15 smutných filmů, u kterých je mužům dovoleno plakat

Pláč nikdy nebyl klasicky mužským rysem – tradičně řečeno, muži by měli strnule baštit stoicismus, klid a vyrovnanost. Ale ve 21^Svatý století v duchu transparentnosti víme, že na tomto světě je spousta věcí, které mohou člověka dohnat pláč a nejmodernější umělecká forma filmu má rozhodně velkou sílu, pokud jde o to, aby se muži stali lidovými vzlyk.

I když neexistuje žádný seznam, který by kdy mohl obsahovat množství filmů, které chlapi přistihnou, ať už otevřeně nebo skrytě pláčou Nakonec jsme sestavili seznam filmů, které jsou dostatečně silné, aby každý muž připustil, že se zadusí bez rozpaky.

Zde je seznam Screen Rant 15 smutných filmů, u kterých je mužům dovoleno plakat

15 Rudy (1993)

Bez ohledu na to, jakého věku nebo pohlaví jste, není nic, co by mohlo probudit ducha a získat ho srdce bije jako vítězný příběh smolařů a nejsnadnější místo, kde najít takový film, je podívat se sportovní. Při všech příležitostech ke kamarádství však není těžké uhádnout, proč muži tak milují své sportovní filmy a proč tak snadno inspirují k pláči.

Rudyje skutečný příběh Daniela „Rudyho“ Ruettigera, vášnivého fanouška Notre Dame, který sní o velikosti na hřišti, přestože je akademicky i sportovně nenadaný. Skutečně úžasná část tohoto příběhu je, že Rudy nemá nedostatek překážek v cestě, od bytí ponižován svou bývalou, aby o něm pochybovala jeho rodina – a přesto trvá na svém snu, dokud se mu nestane dosáhl toho.

Zatímco blažený slavný konec pravděpodobně způsobí, že studnice emocí každého muže přetéká, méně podhodnocený moment celého fotbalového týmu ochoten obětovat svá místa, aby mohl Rudy hrát, pokládat své dresy před trenéra jeden po druhém, balí ty nejtěžší emoce rána pěstí.

14 Zachraňte vojína Ryana (1998)

Protože nezištná oběť je jednou z puristických a nejkrásnějších věcí na světě, každý slušný film o válce je náchylný k slzám pro chlapy, zvláště když až donedávna byla válka téměř výhradně mužská usilovat. Jako takový by tento seznam mohl být věrohodně sestaven výhradně z válečných filmů, ale v zájmu rozmanitosti byla vyžadována určitá selektivita. I když bylo těžké odstranit některé filmy z tohoto seznamu, včetně epické ságy o druhé světové válce Stevena Spielberga Zachraňte vojína Ryana přišlo tak snadné, jako pláč, který inspiruje, přichází často.

Film vypráví příběh o skupině vojáků, kteří dostali od vyššího velení za úkol vydat se na pátrací misi po nacisty okupované Francii, aby našli jediného vojáka a přivedli ho domů. Chválený jako jeden z nejrealističtějších válečných filmů, které kdy byly natočeny, je téměř nemožné určit jediný velký okamžik slz. Jedním z nejelegantnějších a nejjednodušších je postarší vojín Ryan, který navštíví hrob v Normandii vůdce jeho hadrové skupiny. zachránci a v slzách se ptají své ženy, zda život, který vedl, je hoden oběti, kterou ti muži přinesli, aby se vrátil domů. před lety.

13 Toy Story 3 (2010)

Jedním z důvodů, proč Pixar dosáhl takového finančního úspěchu, je ten, že našel vzorec pro tvorbu filmů, který komunikuje se všemi diváky stejně. Pro ty muže tam venku, kteří udržují kontakt se svým vnitřním dítětem (v podstatě každý muž tam venku), Příběh hraček sága se ukazuje jako obzvláště silná, protože promlouvá ke svým dospělým mužským divákům na několika úrovních. Zvláště třetí díl evokuje pocity dítěte a vážnosti dospělosti tak obratně a dojemně, že by byl zázrak, kdyby tento film dokázal kdokoli dokončit, aniž by se udusil nahoru.

