas vystřídá usmíření proti kolektivní hrozbě. Rodina v Tiché místo se stejně jako postavy v dříve probíraných filmech potýká s hroznou tragédií, která vytváří napětí mezi přeživšími členy. Vina a smutek vedou k nutkavým činům, které ohrožují bezpečnost rodiny, ale emocionální otevření se jeden druhému umožňuje postavám zachovat si zdravý rozum a přežít v post-apokalypsa.

Dysfunkční rodiny se v moderním hororu tak rozšířily, že filmaři interpretovali starší materiál tímto typem objektivu. Restart v roce 2018 předvečer Všech svatých, například re-kontextualizuje klasický slasher film, aby zapadl do formy rodinného drama-hororu. Film přímo konfrontuje trvalé následky traumatického zážitku Laurie Strode s Michaelem Myers tím, že prozkoumala, jak její roztřesený duševní stav poškodil vztah s její dcerou a vnučka. Když tři ženy uvězní Michaela ve sklepě a zapálí jeho vězení, je to, jako by poznaly vzájemné utrpení a porazily svou rodinnou kletbu.

Proč je tedy rodinné drama trendem hororu?

Větší zaměření na traumatické rodinné zážitky v rámci hororového žánru má co do činění s rychle se měnícím kulturní krajina díky generačnímu posunu nejen ve filmové tvorbě, ale i v širším světě umění výraz. Za prvé existuje větší povědomí o duševních chorobách v důsledku traumatických událostí a také vyšší úrovně sympatií k lidem, kteří tyto typy zážitků přežili. „Spouštěcí varování“ a „mikroagrese“ jsou často zesměšňovány jako příklady toho, jak mladá generace ztratila odvahu a vyrostla. citlivé, ale tyto pojmy existují, protože více lidí nyní zvažuje traumatické zážitky druhých, místo aby je zavrhli jim.

Jak se svět více globalizuje, čím dál tím více mladších lidí se odděluje od těch, kteří je vychovali, když se stěhují z místa na místo a hledají zaměstnání a dostupné bydlení. Kromě toho se politika stále více rozděluje a politický názor, že to, co bylo kdysi nepohodlným rozhovorem u večeře, může nyní skutečně rozdělit rodiny. Nová vlna hororových filmů dává podobu zdrcující úzkosti ze snahy uniknout ze stresujícího nebo přímo toxického rodinného života, který neustále táhne příbuzné na svou oběžnou dráhu.

A konečně, feministický pohled na kinematografii roste díky rostoucímu (ačkoli stále malému) počtu filmařky. Horor zažil v poslední době vzestup v příbězích vedených ženami, které vytvořily samotné ženy, a dokonce i filmy v čele s muži představily dynamičtější ženské hrdinky. V důsledku toho se filmaři jako Jennifer Kent a Natalie Erika James snaží prozkoumat úzkosti související s očekáváním žen zodpovědně se starat o domácnost. Tyto hororové filmy jsou subverzivní přebírají tradiční roli žen jako kontrolorek domácího života, a to ne náhoda, že konzervativní tlak na tyto postavy je často doslova žene šílený.

Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

O autorovi