Oscar 2021: Každý nominovaný na nejlepší film, hodnoceno od nejhoršího po nejlepší

click fraud protection

2021 Oscary nominace byly oznámeny, ale jak se letos umístili nominovaní na nejlepší film od nejhoršího po nejlepší? Ceny Akademie byly jako vždy vybrány téměř 10 000 členy Akademie filmových umění a věd představují to nejlepší z filmu, jak rozhodli režiséři, spisovatelé, herci, řemeslníci a technici, kteří na jim.

Jako vždy je mezi nimi několik pozoruhodných urážek a překvapení Nominace na Oscara 2021, včetně soutěže o nejlepší snímek. Akademie považovala za vhodné nominovat pouze jeden film zaměřený na černou, Jidáš a Černý Mesiáš, takže Screen Actors Guild Ensemble Award jsou nominováni Černé dno Ma Rainey, Jedna noc v Miami, Da 5 Bloods na vnější pohled dovnitř. Chybí také spolupráce Paula Greengrasse a Toma Hankse Novinky ze světaa ti, kteří doufají v a Borat následující film nod se bude muset spokojit s nominacemi na adaptovaný scénář a herečku ve vedlejší roli.

Přesto je tu spousta historie k oslavě. Je to poprvé, co byly v kategorii nejlepší režie nominovány dvě ženy. Chloe Zhao je nejen první ženou, která byla během jednoho roku nominována na čtyři Oscary, ale také první čínsko-americkou ženou nominovanou na režiséra. Ona a

Minari režisér Lee Isaac Chung rovněž zastupuje pouze pátého a šestého asijského režiséra v kategorii. V souladu s těmito nominacemi je letošní tabulka pro nejlepší film pozoruhodně různorodá, pokud jde o kreativy, obsazení, styl a téma, a to zejména v roce, kdy se kina zavírala kvůli globálnímu pandemický. Zde jsou nominovaní, seřazení od nejhorších po nejlepší.

8. Proces v Chicagu 7

Aaron Sorkin napsal několik skutečně fantastických scénářů, ale jejich filmové překlady obvykle zvládali skvělí režiséři jako David Fincher, Rob Reiner nebo Danny Boyle. Jako spisovatel byl ponechán svému osudu a Režisér, je opředen přepsaným scénářem a plochým vizuálním stylem, který přináší solidní, ale prostřední kus prestiže během sezóny. Chicago 7 se soustředí na nechvalně proslulý proces z roku 1969, který vzešel z protikulturních protestů na Demokratickém shromáždění v roce 1968, ale jeho duch nemůže být vzdálen od jeho radikálních subjektů. Je to příliš upnuté, příliš spisovatelské, příliš zaměřené na snadné vlastenectví a triumfálně skórované, vlajkami mávající histrioniky starých kandidátů na Oscara. Jistě, je tu několik solidních výkonů, především od Marka Rylance, Franka Langelly a Michaela Keatona v krátkém, ale scénickém obratu. Všechno mi to však připadá bizarně vzdálené a nečestné vůči skutečným bojům, které v té době probíhaly, a těm, kterým Amerika právě teď čelí.

7. Otec

Anthony Hopkins předvádí jeden ze svých největších výkonů vůbec jako hrdý muž (také jménem Anthony), který se snaží prosadit a popřít svou rychle se rozšiřující demenci. V roce nabitém až po okraj přenosy z jeviště na plátno nachází režisér Florian Zeller pozoruhodně filmový přístup k něčemu, co by mohlo být docela jevištní adaptací jeho vlastní hry, vkládající diváka pevně do mysli Hopkinse, i když prohrává to. Postavy se objevují bez úvodu a scény se prolínají s takovou rychlostí, že si člověk nemůže pomoct vcítit se do Anthonyho, jehož zášť je hmatatelná a pochopitelná, protože jeho racionalita a lidskost jsou trochu ohroženy po kousku. Přesto je to nejpozoruhodnější jako ukázka výkonu, a to jak pro Hopkinse, tak pro Olivii Colman, která jako jeho podpůrná, ale trpící dcera tiše srdcervou.

6. Nadějná mladá žena

Režijní debut Emeralda Fennella je bonbónová černá komedie se zaměřením na mazanou Cassie, „slibnou mladou ženu“, která se snaží pomstít znásilnění své nejlepší kamarádky předstíráním opilosti v klubech, chození domů s muži, kteří se ji snaží využít, a nakládání s nimi, jak vidí vejít se. Scénář je minovým polem problémů s horkými tlačítky, některé jsou zpracovány lépe než jiné, ale je zde nepopiratelná smělost Nadějná mladá žena, zejména v jejím závěru, díky kterému film nabere řadu nečekaných zvratů, které některé diváky odcizují, zatímco jiné uchvacují. Během toho všeho Carey Mulligan pozvedává materiál představením, které odůvodňuje tento potenciálně kreslený mstitel jako ženu truchlící nad ztrátou její nejlepší kamarádka, i když se film kolem ní snaží mít svůj dort a také ho sníst jako thriller o pomstě a zodpovědné zacházení s érou #MeToo témata.