Ve svém třetím celovečerním filmu čelí Woody, Buzz a ostatní Andyho hračky obrovskému obratu. bod v jejich existenci – Andy vyrostl a míří na vysokou školu, tak co se má stát jim? V obavě, že budou vyhozeni, se gang rozhodne darovat se do školky, jen aby zjistil, že to není život plný radostných her, které očekávali. Poslední půlhodina je nabitá žaludečními momenty – malým okamžikem solidarity v držení hraček, když věří, že jsou všechny která má být zničena je tak temná a intenzivní, jako jste kdy viděli Pixar jít – ale Andyho poslední rozloučení s milovanými hračkami, které byly zodpovědné z velké části jeho dětského štěstí a Woodyho výrok „Tak dlouho, parťáku“, když Andy odjíždí na vysokou školu, zaručeně rozpláče tekoucí.

12 Je to úžasný život (1946)

Každý v té či oné fázi svého dospělého života dosáhl bodu zlomu – okamžiku, kdy se stane něco hrozného a úleva není nikde v dohledu a vy to prostě chcete vzdát. Od uvedení z dob druhé světové války ještě žádný filmař nezachytil kouzlo tohoto až příliš lidského dilematu než právě tak temný, jaký je rozkošný Frank Capra. Je to úžasný život. V hlavní roli legendárního Jimmyho Stewarta jako každýho George Baileyho je to pravděpodobně jeden z mála filmů na tomto seznamu, který inspiruje slzy štěstí.

George je obchodník a milovaný občan ve svém rodném městě Bedford Falls s množstvím přátel a rodiny, kteří ho milují, ale když jeho strýc ztratí velkou sumu peněz, která ohrožuje jeho živobytí, je znevažován až k sebevraždě s pocity bezcennosti a beznadějnost. Aby mu Bůh pomohl ukázat cestu, posílá k Georgovi anděla, aby mu ukázal jeho důležitost tím, že mu umožní nahlédnout, jaký by byl svět, kdyby se nikdy nenarodil. Stewart je v této roli strhující – scéna, ve které se zoufale modlí k Bohu o vedení, je tak krásně zahraná, že z ní běhá mráz po zádech i tamním agnostikům. Ale největší pláč je, když si George v radostném zjevení uvědomí, že vede požehnaný život bez ohledu na to, jak špatné věci mohou být.

11 Špinavý tucet (1967)

Kdyby vás vaše drahá polovička někdy nutila dívat se na klasický chick film Bezesný v Seattlu, pak si pravděpodobně pamatujete na jednu z mála scén, které muže skutečně pobavily – když Tom Hanks a Victor Garber zesměšňuje kašovité pocity žen pláče nad romantickými filmy tím, že žertuje, jak klasický válečný film Špinavý tucet rozplakal je. Zatímco scéna má být zábavná, každý, kdo zná film Roberta Aldricha z roku 1967, ví, že uprostřed veselosti filmu je scéna nastíněná v komedii Nora Ephron vhodná k získání mužské vodárny pohybující se.

S hvězdným obsazením, které zahrnuje Lee Marvina, Donalda Sutherlanda a Charlese Bronsona, Špinavý tucet se točí kolem lstivého majora armády, který naverbuje dvanáct trestanců, aby se v předvečer dne D vydali na sebevražednou misi. Ano, celý konec filmu je jeden skvělý moment za druhým, ale části, které trhají slzy, jsou nepochybně hrdinství fotbalového hráče Jima Browna a jeho postavy Jeffersona a samozřejmě tragická smrt Pedra Trini Lópezové Jimenez.

10 Dobrý Will Hunting (1997)

Will Hunting každému připadá jako průměrný chlapík z jižního Bostonu, který den co den pracuje, aby si vydělal dobrou mzdu jako mnoho jiných mužů – ale Will není jen tak ledajaký. Zatímco pracuje jako školník v M.I.T., profesor zjistí, že Will je tajně matematický génius. Když je Will zatčen, profesor se dohodne se soudcem, že Willa podřídí pod jeho dohledem pod podmínkou, že navštíví psychiatra. Will vypadá lépe než vězení, a proto přijme dohodu, aniž by si uvědomoval, jaký dopad bude mít tato volba na jeho budoucnost.

