Jak Zelený rytíř mění moderní filmy o králi Artušovi

Navzdory pomalému tempu a esoterickému vyprávění, Zelený rytíř si vede překvapivě dobře v pokladně, protože přetváří způsob, jakým diváci zkoumají legendy o králi Artušovi. Ačkoli film nesleduje Arthurovy činy samotného, ​​zkoumá jeho odkaz a dopad, který jeho dobrodružství mají na lidech, kteří je viděli z druhé ruky, konkrétně na siru Gaiwanovi, Arthurově mláděti synovec. Sir Gaiwan je mladý a drzý, s touhou po slávě; stejnou vášnivou touhu, jakou měl jeho strýc v mládí.

Přijetím nebezpečné hry, kterou mu nabízí tajemný Zelený rytíř, je Gaiwan vyslán na výpravu, která ho zavede daleko za brány Camelotu a do nebezpečí, které představuje neprobádaný svět. Původní epická báseň se zmiňuje o několika bitvách, které Gaiwan zažívá, ale z velké části jde o jedinečnou cestu a film Davida Lowreyho se zaměřuje na introspektivní povahu jeho hledání. Konflikt sira Gaiwana nepřichází z rukou zlé čarodějnice nebo bastarda; a Zkouška zeleného rytíře odhaluje své chyby a ptá se, zda je skutečně čestný a dobrý člověk.

Zatímco Zelený rytíř má pomalé tempo jako mnoho arthouse filmů A24, je také úžasně natočeno a přináší drobné změny ve zdrojovém materiálu. Tyto odchylky a rozmachy dodávají filmu surrealistickou kvalitu a nenápadně poskytují filmařům příležitost změnit způsob vyprávění příběhů o králi Artušovi.

Zelený rytíř používá dřívější časové období

Navzdory skutečnosti, že neexistuje žádný „jeden skutečný kánon“ v souvislosti s artušovskou legendou, mnohé z nejranějších texty líčí Artuše jako mocného krále během 5. a 6. století, odrážejícího saskou invazi do Británie. Tyto události tvoří záležitost Británie; téměř svatý nacionalistický výklad britské historie doplněný o velšskou a obecnou evropskou mytologii a folklór. Mnoho adaptací legendy krále Artuše aktualizuje mýtus, aby jeho dobrodružství přiblížila ke středu/konci středověku – někdy je to proto, aby se zabránilo průniku pohanský a křesťanský konflikt, jindy se to dělá, protože obecné publikum je více obeznámeno s fantasy tropy, které jsou prezentovány ve verzi světa uvízlého ve 12. století.

Nejde však pouze o nastavení Zelený rytíř během pozdního 5. století přesnější k původním příběhům, ale ve skutečnosti umožňuje filmařům proniknout i do historického kontextu bitvy mezi pohanstvím a křesťanstvím. Arthur je zajímavá postava v literatuře; navzdory jeho konfliktu se svou čarodějnou sestrou Morgan le Fay (matka sira Gaiwana), jeho vítězstvím napomáhá Merlinovo pohanské čarodějnictví, ale často je zbožňován a vyvyšován stejným způsobem jako křesťanský světec. Tento střet kulturních myšlenek tvoří obrovskou část kulturní atmosféry obklopující Arthurian legenda a vyhýbat se tomu znamená dobrovolně se vyhýbat velké části toho, co dělá mýtus takovým přesvědčivé.

Zelený rytíř se zaměřuje na správnou cestu hrdiny

Dalším kreativním rozhodnutím mnoha zfilmovaných adaptací artušovské legendy je důraz na akci a rozsáhlé bitvy. Diváci mnohokrát viděli, že žánr fantasy může být nevyužitým plátnem pro kreativní akční sekvence, jako je Bitva bastardů v Hra o trůnya Bitva o Helmův žleb v Pán prstenů. A na použití legendy krále Artuše jako prostředku k tomu není vůbec nic špatného, ​​když vezmeme v úvahu mnohé úcta k němu jako k archetypu pochází z bojové zdatnosti, která mu (údajně) pomohla porazit Sasové. Mnoho filmů se do toho opřelo, naposledy Král Artuš: Legenda o meči, který kombinuje vynalézavé cítění Guye Ritchieho jako akčního režiséra s rychlým převyprávěním mýtů.

David Lowrey se rozhodl jít jinou cestou Zelený rytíř, Gaiwanův příběh je většinou niterným zkoumáním cesty hrdiny. Mnoho příběhů používá myšlenku cesty hrdiny jako vodítko k přesunu postavy z jedné akční sekvence do další, s minimálním růstem postavy mezi nimi. Ale co to znamená hledat příslib slávy? Sir Gaiwan chce být hrdinou legendárního postavení jako jeho strýc, aniž by si ve skutečnosti vytvořil morální vlákno, aby se tam dostal. Je to hledání, které dělá člověka, nebo muž, který dělá hledání? Na konci filmu se Sir Gaiwan stane hrdinou, ale ne proto, že bojuje se Zeleným rytířem ve slavném boji - ale protože se drží svého morálního přesvědčení a rozhodl se ctít své slovo. Ve světě vytvořeném Lowreym a obývaném Devem Patelem není to, co dělá hrdinu počet vyhraných bitev nebo počet zabitých nepřátel, ale odvaha a čest.

Zelený rytíř se drží původní básně

Pokud existuje něco, co spojuje důvody proč Zelený rytíř je jako adaptace tak unikátní, lze ji shrnout do jednoho jednoduchého konceptu: těsně se drží výchozího materiálu. Kvůli nespojité povaze původní artušovské legendy se mnoho vypravěčů rozhodlo přinést své vlastní rotaci na dobrodružstvích krále Artuše, aby se jejich jméno vrylo do dědictví, které přetrvalo století. A mnohokrát to funguje - v literatuře (Král Once and Future), v televizi (BBC Merlin), a dokonce i v Komiksy inspirované králem Artušem (inspirovaný kyberpunkem Camelot 3000 a metatextu Jednou a Budoucnost). Díky tomuto druhu personalizovaného vyprávění přesahuje Arthurův vliv jako postavy daleko za původní historickou éru, ve které se „zrodil“.

Ale po desetiletích reimaginací a převyprávění je jistě osvěžující vidět filmaře vytvořit tak odvážný filmový zážitek založený na barebones struktuře původního příběhu. Zatímco tam jsou jisté rozdíly mezi Zeleným rytířem a básní, z větší části je film adaptací 1 ku 1 Sir Gaiwan a Zelený rytíř, a protože tolik těžkého zvedání již vykonal anonymní pisatel básně, Lowrey se dokázal soustředit na vytvoření nadživotní atmosféry, doplněné neuvěřitelnou partiturou a skutečně dechberoucí kinematografií. Někdy nemůžete být lepší než originál a Zelený rytíř nebyl by tak univerzálním příběhem, jako je, kdyby nevzdával hold tomu, co bylo předtím.

Star Wars konečně odhaluje, jak vypadá Darth Plagueis

O autorovi