The Father (2021) Filmanmeldelse

Florian Zeller får sin instruktørdebut med Faderen, som han tilpasser til skærmen med Christopher Hampton og er baseret på Zellers eget skuespil. Med en fuldstændig fængslende og hjerteskærende præstation fra Anthony Hopkins forankring af filmen, er dette drama om en traumatiseret mand med demens betagende og følelsesladet. Zeller opdeler og udforsker den titulære karakters smerte, fanget midt i hans forværrede hukommelse, mens han griber fat i alt, hvad han kan huske. Faderen dykker dybt ned i sindet og leverer en engagerende film, der er foruroligende, smerteligt trist og styrkes af Zellers sikre fortælling.

Filmen er primært fortalt fra Anthony (Hopkins), som bliver desorienteret, vred, og frustreret, når han genkalder sig specifikke minder, som ikke ser ud til at stemme overens med det, han får at vide. Publikum ser hans interaktioner med flere mennesker - hans datter Anne (Olivia Colman), hans vicevært Laura (Imogen Poots), en mystisk mand han ikke kan identificere i starten (Rufus Sewell) - men det bliver mere og mere tydeligt, at Anthony oplever flere øjeblikke i tiden kl. enkelt gang. Det gør det svært at holde styr på, hvad der er ægte, hvad der er til stede, og hvem der er hvem, mens Anthony ofte taler til en, han tror, ​​er Anne og hendes mand, selvom de spilles i disse scener af forskellige skuespillere. Fakta fra hans og hans datters liv sløres for Anthony, og han er aldrig sikker på, om Anne er skilt, gift, flytter til Paris for at være sammen med nogen, eller hvad de skal have til middag. Midt i hans voksende forvirring er øjeblikke af klarhed, præget af følelser af intens tristhed og en besiddelse, der understreger en mangel på kontrol, efterhånden som Anthonys sind glider længere.

Zeller leverer en selvsikker instruktørdebut, hvor han behændigt navigerer i det kognitive rum for at engagere sig i Anthonys forvirring, mens han refererer til et par historiepunkter, der gør det klart, hvad der sker og ikke sker (selvom det kræver et gensyn for at studere de spændende måder, hvorpå Zeller opretter og udforsker historie). Faderen har alle dragt af et teaterstykke tilpasset til film - brugen af ​​en begrænset ramme, hvor karaktererne bevæger sig ind og ud af husets værelser og senere inde på et plejehjem. Det føles dog aldrig begrænset af dem. Tværtimod bruger Zeller pladsen til at øge forvirringen og forvirringen. En tilsyneladende rummelig lejlighed er ikke længere indbydende, men alarmerende klaustrofobisk, jo mere Anthony indser, at noget bare ikke er rigtigt.

Øjeblikke, hvor Anthony kigger ud af vinduet, som om han ventede på nogen eller ville undslippe grænserne for sin forværrede kognition, er smukt parret med scener, der formidler det stik modsatte. Som et eksempel er Anthony utroligt besiddende over sit hjem og ur, frygter tabet af begge og bliver hurtigt anklagende, når ræsonnementet går imod, hvad han tror. Mens publikum bliver revet med ind i Anthonys sinds labyrint, kommer de mere jordede øjeblikke ind Faderen stammer fra Colmans Anne, som er tålmodig, kærlig og flosset i kanterne, fanget mellem at bevare sin styrke og græde, mens hun ser sin far forværres. Colman er som altid enestående. Selvom filmen ikke fokuserer så meget på hende som Anthony, er hendes følelser lige så synlige.

Hvad Faderen gør det forbløffende godt, er at fremstille Anthony som en fuldt realiseret karakter. Filmen er ikke interesseret i en historie, der følelsesmæssigt manipulerer sit publikum og tvinger dem til blot at sympatisere med denne mand. Zeller præsterer det, Viggo Mortensen ikke kunne Falder, en anden film om en mand med demens og hans søn, der forsøger at hjælpe ham. Her giver Zeller et karakterstudie, mens han engagerer sig i en historie, der føles lige så knust som Anthonys sind, alt sammen uden at undskylde mandens adfærd eller i nogle tilfælde forsøge at forstå den uden for rammerne af historie. Anthony er charmerende og sjov, men også dybt grusom og ondsindet, og spytter sårende ord på Anne, mens han sammenligner hende med sin søster, råber vredt på Laura og håner hendes optimistiske intonation. Hopkins' skildring er strålende, bevæger sig problemfrit fra en følelse til en anden og formidler ødelæggende tab, forvirring og den karakteristiske rædsel, der ledsager hans glidende greb om hans sind og minder. At se ham, mens han begynder at forstå, hvad der foregår, er medrivende og mave-slidende på én gang.

Faderen er dyb og meningsfuld, med Zeller mere end villig til at dykke ned i Anthonys psyke, samt udforske hans forhold, uden at det nogensinde føles som om, at publikum bliver skænket med information eller tvunget til at sympatisere bare for af hensyn til det. Filmen væver professionelt sammen en fantastisk karakterudforskning af en mand, hvis sind ikke længere er i hans kontrol, alt imens den bygger hen imod afsløringen af ​​en mystisk, traumatisk tid. Zeller er en selvsikker filmskaber, og hvis Faderen er nogen indikation, bør seerne holde øje med hans arbejde i fremtiden.

Faderener i biografen den 12. marts og er tilgængelig på premium video on demand fra den 26. marts. Filmen er 97 minutter lang og vurderet til PG-13 for noget stærkt sprog og tematisk materiale.

Fortæl os, hvad du syntes om filmen i kommentarerne!