Většina lidí si pamatuje tento úžasný film Guse Van Santa, protože je ostrý a vtipný – Matt Damon a Ben Affleck si absolutně zasloužili Oscara za nejlepší původní scénář, i když jen za všechny Willovy brilantní, řezavé monology. Ale duše filmu žije ve scéně mezi Damonovým týraným sirotkem Willem a Robinem Williamsem jako jeho psychiatrem Seanem Maguire – v okamžiku, kdy Sean konečně přestane fungovat. Will začne přicházet na to, že jeho hrozné dětství nebylo jeho vlastní vinou, není to jen srdceryvný okamžik, ale také nádherný a organický kus tvorba filmu.

9 Forrest Gump (1994)

Forrest Gumpje dost možná nejmilovanějším filmem za posledních pětadvacet let, a to natolik, že když přišel čas na výběr Oscara za nejlepší film roku 1994, ukradl cenu z průkopnického místrovské dílo Pulp Fiction. Snímek Roberta Zemeckise využívá život svého prostého stejnojmenného hrdiny jako dopravní prostředek, který své diváky vezme na cestu po Americe. historie, jeho celoživotní láska k jeho nejlepšímu příteli z dětství ho vezme na bláznivou cestu přes některé z nejdůležitějších okamžiků 20^čt století.

Bez Toma Hankse jako tepajícího srdce tohoto filmu by opravdu nebylo nic, co by stálo za to sledovat, a jako takové jsou všechny slzavé momenty přímým důsledkem jeho neuvěřitelné herecké zdatnosti. Existují dvě scény, které se setkávají v kravatě na okamžiky, které s největší pravděpodobností muže rozpláčou. První Forrestův malý monolog u hrobu jeho milované Jenny; druhý je, když se Forrest poprvé dozví, že má syna a že navzdory nízkému IQ jeho otce je nejchytřejší chlapec ve své třídě.

8 Maska (1985)

Je to tak tragická věc, že ​​když se jich zeptali, jestli ten film někdy viděli Maska, většina lidí odpovídá, "ten s Jimem Carreym?" Ačkoli raná komedie Carrey má své přednosti, film Petera Bogdanoviče s Cher a Ericem Stoltzovými v hlavních rolích je jedním z těch skutečně jedinečných filmů s nepravděpodobným hrdinou ve středu, který zní divně i nudně, ale nakonec je překvapivě afektivní a pohybující se.

Stoltz hraje Rockyho Dennise, kluka se vzácnou kostní poruchou zvanou kraniodiafyzární dysplazie, která způsobuje hromadění vápníku po celé lebce, což způsobuje těžkou deformaci obličeje. známý jako „vzhled lva“. Ale Rocky dělá, co může, aby žil normální život se svou matkou, překonal bolesti teenagerů a vypořádal se se stigmatem svého dítěte. nemoc. Vytrvalost postav je tak obdivuhodná, že je těžké se s ním nestýkat. Se vším optimismem, který film svým divákům nabízí, je to pro muže i ženy těžký okamžik, když ho jde vzbudit jeho máma. do školy a najde ho mrtvého – dívat se na ni, jak se rozplývá v emocionální trosku, jak rozčiluje svůj dům na kusy, je nesmírně těžké hodinky.

7 Field of Dreams (1989)

Na světě je jen málo filmů, které jsou tak milované a přitom na papíře působí tak podivně – snaží se to vysvětlit Pole snů pro někoho, kdo film nezná, je vždy nejzajímavější. Farmář kukuřice z Iowy začíná slyšet hlasy, které ho inspirují, aby postavil baseballový diamant uprostřed svého pole... a poté, co to udělá, začne vidět, jak se tam zjevují duchové mrtvých hráčů baseballu a začínají hrát míč. Jakkoli zní premisa podivně fantazijně, shodou okolností to není jen jeden z nejobdivovanějších filmů mezi fanoušky baseballu, ale také film, který dokáže své mužské diváky srazit do louže.

Pro vyznavače oblíbené americké zábavy existuje spousta sportovní historie, kterou si mohou užít, zvláště pokud znáte World Series 1919 a skandál Black Sox – ale to není to, co dělá film takovým pohybující se. V jádru Pole snů je touha po spojení otce a syna mezi Rayem Kinsellou Kevina Costnera a vzpomínkou na jeho zesnulého otce. Když si Ray uvědomí, že zpráva "Když to postavíš, on přijde" odkazuje na svého otce poté, co viděl svého ducha na diamantu, čtvrtou stěnou proniká hluboký pocit úlevy a uspokojení. Sledovat, jak se muži Kinsella spojují s nadpřirozenou hrou na úlovek, je skutečným ztělesněním vřelého a nejasného konce.

