10 dårligste filmdødsfald på skærmen
Bortset fra skatter er døden den eneste virkelig uundgåelige del af livet - ingen kan undslippe den, og det inkluderer fiktive mennesker såvel som rigtige mennesker. Afhængigt af stemningen eller strukturen i en film, kan en person dø en triumferende og heroisk død for at demonstrere deres uselviskhed eller måske vil passere i en sygdoms smertefulde strabadser for at afspejle indre moralsk kamp.
I betragtning af hvor meningsfuld døden burde være, både bogstaveligt og billedligt, er det simpelthen tragisk, når filmkarakterer sendes på mindre end at blive til. Hvis en karakter udvikles omhyggeligt i løbet af en film, er det mindste, filmen bør give den karakter, et dødsfald, der passer til deres betydning for historien. Ikke desto mindre sker det ikke altid.
Her er Screen Rants liste over 10 mest uheldige dødsfald på skærmen.
10 Cyclops i X-Men: The Last Stand (2006)
Hvis du spørger enhver pre-film-fan af X-Men-mytologien, vil du opdage, at de har et bjerg af ting, de ikke kan lide eller er uenige i, når det kommer til deres yndlingsmutanter i filmuniverset. Om det drejer sig så langt væk fra kildematerialet eller de mærkelige fortolkninger af de elskede karakterers optræden, er en ting, der let kan blive enige om blandt X-Men-fanatikere, der samler kort, er den manglende skærmtid, Scott Summers (James Marsden), alias Cyclops, har fået på tværs af franchisens tre første film. Mens hans død i
I begyndelsen af filmen er den stakkels Scott stadig urolig over sin elskede Jeans (Famke Janssen) død; men under en sorg-inspireret tur til stedet for hendes død, ser det ud til, at hun dukker op fra ingenting, kun for psykisk at eksplodere ham ud i intetheden. Med al den respekt Cyclops modtager på siden, er det skurrende at se, hvor tilfældigt han bliver bortskaffet i Sidste Stand. Han dør ikke kun i begyndelsen af filmen, før handlingen for alvor starter, men også uden for skærmen. Den første af X-Men og en af deres største og mest klassiske helte, og hans filmiske inkarnation fik en dødsfald. Stakkels Scott.
9 Jazz in Transformers (2007)
For en utrolig episk historie om udenjordiske robotter er det mærkeligt at huske, at kanonen af Transformereblev født fra en række japanske actionfigurer. Men historien, som fortalt i en animeret tv-serie i 80'erne, slog rod i mange børns hjerter og blev hurtigt noget kolossalt. Da det blev tid til at lave en live-action film, var der ingen, der kunne argumentere for, at Michael Bay tilsyneladende var den perfekte mand til at direkte, men hans forkærlighed for flare, stil og volumen gav ikke meget plads til nåde, når det kom til en fanfavorit Karakter.
Med sin positive og optimistiske personlighed og hans tilpasningsevne og opfindsomhed som leder af Special Operations for Autobots, var Jazz altid elsket af Transformers-fans. Filmversionen af karakteren (udtalt af Darius McCrary) levede i høj grad op til animationsseriens ry, men hans bortgang var noget af et chok. Man skulle tro, at sådan en beundret karakter ville komme til at gennemleve et par film, men den musikglade højre hånd af Optimus Prime (Peter Cullen) bliver uden ceremoniel flået i to af den skurke Megatron (Hugo) vævning). En så vigtig person kunne i det mindste have fået en kampchance, før han blev dræbt, men tilsyneladende er pomp og omstændighed vigtigere i nogle kredse.
8 Valentin i Poseidon (2006)
Hvis en flok mennesker er på et krydstogtskib midt i havet, og fartøjet er vendt på hovedet ned af en slyngelbølge, er det logisk, at langt de fleste af disse mennesker ikke vil klare det i live. Efter nøglebegivenheden af Poseidonfinder sted, slår en gruppe passagerer sig sammen for at forsøge at komme ud i live på en utrolig anspændt og lige så corny rejse gennem det synkende skib. Som påpeget ovenfor, dør masser af disse modige sjæle undervejs, afsendt på forudsigeligt tragiske måder, og atter andre bliver underkastet ukarakteristisk forfærdelige dødsfald.
I en scene forsøger den glade gruppe af hovedpersoner at finde vej over en brændende elevatorskakt. Busboy Valentin (Freddy Rodriguez) lader den velhavende arkitekt Richard (Richard Dreyfuss) krydse foran sig for kun at falde og klamre sig til Richard for hans kære liv, men kl. opfordringen fra en af de andre overlevende Richard sparker Valentin i gang, hvilket får den stakkels fyr til at falde skrigende ned, før han bliver spiddet på det flammende vrag. under. Selvom handlingen kunne betragtes som pragmatisk, gør de resterende begivenheder i filmen den direkte vanærende. At lede febrilsk efter et tabt barn eller risikere at drukne for at redde en, der allerede er halvdød, er svært – at lave en holdindsats og trække en fyr et par meter væk fra en afsats er ikke. Sikke et spild.
