10 Cloverfield Lane a 9 dalších filmů, které vzbuzují klaustrofobii

click fraud protection

V době, kdy se „karanténa“ stala běžným pojmem, mají filmy vyvolávající klaustrofobii rád ulice Cloverfield 10jsou relevantnější a příbuznější než kdy jindy. To vysvětluje, proč se nyní mnoho diváků hrne na streamovací platformy, aby našli nové nepříjemně-neklidné filmy odehrávající se ve stísněných, omezených prostorách a omezených domácnostech.

V kinematografii je klaustrofobie zažitou oblastí a filmaři k jejímu vštěpování často využívají kreativní výpravy a úhly kamery. Nicméně, jak Newsweek zmiňuje, že někteří filmaři, jako Alfred Hitchcock, jdou daleko za hranice normy, aby zajistili, že diváci nebudou mít menší úzkost než jejich filmové postavy. Tyto filmy běží v podobném duchu a dokonale vyvažují napětí a konflikty, aby diváky vzrušily a vyčerpaly, obojí zároveň.

10 ulice Cloverfield 10

Co dělá ulice Cloverfield 10 tak účinný sci-fi thriller je, že není jen uspokojivým duchovním pokračováním klasika found footage, Cloverfield ale velmi dobře funguje i jako samostatný film. Pro diváky dobře obeznámené s prequelem, filmem

omezené nastavení postapokalyptického bunkru vyvolává mrazení a vzrušení tím, že prokazuje, že i když je vnější svět napaden monstrózními tvory, temná stránka lidstva není o nic menší hrozbou.

Na druhou stranu, pro diváky, kteří nejsou obeznámeni s jeho prequelem, může být o to děsivější, že se budou zmítat mezi fanděním nebo opovrhováním jeho nejednoznačnými postavami. Téměř nic uvnitř ulice Cloverfield 10 je jak se zdá.

9 127 hodin

Jeden z Nejlepší filmy Dannyho Boyla, film o přežití 127 hodin se odvíjí pod spalujícím sluncem a drásajícími kaňony Utahu. V jeho popředí je horolezec Aron Ralston (James Franco), který uvěznil paži pod balvanem v kaňonu. Film, který se pohybuje sem a tam mezi horolezcovými flashbacky a současným zoufalstvím přežít, vytváří jiskřivé drama, které diváky přivede do běla.

I když je nastavení kaňonu a kreativní kamera dostatečně mrazivé a zábavné, je to tak Chvályhodný výkon Jamese Franca což dodává jeho brilantnímu pojetí Ralstonova skutečného příběhu na vážnosti.

8 1408

Možná jedna z nejvíce podceňovaných adaptací Stephena Kinga, 1408 hraje John Cusack jako paranormální spisovatel, který odhaluje legendy a výstřelky obklopující vyhlášená strašidelná místa. Stačí však jedna návštěva nechvalně známého pokoje č. 1408 hotelu Dolphin, aby přehodnotil své přesvědčení – nebo nedostatek – ohledně paranormálního jevu.

Na povrchu není v premise filmu nic víc než snaha hlavního hrdiny přežít a uniknout z titulní místnosti. Ale pomocí kreativního vyprávění film zvyšuje sázky s každým obloukem tím, že nachází nové způsoby, jak uvěznit hlavního hrdinu, a filozoficky zkoumá jeho skrytý smutek.

7 The Endless

The Endless dokazuje, že vše, co k vytvoření nezapomenutelného vesmírného hororu vyžaduje, je zajímavý předpoklad, slušné herecké obsazení a režijní schopnosti. Film se z větší části rozplétá v uvěznění kultu smrti UFO – převlečeného za rekreační tábor – kam se bratři Justin a Aaron vracejí poté, co před deseti lety těsně unikli.

Čím déle tu zůstanou, tím více se dozvědí o všudypřítomném božstvu, které členy kultu uvězní v klaustrofobických, zacyklených časových kupolích. Zdánlivě inspirované díly H.P Lovecrafta, The Endless přináší nový život do meta-hororu zobrazením „strachu z neznáma“ jako žádný jiný.

6 Pohřben

Nastaveno v reálném čase, Pohřben zavede diváky šest stop pod zem, kde je řidič kamionu Paul pohřben pouze se zapalovačem a mobilním telefonem. Přestože je omezen na objem rakve, režisér Rodrigo Cortes a spisovatel Chris Sparling důmyslně vytvořit film tak, aby byl plný nových šancí, které hrdina musí překonat.

