Nejlepší animované filmy desetiletí

Zde jsou naše nejlepší animované filmy za poslední desetiletí. Čistě z hlediska technologického pokroku byla léta 2010 obrovská pro tvorbu animovaného filmu a skok v něm co je vizuálně možné pomocí tradičních i počítačově generovaných technik od roku 2010 do roku 2019 bylo obrovský. Možná výrazněji však animované filmy nadále posouvají hranice toho, čeho může žánr dosáhnout z pohledu vyprávění. V minulých desetiletích byly nejlepší animované filmy ty, které byly navrženy tak, aby oslovily děti, ale které baví i dospělé. V dnešní době je tento předěl mnohem méně patrný, přičemž některé velké divadelní animace jsou přitažlivé pro všechny věkové kategorie stejně.

Na obchodní straně rovnice animace došlo v roce 2010 k mnoha změnám. Zatímco Pixar šel od síly k síle poté, co byl zakoupen Disney v roce 2000 se Dreamworks stal dceřinou společností Universal Pictures a v Japonsku kultovní Hayao Studio Ghibli Miyazaki odešel do důchodu, než rychle změnil názor a vrátil se do animační hry, aniž by vynechal a porazit. Kromě těchto velkých jmen pocházely některé animované drahokamy z nečekaných míst a vytvořily franšízy, o kterých nikdo dříve nepovažoval za životaschopné. Nejlepší ze všeho však je, že svět animace nabídl daleko lepší mix původního materiálu a pokračování ve srovnání s živě hraným médiem.

Vezmeme-li v úvahu každé animované vydání mezi roky 2010 a 2019 (zatím), zde jsou naše nejlepší animované filmy desetiletí, založené na kvalitě, technickém úspěchu a celkovém kulturním dopadu.

Čestná uznání

Kvůli neuvěřitelné kvalitě animovaných filmů v roce 2010 si některé filmy zaslouží čestné uznání, než se ponoří přímo do top 15. Neuvěřitelné 2 dostál reputaci původní superhrdinské nabídky Brada Birda, což dokazuje (ne poprvé v tomto seznamu), že Pixar ví, jak natočit pokračování. Disneyho Spletený krásně přepracoval příběh Rapunzel pro moderní publikum a předvedl hybridní styl digitální a tradiční animace. Jak vycvičit draka: Skrytý svět uzavřel příběh Škyťáka stylově a dostál pověsti tolik oblíbené franšízy. Film LEGO přinesl všem oblíbené dánské kostky na velké plátno a dal vzniknout celé sérii spinoffů a pokračování. A nakonec, Hledá se Dory viděl návrat superzapomnětlivé ryby Ellen DeGeneresové.

15. Moana (2016)

Nachází se v polynéské vesnici Disney's Moanas respektem přizpůsobil předmět, který byl po ruce, a představoval obsazení, které mísilo hvězdy A-listu, jako je Dwayne "The Rock" Johnson, s nováčky v oboru. Moana vzal tradiční disneyovské hudební nastavení a aktualizoval ho pro současnost, zejména s plně realizovaným, silným mladá titulní hrdinka, která se vydává na cestu, aby našla poloboha svého lidu a zazpívala několik hitů, které trápí hitparády. způsob.

Oživte živou krásu Polynésie v animované podobě, Disneyho Moana se může pochlubit stylem a podstatou a funguje jako dokonalý most mezi tématy Disney z dávných dob - dobrodružství, epické písně a světlo děsí – a moderní směr kinematografie s ostřejšími animačními technikami CG a zvýšeným zaměřením na rovnost a reprezentace.

14. Zootopia (2016)

Jako jeden z mála původních filmů v historii vydělal více než 1 miliardu dolarů, Zootopie byl pro Disney obrovský finanční úspěch – úspěch, který si bohatě zasloužil. V hlavní roli Ginnifer Goodwin jako antropomorfní králičí policista, Zootopie líčí lidskou společnost obývanou zvířaty v detailním a veselém stylu. Prodává se trochu jako generická plyšová jarní animace navržená tak, aby pobavila děti na dvě hodiny, Zootopie ve skutečnosti má mnohem větší hloubku, než by se mohlo na první pohled zdát, obsahuje silné ústřední poselství o diskriminaci a boření kulturních bariér, které vyvažují Zootopievtipy.

Zootopie je jedním z nejlepších příkladů filmu za posledních deset let, který dokáže pobavit a předat politicky zabarvené poselství, aniž by cítil sílu, a řeči o pokračování pokračují i ​​o tři roky později.