7 Rob og Beth i Cloverfield (2008)
Siden alle indså, hvor virkelig smart den fundne film var med udgivelsen af Blair Witch Project i 1999 har filmskabere eksperimenteret med mediet til stor succes selv uden for gysergenren. Indtast J.J. Abrams producerede monsterdrevet thriller Cloverfield, et anspændt eventyr, der følger en gruppe venner, mens de forsøger at finde vej gennem New York City, mens det er under angreb fra et kæmpe, mystisk væsen.
Med alle de løjer, filmens karakterer underkaster sig, er dødsfaldene for dens sidste overlevende helte lige så vanvittige, som de er undervældende. Rob (Michael Stahl-David) og Beth (Odette Yustman) lever gennem masser af skud, et angreb fra monsteret og dets parasitære håndlangere og et helikopterstyrt; Beth overlever endda spidning med armeringsjern. Og hvordan belønner manuskriptforfatteren deres ihærdighed? De dør under en bro midt i en udrensning af bombedråber og efterlader dystert deres sidste testamente på et videokamera. Sikker på, det er helt plausibelt at blive offer for sådan en anti-klimaktisk forbigang, men Cloverfield's standhaftige unge par fortjente noget bedre.
6 Boba Fett i Return of the Jedi (1984)
På trods af den begrænsede mængde skærmtid, han fik i den originale trilogi, er Boba Fett blevet en enorm, nærmest mytisk figur for Star wars fans. Hvad kan være mere fantastisk end en grusstemmet jetpack iført dusørjæger med en tavs-men-dødbringende praler? En karakter, der er så rost, fortjener helt sikkert at gå ned i en storslået og ophidsende glans, i det mindste en bedre (formodet) død end hvad han fik.
Hvis det sidste ord om sagen var, at Boba Fett (Jeremy Bulloch) døde efter at være faldet i munden på Sarlaac efter en kamp med den ultimative badass selv Han Solo (Harrison Ford), kunne det kaldes en tilstrækkelig. Desværre skal det præciseres, at kampen kun varede et par sekunder, og Fett faldt i Carkoon-gruben. først efter at Han stødte ind i sin jetpack og fik den til at gå af, hvilket fik ham til at styrte ind i den nærliggende pram og falde til sin undergang. Fans har i årevis talt om, at dusørjægeren overlevede sin prøvelse og flygtede fra det massive væsens mund. Lad os håbe det - hvis ikke, burde Boba Fett bestemt være den mest blufærdige døde fyr i universet.
5 Hicks og Newt i Alien 3 (1992)
Da den blev frigivet,Alien 3 blev udskældt af publikum og kritikere af et tilsyneladende uendeligt antal årsager. Mens instruktørens klip formentlig er et værk af urealiseret geni, fastslog seerne filmens teatralske klip som værende alt for nihilistisk, sjusket skrevet, dårligt handlet og konceptuelt usammenhængende. Og alligevel er et af de mest irriterende elementer i filmen ikke dens fortælling eller dens dialog, men snarere dens afvisning af tidligere væsentlige karakterer.
Korporal Hicks og Newt var vitale komponenter til at fremme overlevelsesinstinktet hos heltinden Ripley i den forrige franchise-afbetaling, der løst fungerer som surrogatmand og datter til hendes følelsesmæssigt skrøbelige datter-sorg traume offer. Men som Alien 3 begynder, bliver de to dræbt ved henholdsvis spiddning og drukning. Indrømmet, det giver mening at rense filmen for karakterer, der kan hindre plots progression, men i betragtning af hvor vigtige Hicks og Newt var i Udlændinge, de burde have fået enten en mere fantastisk eller i det mindste en mere respektfuld afsendelse.
4 Laurie Strode i Halloween: Resurrection (2002)
Den eneste del af Halloween filmografi, der er lige så ikonisk som slagterkniven med maskeret psyko. Michael Myers er kvinden, han aldrig kunne se ud til at dræbe. Siden hendes introduktion i den originale John Carpenter-film fra 1978, har Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) været gyserbiografens mest genkendelige sidste-pige-skrigedronning. Problemet er, at som årene gik, begyndte flere og flere filmskabere at komme ind på Halloween handling; for det meste betød dette en masse grelle kontinuitetsfejl (hvis Laurie døde af en bilulykke før den fjerde, hvordan er hun i live i den syvende? Og hvad skete der med hendes datter?), men indimellem resulterede det i, at en af seriens mest elskede karakterer blev smidt væk.
Grundpillen i enhver slasher-film er døden, så det var rimeligt, at Michael Myers' søster måske nå hendes mål til sidst, men den død, hun fik, føltes mere som et middel til og mål end som noget meningsfuld. I begyndelsen af Halloween: Opstandelse, det ottende og sidste bidrag i den originale serie, fanger Laurie Michael (Brad Loree) med den hensigt at gøre en ende på hans vanvid for altid, for i stedet at blive stukket og smidt ud af en bygning. Kampen, hun sætter op, er mildt sagt passende, men måden, den arbejdes ind i fortællingen, er mindre. Det er så ligegyldigt for alt andet, der sker i filmen, at Laurie reduceres til en irriterende flue, der skal knuses og tørres væk i stedet for en heltinde af slasher-genren. Hvorfor ikke bare fortsætte historien uden hende i stedet for at slå hende ihjel i dårlig form? Det er alligevel ikke sådan, at alle filmene hænger sammen.