5. Zvuk kovu

Jedním z nejlepších překvapení v letošním seznamu kandidátů je strhující Darius Marder Zvuk kovu, bolestně melancholický příběh Rubena, hardrockového bubeníka, který ztrácí sluch. Zakotvený Rizem Ahmedem v jednom z nejlepších představení roku a podpořený experimentálním a oscarovým zvukovým designem, který divákovi poskytuje příležitost slyšet Rubenovýma ušima, zdá se, že Marderův film se v první řadě zavázal reprezentovat komunitu Neslyšících s průkopnickým stupněm nuancí a lidskosti. Objeví se několik neslyšících herců Zvuk kovuvedlejší obsazení, v popředí filmové téma, že Hluchota není handicapem, ale identitou, a právě toto obsazení dodává filmu jeho pozoruhodnou autentičnost. I když jde o Ahmedův film, nejlepší scény jsou, když sdílí obrazovku s nyní nominovaným na cenu Akademie Paul Raci, slyšící syn neslyšících rodičů, který hraje jemného, ​​ale pevného vůdce domova pro neslyšící narkomani.

4. Jidáš a Černý Mesiáš

Rozsáhlý film Shaka Kinga nejvíce ovládl sezónu udílení cen vítězstvím za galvanizující výkon Daniela Kaluuyi v roli Freda Hamptona, ale jeho děj začíná Williamem O'Nealem (hraje ho Lakeith Stanfield), černoch zatčený za krádež auta a nabídl dohodu o vině a trestu, pokud infiltruje illinoiskou kapitolu Black Panthers a získá informace o jejím předsedovi, Hampton. Tento OdešelRám ve stylu dodává filmu napjatost a napětí kriminálního thrilleru a zároveň slouží jako lekce historie na primární cíle hnutí Panther (policejní odpovědnost, reforma školství a vězeňství a solidarita menšinových skupin) a J. Násilná pomlouvačná kampaň FBI Edgara Hoovera což vedlo k negativnímu zobrazení hnutí dodnes. Kingova režie je zachycením doby téměř dokumentární, a to jak svou autenticitou, tak brutalitou, ale jeho scénář (napsaný spolu s Willem Bersonem) se pevně soustředí na postavu, protože ví, že se Stanfieldem, Kaluuyou, Jesse Plemonsem a herečka ve vedlejší roli Dominique Fishback (hraje Hamptonovu snoubenku Deborah Johnsonovou) sestavil jedno z nejlepších obsazení rok.

3. Mank

Ti, kteří očekávají Mank být nostalgickým milostným dopisem starému Hollywoodu nebo přímočarým pohledem do zákulisí tvorby Občan Kane určitě budete zklamáni. Ale pak znovu, když ano David Fincher splnili jste někdy očekávání publika? Je to pravda, jeho nejlepší film od té doby Sociální síť je pečlivě autentický, od monofonního soundtracku, přes černobílé fotografie až po jeho produkce a kostýmní design, k těm vypáleným značkám po výměně kotouče, které se objeví v pravém horním rohu obrazovka. Pod technickou precizností se však skrývá hlubší příběh o odpovědnosti filmů vůči svému publiku. Studiový systém Mank se nám může zdát jako noc a den, ale představa továrny na sny chrlí snadno konzumovatelnou zábavu v době politických otřesů, rané demo falešných zpráv a představa muže, který zůstává vzhůru o volební noci a uvědomuje si, že věci dopadly příšerně, strašně špatně, mluví tak naléhavě do nedávné historie, strašidelný. Mank je méně oslavou Občan Kane než to, jak to filmy dokážou ještě pořád záležitost – jak jeden muž může použít rozbitý systém k pomstě za jeho vrozenou korupci jediným způsobem, který zná – napsáním nejlepšího filmu všech dob.

2. Minari

Poloautobiografický film Lee Isaaca Chunga o dospívání jako jihokorejský imigrant v Arkansasu je nejen jedním z nejmilovanějších a nejněžnějších filmů roku, ale také jedním z nejameričtějších filmů. Steven Yeun a Youn Yuh-jung získali nominace na Oscara za své výkony v Minari jako patriarcha usilující o to, aby byla jeho rodina hrdá, a hrubá, ale milá babička, resp. Nicméně, celý soubor je vynikající; Noel Kate Cho a cenný miláček Alan Kim předvádějí úžasně lidské dětské výkony a Han Ye-ri jako Matka, která se snaží vytěžit z nepříliš ideální situace to nejlepší, je pravděpodobně tepem celého filmu. Chvějící se a duší otřásající partitura Emila Mosseriho je ztělesněním amerického snu, melancholickým, ale toužícím hudebním dílem. hodí se pro tento svěží, zelený film o děsivé destrukci vykořenění vlastního života a neomezených možnostech toho, co se skrývá po.

1. Nomadland

Letos bylo hodně dobrých filmů, ale jen jeden byl tak krásný, tak živelný, tak ohromující jako Nomadland, portrét kočovných outsiderů Chloe Zhao, který přesahuje pouhou kinematografii a přechází do vznešenosti. Publikováno jako krátká oddechovka mezi jejím předchozím filmem Jezdec a Marvel se blíží The Eternals, Nomadland je všechno, jen ne odhozené. Toulavá kamera, magická hodinová fotografie amerického západu, jemně srdcervoucí hudba – to je vše Kombinace prvků neustále vytváří momenty, které oslavují vitalitu života, i když truchlí nad Amerikou ztracený. Samozřejmě pomáhá, že Frances McDormand, jejíž vybíravost vůči projektům a oddanost pravdě ji přiměly znovu předvést jedno z představení roku, které se prolíná do skupina skutečných nomádů a sdílet s nimi obrazovku takovým způsobem, aby jejich příběhy zazářily více než kterákoli filmová hvězda. Pokud je letos jeden film, který demonstruje plnou sílu kinematografie, jak může poskytnout divákům okno do životů odlišných od jejich vlastních, i když se to dotýká něčeho hlubokého a pravdivého v nich samotných, nehledejte dále.

Film Disney z roku 2022 se zpožďuje kvůli obavám z produkce, nikoli v pokladnách

O autorovi