13. Vítr stoupá (2013)

Studio Ghibli's Vítr stoupá bylo původně zamýšleno Poslední projekt Hayao Miyazakiho před odchodem do důchodu, ale po čtyřech letech péče o zahradu se legendární filmař v roce 2017 vrátil. Nicméně, Vítr stoupá by pro Mijazakiho fungovala jako vhodná labutí píseň, která by zahrnovala vše, co fanoušci z celého světa milují na kánonu Studio Ghibli. Vítr stoupá možná to nevzbudilo mezinárodní pozornost Můj soused Totoro a Princezna Mononoke se líbilo, ale příběh Jiro Horikoshi, inspirovaný skutečnými událostmi, je stejně inspirativní, promyšlený a krásně animovaný jako jeho předchůdci.

Vypořádat se s dopadem války na Japonsko, Vítr stoupá má větší váhu v reálném světě než mnoho filmů o Ghibli, ale jeho zásadně pacifistické poselství prosvítá a využívá sen stát se pilotem k reprezentaci válečného zvyku korumpovat nevinné ideály.

12. Ethel & Ernest (2016)

Nejznámější pro vánoční oblíbené SněhulákRaymond Briggs se vrátil v roce 2016 a adaptoval svou knihu z roku 1998 Ethel a Ernest, skutečný příběh o životě jeho rodičů. To, co by zpočátku mohlo znít jako osobní projekt, si v animované podobě žilo svým vlastním životem a zabývá se britskou historií a kulturou způsobem, se kterým se setkávají staří i mladí. Být svědkem událostí, jako byla druhá světová válka, očima každodenního páru (a později jejich mladých syn) má nenápadné kouzlo a jemná, snová animace se k tomuto hluboce osobnímu příběhu hodí dokonale.

Hrají britské herecké legendy jako Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris a June Brown, Ethel a Ernest možná spadla pod radar, pokud jde o celovečerní vydání, ale je skrytým klenotem animovaného výstupu desetiletí.

11. Frozen (2013)

Čistě z hlediska dopadu, Zamrzlý může být jen nejlepším animovaným filmem desetiletí. Inspirováno Hansem Christianem Andersenem Sněhová královna, Frozen byl v pracích u Disneyho roky, se spisovateli se snaží vyvinout fungující příběh. Nakonec vyšlo v roce 2013, Zamrzlý překonal všechna očekávání, stal se kulturním fenoménem a jednou z nejžhavějších vlastností Myšího domu. Zaměřeno na sestry Elsa a Anna, Zamrzlý přilákala řadu špičkových hudebních talentů včetně Idiny Menzel, Kristen Bell a Jonathana Groffa a soundtrack filmu zní jako seznam největších filmových hitů desetiletí.

Zmrazené 2 má vyjít koncem tohoto roku a teprve se uvidí, zda se pokračování vyrovná uznání a úspěchu originálu. V obou případech, "Let It Go" v dohledné době neopustí naše uši.

10. Toy Story 4 (2019)

S Příběh hraček 3 zakončení emotivní notou mnozí považovali za dokonalý konec příběhu Buzze a Woodyho, Příběh hraček 4 vypadalo jako bezdůvodný vstup do nejslavnější franšízy Pixar, ale studiu se opět podařilo vytvořit pokračování, které bylo nejen hodné, ale které se pravděpodobně v určitých oblastech zlepšilo. Více než kdy předtím v seriálu, Příběh hraček 4 ponoří se do filozofie být hračkou a do vztahu, který tyto bytosti mají se svými dětskými majiteli.

To se odehrává prostřednictvím interakce mezi Woodym a Forky, plastovým nádobím, které ožije poté, co ho Bonnie promění v hračku. Zatímco fork bojuje se svou novou existencí, musí Woody ukázat Forkymu, jak je pro Bonnie důležitý, a zachází do mimořádných vzdáleností, aby toho dosáhl. Následný výlet jako obvykle naučí Buzze a Woodyho spoustu o nich samotných Příběh hraček 4na konci, celé publikum je v slzách. Znovu.

9. Wreck-It Ralph (2012)

Riffování o videohrách minulosti i současnosti, Wreck-It Ralph není jen rodinná zábava, ale lahůdka pro geeky kdekoli, s odkazy na arkádové klasiky, moderní konzolové franšízy a vše mezi tím. Wreck-It Ralph je však mnohem víc než jen krátkotrvající trik a vypráví upřímný příběh padoucha z videohry, který chce v životě pořádně zatřást. Nastavit podobně jako Příběh hraček v tom smyslu, že postavy z videoher mají své vlastní osobnosti mimo své hry, Wreck-It Ralph je pestré dobrodružství s větším srdcem než většina jeho současníků, když se Ralph setkává s Vanellope von Schweetz ze Sarah Silvermanové a dozvídá se pravdu o její existenci.