6 Stand By Me (1986)

Stephen King je sice mistr hororu, ale to ho jako spisovatele nikdy nezaškatulkovalo. Naopak, King napsal řadu non-hororových románů, které se proměnily ve stejně nádherné filmy s neuvěřitelnými slzami v očích – a na tomto seznamu Stůj u mě je náhodou první ze dvou Kingových adaptací.

Typický příběh o dospívání, Stůj u mě sleduje čtyři kamarády před mladistvým, kteří se vydají na túru, aby se pokusili najít tělo pohřešovaného chlapce, o kterém slyšeli z rádia. Je jen málo filmů, které tak dokonale zachycují ono intersticiální období mezi dítětem a dospělým. Témata vyrovnání se se smrtí jsou neuvěřitelně hluboká, zvláště s ohledem na tragickou předčasnou smrt River Phoenix, jedné z hvězd filmu. Poslouchání vypravěče Richarda Dreyfusse (který hraje dospělou verzi jednoho z chlapců) přemítá o svém nejlepším příteli z dětství, o kterém se kdy dozvěděl jeho smrt v dospělosti je tak dokonalým tichým okamžikem v tak intenzivním filmu – perfektní oddech na konci filmu, aby se zastavil a nechal slzy zaplavit vy.

5 Železný obr (1999)

Před umocněním velikosti rodiny Pixar s filmy jako Úžasňákovi a Ratatouille, Brad Bird debutoval jako scenárista/režisér celovečerních filmů malým filmem s názvem Železný obr. Obzvláště chytrý animovaný dobový kousek z 50. let, Obří je příběhem osamělého chlapce jménem Hogarth a masivního mimozemského robota, s nímž se spřátelí poté, co našel věc, která nouzově přistála v lese za jeho domem. Aniž by to dítě a jeho kovový kamarád tušili, škubavá americká vláda z dob studené války pátrá po mimozemském robotovi a je si jistá, že jde o ničivou zbraň.

Jak film postupuje, je zcela jasné, že Železný obr nebyl nikdy ve skutečnosti zamýšlen jako přátelská entita, ale spíše jako nástroj smrti – ale je to Hogarth a jeho nekompromisní morálka, kdo učí bytost „jste tím, kým se rozhodnete být“. Existují jen málo filmů tam dělá tak výmluvnou a podhodnocenou práci a učí své diváky, jak něčí přirozenost nedefinuje něčí osud. Nejsmutnějším okamžikem ze všech je, když se obr s láskou, kterou se naučil od svého lidského přítele, vydává na kolizní kurz. k jisté smrti s jadernou bombou k záchraně města plného nevinných lidí, s nataženou paží napodobuje svého oblíbeného komiksového hrdinu Superman.

4 Můj život (1993)

Zatímco příběh o Můj život je vrozeně smutný pro každého diváka, otcové jsou u tohoto srdceryvného filmu obzvláště náchylní k pláči. Michael Keaton hraje Boba Jonese, muže, který navzdory spoustě citové zátěže žije skvělý život s krásnou manželkou a svou první dítě na cestě – ale vše, co se mu najednou stáhne, když zjistí, že má rakovinu ledvin a ještě to pár vydrží měsíce. Takže ve snaze ujistit se, že ho jeho syn bude znát, se Bob Jones rozhodne nahrát na video, jak rozdává otcovskou moudrost.

Vzhledem k tomu, že se dozvíte nevyhnutelný konec příběhu ještě předtím, než se vůbec přiblížíte ke konci příběhu, celý film se kvalifikuje jako emocionálně zatěžující na sledování. V závislosti na gentlemanovi může každá scéna vyvolat pořádný pláč, ať už je to Bob, který se smiřuje se svým odcizená rodina na smrtelné posteli nebo sledování Boba, jak natáčí videa, jak se holit, a pozvat dívku na rande.