3 Edward i The Wicker Man (2006)
Som skuespiller er Nicolas Cage berygtet for den dedikation, han lægger i sine roller, ofte i en komisk grad. Hvis der nogensinde var en film, der perfekt legemliggjorde denne fantastiske vanvid, skulle det være den lækkert dumme genindspilning af kultklassikeren fra 1973 The Wicker Man. Cage spiller politibetjenten Edward Malus, som rejser til en afsidesliggende ø for at finde sin eks-forlovede (Kate Beahan), efter hun har fortalt ham, at deres datter er forsvundet. Malus begiver sig ud på en mission for at finde pigen for kun at komme til den tragiske erkendelse af, at han er til et menneskeligt offer for en hedensk kult.
Hvis filmskabere havde ønsket at give det en seriøs behandling, kunne Edward Malus' død faktisk være opslidende og foruroligende, men behovet for at scenen skal være over toppen er så gennemsigtig, at den bliver til noget underligt morsomt og lidt skuffende. I sin absolut cheesies mode jamrer Cage uophørligt, da han bliver taget til fange, får brækket sine ben, er lavet til at bære en hjelmlignende enhed fuld af vrede bier (han er allergisk), bliver derefter genoplivet med sin epi-pen og bliver til sidst stoppet inde i en kæmpe fletstatue, hvor han bliver brændt levende. Havde det været mere realistisk ville det have været skræmmende; var det blevet taget lidt mindre alvorligt, ville det have været et stort gyser-komedie øjeblik; det faktum, at det sidder fast i et limbo mellem de to, er bare ynkeligt.
2 The Young Man in the Coffee Shop i Meet Joe Black (1998)
Døden, selveste Grim Reaper, ønsker at have en dejlig ferie/lærende oplevelse ved at tage menneskelig form og gå på jorden i selskabet af en rig og verdenstræt mediemagnat, der tilfældigvis har en varm, ung, semi-tilgængelig datter - problemet er, at den har brug for en krop at gå rundt i. Så selvfølgelig er det næste logiske skridt at tage kroppen af en person, der er både subjektivt og objektivt flot, som Brad Pitt. Men som Death Incarnate snart beviser, er han lige så klodset til at sende menneskelige kar, som han er forfærdelig med generelle sociale interaktioner.
Første gang du ser Pitts menneskelige "Young Man in Coffee Shop" blive ramt af et par biler, mens du tilfældigt krydser et vejkryds, er det overraskende og lidt forfærdeligt. Men så ser man det igen og igen, og det bliver mere og mere sindssygt, hver gang man ser det. Lige så melodramatisk som resten af filmen er, er det naturligt, at at gøre Young Mans død mere realistisk ville hjælpe med at afværge smarminess. Ærgerligt at have to hurtigtgående køretøjer, der jonglerer med Pitts krop i luften som en kludedukke, går langt forbi realismen og lander solidt i farcens verden. Heldigvis går scenen hurtigt, ellers ville det ødelægge de andre tre timers film.
1 Billy, Amanda, Dan og Irene i The Mist (2007)
Der var meget uenighed, da det kom til at beslutte sig for en slutning på filmatiseringen af Stephen KingsTågen. Romanen finder de fem overlevende karakterer i en åben slutning, på vej mod håb midt i en interdimensional alien-apokalypse, som blev overvejet af filmskabere oprindeligt. Men hvordan filmen faktisk sluttede, selv om den var mere i overensstemmelse med historiens stærkt religiøse karakter, var den værdig til titlen på de mest forfærdeligt ekstreme filmafslutninger nogensinde.
Efter David hjælper sin søn Billy og andre overlevende Amanda, Dan og Irene med at undslippe et angreb af grusomme skabninger, der angriber en lille by, forsøger de at køre så langt væk fra kaosset, før de løber tør for gas. I et forsøg på at skåne de andre fra en voldsom død, bruger David de fire resterende kugler i sin pistol til at redde sin søn og de andre ud af deres elendighed. Bagefter, mens David venter på sin egen død, ruller hærkampvogne forbi ham og hans bil fuld af lig, hvilket tyder på, at konflikten er blevet løst, og skabningerne er blevet undertrykt permanent, og at han dræbte sin søn og venner unødvendigt. David græder forståeligt nok i rædsel over, hvad han har gjort, og så slutter filmen. Det opnåede intensitetsniveau er ganske vist beundringsværdigt, men at have en mand dræbt sit barn for kun at opdage, at han gjorde det i forgæves, går forbi 'brutalt fantastisk' til 'desperat efter et chok'.
-
Gik vi glip af andre deprimerende haltende filmudløb? Lad os vide!
Næste10 ting, som kun tegneseriefans ved om Captain Marvel