S chytrým skriptem a neuvěřitelnou pozorností k detailu Wreck-It Ralph snadno zaručuje více zobrazení a zároveň 2018 Ralph prolomil internet nedokázal mít stejný dopad na publikum, Wreck-It Ralph se vždy bude těšit rozmanité přitažlivosti mezi filmovými fanoušky.

8. Jak vycvičit draka 2 (2014)

Po úspěchu Dreamworks' Jak vycvičit drakaZdálo se, že pokračování je nevyhnutelné, a zatímco pokračování studia má za sebou dlouhou historii, Jak vycvičit draka 2 se ukázalo být stejně vtipné a dojemné jako originál. Výrazně rozšiřuje základní obsazení originálu, Jak vycvičit draka 2 nabízí vývoj postavy nejen pro Škyťáka a Bezzubý, ale také pro barevnou úrodu mladých vikingů představenou v prvním filmu.

Přidání Cate Blanchett jako matky Škyťáka narušilo mytologii titulárních draků této franšízy. a zatímco děti si mohou užít přístupný humor a roztomilost Bezzubky, starší diváci mohou rozšíření absorbovat z Jak vycvičit drakafiktivní svět a Škyťákův vývoj ve vůdce Berka. Režie a scénář: Dean DeBlois, Jak vycvičit draka 2 odvádí lepší práci při zvýraznění vizuálního potenciálu franšízy pomocí několika krásných dračích bitev a letových sekvencí.

7. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

S Marvel Cinematic Universe v plném proudu, Spider-Man: Into The Spider-Verse byl mnohem větší hit, než na něj měl právo, a mnozí jej nazývali definitivním Spider-Manem. V hlavní roli Miles Morales verze Spideyho, Do Spider-Verse otevřelo Marvel Multiverse a představilo řadu různých variací ikonického superhrdiny v nádherně animované nádheře. Více inspirace z komiksů než většina hraných adaptací, Spider-Man: Into The Spider-Verse je v podstatě příběh o dospívání, ale je zabalen do klasického superhrdinského příběhu.

Mezitím, kolektivní interdimenzionální vzhledy nejsou jen portréty, které potěší fanoušky, ale řídí děj a charakter vývoj kupředu, to vše při budování legendy Spider-Mana jako kulturní ikony v příběhu i ve skutečnosti svět. vizuálně, Spider-Man: Into The Spider-Verse bylo označeno jako vydání, které mění hru, a Lord a Miller pro něj dokonce našli prostor Spider-Ham vzhled.

6. Coco (2017)

Pixar slíbil, že vydá původní filmy pouze během několika příštích let, a pokud Kokos je něco, co může jít, to může být jen dobrá věc. Snoubení hudebního příběhu s mexickým festivalem Den mrtvých, Kokos vypráví příběh mladého chlapce, který se snaží najít svou vlastní identitu, zabývá se tématy rodiny, smrti a dědictví. S festivalem Day of the Dead známým jako vizuálně ohromující událost se Pixar bavil převádění snímků na velké plátno a nikde to není tak patrné než u nádherného posmrtné scény.

Pravděpodobně jedna z nejsilnějších nahrávek Pixaru, pokud jde o skóre a hudbu, Kokos také velmi dbá na to, aby respektoval prozkoumávané mexické tradice, nikdy se neuchyluje ke stereotypu nebo nevychází jako odvozenina. Kokos se ukázal být jedinečným a pozoruhodným vizuálním svátkem a, jak se dalo očekávat, povznášejícím příběhem s pronikavým morálním kompasem.

5. Jak vycvičit draka (2010)

Zatímco všechny Jak vycvičit draka filmy mají zásluhy, originál zůstává tím nejlepším ze skupiny. Málokdy se animovanému zvířeti dostalo více osobnosti než Bezzubému, smrtícímu drakovi, který spouští Škyťákovu evoluci z chlapce na muže. Symbiotický vztah mezi Škytavkou a Bezzubkou poskytuje Jak vycvičit drakaemocionální páteř, ale stejně důležité je zábavné zobrazení vikingské vesnice, moudře odstraňující grizzliérské části historie ve prospěch skotských akcentů a vizuálních gagů.

Jak vycvičit draka je v podstatě jedno nevšední chlapecké poslání změnit postoj celého města, a díky tomu je Škyťák naprosto sympatický a zároveň naprosto sympatický. Ačkoli pokračování mohou nabídnout vylepšené vizuální prvky, Jak vycvičit draka po uvedení ohromil svými viscerálními bitvami na obloze a intenzivními akčními sekvencemi, ale většina síly filmu spočívá v přesvědčivém vztahu mezi chlapcem a jeho drakem.