I poté, co se Ryan Reynolds přizpůsobil omezenému nastavení filmu, předvádí uvěřitelný výkon, který umocňuje naléhavost situace jeho postavy. Nemluvě o tom, že film se zcela odvíjí od jeho POV a nikdy neukazuje nic nad zemí, pod níž je pohřben, je jeho klaustrofobní „přitažlivost“ velmi znepokojující.

5 Zelený pokoj

Podle People.com, Patrick Stewart, který hraje hlavní roli v Zelený pokoj, byl tak zneklidněn scénářem filmu, že obešel svůj domov a ujistil se, že všechna jeho okna a dveře jsou zamčené. Podobný pocit bezpečí pocítilo i mnoho diváků, kteří chválili poměrně jednoduchou, ale výjimečně provedenou premisu filmu.

Napjaté drama filmu se zaměřuje na krutou hru na kočku a myš, která se odehrává mezi punkrockovou kapelou a gangem neonacistických skinheadů, kteří jsou odhodláni je vymýtit. S každou další minutou film dále zesiluje intenzitu svého dramatu díky neochvějnému násilí a následným zápletkám. Navíc jeho punkrockové motivy slouží jako třešnička na dortu, který přichází v tandemu s jeho krvavým dramatem.

4 Das Boot

Sláva mistrovské filmové tvorbě Wolfganga Petersena, Das Bootse ukazuje jako hluboká v každém smyslu a místo kritického didaktického pohledu na válečná témata se jednoduše zaměřuje na její lidský prvek.

Zatímco klaustrofobie nemusí být ústředním tématem dramatu druhé světové války Das Boot, určitě převládá ve svých snímcích, které vyzdvihují život německé posádky ponorek. Právě tyto snímky vytvářejí pro diváky vysoce pohlcující atmosféru tam, kde se ocitnou nacpaní s posádkou ponorky, prožívající jejich stále rostoucí zoufalství, nudu a hlad.

3 Záchranný člun

Ačkoli relativně méně známý ve srovnání s jinými Hitchcockovými filmyTento thriller o přežití vraků ukazuje autorovu technickou a uměleckou sílu. Film se odehrává v přeplněném záchranném člunu, který pojme posádku torpédované lodi. Jak postupuje, napětí mezi osmi členy posádky roste, zatímco populace na lodi nepřímo klesá.

Ale bez ohledu na to, jak se mění dynamika nebo populace posádky, na palubě je vždy panující pocit klaustrofobie. Ta se sama o sobě stává jedním z mnoha narativních prostředků, které Hitchcock používá ke studiu sociálních rozdílů svých postav.

2 Věc

Pocit klaustrofobie, který přichází s Johnem CarpenteremVěcje jak psychologický, tak fyzický – první více než druhý. Zatímco bezútěšné, zasněžené antatartické prostředí samo o sobě mnohé diváky znepokojí, jeho děj se noří do psychického terénu hororu a nutí diváky pochybovat o svém vlastním vnímání.

Výsledkem je, že téměř nikdo neprojde filmem, aniž by se necítil tak zmateně jako jeho postavy. Je tam otřesný lovecraftovský podtext – podobný V Horách šílenství - téměř ve všem, co se děje Věc, který stanoví, že i bez jeho vzdáleného prostředí by jeho postavy nebyly o nic méně uvězněny, než jsou.

1 Maják

Všechny ty podivné obrazy a okamžiky Maják, zejména v jeho druhé polovině, jsou lépe zažité, než vysvětlené na papíře. Jeho děj je téměř účelově vágní, protože jeho primární těžiště spočívá v hraní si s divákovým vnímáním a zbytek ponechává na vlastní fantazii.

Od jeho šedého poměru 4:3 až po nekonečné poryvy mlhových rohů, film zavání klaustrofobií. Zda jde pouze o experimentální snahu nebo o niterný obraz nehmotných strachů, je na rozhodnutí diváka. Co se však stává evidentním, je to právě tak Robert Eggers Čarodějnice, i tento film teleportuje diváky do svého ponurého izolovaného prostředí a dává jim pocítit zoufalství a bezmoc jeho postav.

další9 faktů ze zákulisí o Halloweenu II (1981)

O autorovi