3 Philadelphia (1993)

Pokud jste si to dosud neuvědomili, zdá se, že Tom Hanks má přímou linii k emocionálnímu jádru každého muže. Zatímco svou kariéru začínal tím, že lechtal lidem legrační kosti, Hanksova filmografie nabrala zajímavý směr, když se rozhodl přijmout dramatickou roli v dramatu Jonathana Demma ze soudní síně. Philadelphie. Jedním šmahem prokázal svou schopnost být víc než jen komikem a získal uznání i u světové kritiky, když odcházel ze sezóny předávání cen se svým prvním Oscarem.

Hanks hraje Andrewa Becketta, mladého muže užívajícího si úspěšnou kariéru právníka, dokud ho jeho firma nevyhodila za to, že je gay nakažený AIDS. Beckett se snaží žalovat za neoprávněné ukončení, ale jediný muž, kterého může zastupovat, je Joe Miller z Denzela Washingtona, homofobní pronásledovatel sanitky. Jejich vztah začíná jako čistě obchodní, ale jak se poznají, vytvoří z nich skvělé přátelství. Scéna, kde Beckett vypráví Millerovi o své oblíbené árii, která hraje přes stereo v bouřlivém monologu srdcervoucí – pokud se vám z toho nechce brečet, měli byste pravděpodobně navštívit svého psychiatra, aby vám dal emoce problémy.

2 Vykoupení z věznice Shawshank (1994)

Poté, co byl Andy Dufresne obviněn z vraždy své manželky a jejího milence, je odsouzen ke dvěma doživotním trestům ve věznici Shawshank. Andy, který bojuje s osamělostí, nudou a dravými vězni, nachází radost v přátelství se spoluvězněm Redem. Během téměř dvaceti let si muži vytvoří nerozbitné pouto, které se zavazují, že jednoho dne dodrží, až budou oba svobodní.

Pokud by někdy měl být nějaký film korunován jako král kriticky nedoceněných filmů, byl by to tak Vykoupení z věznice Shawshank. I když by bylo v pořádku, kdyby každý chlap přiznal, že ho tento film nerozplakal, bylo by naprosto tragické, kdyby ten chlap také přiznal, že ho to vůbec nepohnulo. Tato adaptace Stephena Kinga nemá nouzi o silné momenty, které musí svým divákům zamlžit oči, ale je to všechno otázka výběru oblíbeného. Smrt Brookse Jamese Whitmora a Andyho mytí v dešti během jeho první chvíle svobody jsou docela silné, ale radostné shledání Andyho a Reda po dokonalém monologu Morgana Freemana o naději je asi tak upřímné a pravdivé jako dostane.

1 Společnost mrtvých básníků (1989)

Co je to za člověka, který by se chtěl pravidelně oddávat příběhu mladých mužů naplněných idealismem a dotlačeni k velikosti jejich oblíbeným učitelem a pak vidět jejich mladické štěstí, jak vytrhává zespodu jim? Když máte film jako Společnost mrtvých básníků to je stejně dobrý pocit jako pocit smutku, což odpovídá tomu, jak často vaše oči zvládnou nadměrný pláč. Teenage-weeper je neuvěřitelně malý podžánr filmů, který filmař ani divák nenavštěvují rádi. často… ale to je pravděpodobně proto, že drama Petera Weira je tak skvělé, že se každý jiný režisér bojí zkusit a vrchol to.

Vezmeme-li v úvahu nedávnou sebevraždu legendárního herce a komika Robina Williamse, je velmi pravděpodobné, že samotná myšlenka na tento film muže dohnat k slzám. Jako profesor Keating, středoškolský učitel angličtiny, který inspiruje své studenty, aby viděli svět vlastníma očima, má Williams v sobě tak vášnivou záři, která naplňuje jeho charakter. Pohled čistého, mírumilovného uspokojení, když vidí své mladé studenty stát na stole a pozdravit ho „Ó kapitáne! Můj kapitáne!" je to nejblíže, jak se kdy můžete dostat k tomu, abyste viděli muže současně plakat šťastné a smutné slzy.

-

Hej, pánové, zmeškali jsme nějaké filmy, na které se rád díváte s krabicí kapesníků? Dejte nám vědět v sekci komentářů!

další10 věcí, které o Iron Fist vědí jen fanoušci komiksů