4. Kubo & The Two Strings (2016)

Dokázat, že technika stop-motion není zdaleka mrtvá, Laika Kubo & The Two Strings viděl režiséra, Travis Knight, ve špičkové formě a byl náležitě uznán v sezóně udílení cen, přestože je jednou z nejméně finančně úspěšných položek na tomto seznamu. Ponořit se po hlavě do japonské kultury, Kubo & The Two Strings vypráví spletitý příběh a spojuje tradiční stop-motion s počítačem generovanou grafikou do okouzlujícího efektu.

Zatímco jasné vizuální prvky a prvky dobrodružství osloví mladší publikum, Kubo & The Two Strings je sofistikované vyprávění, které zahrnuje krásnou, ale někdy melancholickou hudbu Daria Marianelliho. Ačkoli to možná není nejdostupnější animované vydání desetiletí, Kubo & The Two Strings si zaslouží nekonečné uznání za své ambice, originalitu a vizi a pokračuje ve svérázném duchu, se kterým Laika začala Koralína.

3. Big Hero 6 (2014)

Není žádným překvapením, že spojuje proslulé schopnosti Disneyho animace se superhrdinským vyprávěním Marvelu Velký hrdina 6 ukázaly se tak kriticky a komerčně úspěšné. Střet kultur Japonska a Spojených států, Velký hrdina 6 pojednává o zralých tématech, jako je smrt blízkého člověka, s překvapivou jasností a pečlivostí. Zavedením tradičních superhrdinských prvků do tohoto mixu Velký hrdina 6 nabízí skutečně jedinečný zážitek, který vzruší díky obsazení nádherných, trojrozměrných postav a pečlivě propracovanému světu.

Ano, je tu roztomilá postava robota a ano, bude vás rozplakat, ale skutečným emocionálním jádrem není mazlivý Baymax, ale Hiro, jak postupně přijímá smrt svého bratra. Překvapivě hluboký na film se stereotypním stoner frajerem, který se převléká za dinosaura chrlícího oheň. Navzdory svému bombastickému přístupu k superhrdinům, Velký hrdina 6 netahá za hlavu, pokud jde o boje v reálném světě, a zaslouženě stojí bok po boku s ostatními filmovými díly Marvelu.

2. Toy Story 3 (2010)

Zřídkakdy se třetí výlet franšízy stane korunovačním klenotem série, ale mnozí by tvrdili, že Příběh hraček 3 je nejlepší výlet Woodyho a Buzze. Když Andyho dospíval, herní čas opravdu skončil Příběh hraček's hračkami a všichni jsou smířeni se svým osudem přestěhování do podkroví. Po náhodném poslání do Sunnyside Daycare však následuje divoké dobrodružství, kde Woody a jeho kamarádi narazí na zkorumpovanou diktaturu založenou na hračkách – režim, kterému oba unikají a kvůli němuž se zbavují dobrý.

Přidávání úžasných nových postav do Kena, Lotso a Bonnieina skupina hraček, Příběh hraček 3 vytrhne Woodyho a Buzze ze života, který znali, a pomůže jim přejít do nové etapy, což je pro diváky emocionálně zničující. Stejně jako očekávaná vylepšení v animaci, Příběh hraček3Humor je ostřejší než kdykoli předtím a ukazuje ještě více odstínů postavám, které jsou součástí života fanoušků od 90. let.

1. Inside Out (2015)

Na každé úrovni, Naruby je nejúspěšnějším filmovým uvedením roku 2010 a jedním z nejdůležitějších animovaných příběhů, které kdy byly zfilmovány. Na základě neuvěřitelně ambiciózního konceptu od Pixaru Naruby se odehrává v hlavě jednoho dítěte, přičemž každá hlavní postava představuje lidskou emoci. Zobrazení vzpomínek, pocitů a každodenních lidských procesů vizuálně vyjadřuje vjemy diváků všech věkových kategorií se může týkat, ale může mít potíže s verbalizací, přičemž se také dotýká otázky duševního zdraví ve velmi podobném Pixaru způsob.

Může to být animace, ale Naruby nabízí jednu z nejlepších reprezentací lidské mysli ve filmech a s tolika detaily ve stvoření vnitřního světa, je nemožné vychutnat si každý prvek při jednom sledování, taková je úroveň hloubky nabídka. Velkou zásluhu na tom samozřejmě musí mít hlavní hlasové obsazení s Amy Poehler, Phyllis Smith a Bill Hader pomáhá vytvářet postavy, které si diváci nemohou nepředstavovat, jak tam sedí ve svých vlastních hlavách.

Flash Movie: Vše, co víme o příběhu (zatím)

O autorovi