Edgar Wright forklarer Baby Drivers oprindelse

Længe før Edgar Wright lavede sit Cornetto med tre smagsvarianter trilogi af Shaun of the Dead, Hot Fuzz, og Verdens Ende, den engelske forfatter/instruktør var bare en filmnørd, der overvejede et muligt billede om en flugtbilist, hvis liv - og højhastighedsjagter - bevæger sig i harmoni med sangene, der spiller i hans hoved. Årtier og adskillige succesfilm senere har Wright langt om længe bragt dette drømmeprojekt ud i livet og afsløret Baby chauffør til et ivrigt publikum på SXSW. Få timer før action/musicalens verdenspremiere på det fornemme Paramount Theatre i Austin, sad Wright foran et lokale fyldt med journalister for at dele oprindelsen og hemmelighederne bag sin nye film.

Baby chauffør Ansel Elgort spiller hovedrollen som en musikdrevet flugtbilist med babyansigt, der er på toppen af ​​sit spil og et vendepunkt i sit liv med kriminalitet. En romantik med en charmerende servitrice (Askepot's Lily James) opfordrer ham til at blive lovlig. Men først skal han udføre et sidste røveri med en hensynsløs flok røvere spillet af den evigt sarte Jon Hamm, en lummer Eiza González, en kviksølv Jaime Foxx og mestermanden Kevin Spacey.

"Jeg havde kimen til denne film raslet rundt i mit hoved i lang tid," Wright tilstod for et henrykt publikum. Tidslinjen for Baby chauffør's skabelse begynder for 22 år siden, i Wrights soveværelse, hvor han dagdrømmede, mens han lyttede til John Spencer Explosion-nummeret "Klokkebunde," som scorer den første af flere forbløffende jagtscener i hans seneste vovede spektakel. Som Wright huskede:

"Jeg har bare lyttet til den sang igen og igen, og jeg tænkte bare: 'Det ville være en fantastisk biljagtsang'. Jeg begyndte ligesom at visualisere biljagten til den sang. Jeg havde ikke rigtig, hvad resten af ​​ideen var. Og så begyndte jeg at tænke på ideen om en flugtbilist, der ikke rigtig kan fungere uden den rigtige musik, som et soundtrack."

Dermed, Baby chauffør var født. Men ideen spirede i årevis, efterhånden som Wright fandt vej i Hollywood. Det var først, før han og hans producerende partnere Nira Park og Eric Fellner begyndte at planlægge en film derudover Verdens Ende at Wright spændte fast og begyndte at skrive sit længe overvejede passionsprojekt. Han indså hurtigt, at en film centreret om musikdrevne biljagter ikke kunne udspilles i London, hvor gaderne med vilje er blevet struktureret væk fra et sådant kaos. Så da han begyndte at lave manuskriptet i 2010, satte Wright sin historie i Los Angeles. Men da projektet blev klaret til produktion, viste Atlanta, Georgia sig at være mere tilgængeligt og indbydende placering, hvor statens filmskabende infrastruktur var mere villig til at arbejde med Wrights vilde ideer. (Mere om det nedenfor.) Så han besøgte den travle metropol og reviderede til at arbejde med dens unikke betonjungle.

I 2011 prøvede Wright sit koncept i musikvideoen til Mint Royales "Blue Song". Wright scorede mentalt filmen, da han skrev dens manuskript, arbejdede teksterne ind i dialog og skrev action til guitarriffs. Ved Q&A efter premieren fortalte González, hvordan hun endda blev rådet til at lytte til disse numre som hun læste manuskriptet for at få en bedre ide om sin instruktørs vovede vision. Tabellæsninger begyndte i 2012, og Wright var ivrig efter at få Gale Mænd stjernen Hamm på plads som den debonaire bankrøver ved navn Buddy. "Jon er faktisk den eneste person, jeg skrev med i tankerne," Wright delte om sin rollebesætning. "Jeg læste igennem i 2012, Jon Hamm var den eneste person ved bordet, der stadig er her og spiller den samme rolle."

Casting Baby var hårdere, fordi det var altafgørende, at en ung, frisk ansigtet ingendude blev udvalgt. Gå ind Fejlen i vores stjerner' Elgort, som blev Wrights favorit til rollen fra hans første audition. Som filmskaberen forklarede:

"Ikke kun fordi han er en fantastisk skuespiller og en rigtig karisma, og han er en stor musikfan og spiller musik, men også fordi han er oprigtigt ung. Hans tilstedeværelse som ung skuespiller - han var 20 og blev 21 på settet - det fungerer ind i filmens præmis, da du har denne unge lærling til denne bande. I filmen handler det om, at han er på boblen om, hvorvidt han vil være involveret i dette liv eller ej. Så i starten af ​​filmen er Babys karakter en person, der arbejder i en bande, men som ikke nødvendigvis ser sig selv som en del af banden. Så filmens spørgsmål er, ’kan man være involveret i kriminalitet uden at være kriminel?’ Svaret er nej. Som du vil opdage over 130 minutter."

Derfra følte Wright sig velsignet, da Oscar-vinderne Foxx og Spacey skrev under og kommenterede deres kølige og fascinerende karisma på skærmen. "Kevin og Jamie og Jon var der under hele optagelsen og føltes virkelig som et ensemble." han undrede sig.

Men den mest afgørende del af produktionen var at blande praktisk stuntarbejde med den musikalitet, der krævedes af præmissen. I modsætning til mange store budgetproduktioner, Baby chauffør's biljagtscener blev optaget på stedet, med skuespillerne, når det var muligt. "Mange moderne actionfilm, hovedrollen er måske ikke i nærheden af ​​biljagten," Wright forklarede, "Den anden enhed vil skyde jagten, og de vil grønt skærme hos skuespillerne senere. Det gjorde vi ikke ved nogle produktionsfolks løftede øjenbryn: ‘Vil du gøre det her for rigtig?’ For det er utroligt besværligt, fordi du skyder hovedstuntene, og så får du skuespillerne ind og gør det hele igen med al kontinuiteten biler." Men for Wright var der ingen anden måde:

"Jeg ønskede, at det skulle føles så virkeligt som muligt. Jeg tror, ​​der er virkelige viscerale fornøjelser ved at se en noget rigtig biljagt, og det er det, vi forsøgt at gøre - rigtig hurtig kørsel og virkelig fantastisk stunt arbejde, der sker, og på boliggader som godt. Den anden ting, der gør dem ekstra udfordrende, var at vi lavede alle biljagterne i løbet af dagen. Meget af tiden ser du dem om natten, fordi det er nemmere, fordi du kan lukke vejene. Men vi gjorde disse på hverdage i Atlanta i stedet for weekender på motorvejen. Så det tilføjede en kæmpe organisatorisk udfordring på stunt- og lokationsafdelingerne. Men det ser bare mere levende ud. Og også banker er åbne om dagen, de er ikke åbne om natten. En slags no brainer."

For at give disse sekvenser en ekstra ægthed, tog Wright fat i rigtige eksperter, så han passende kunne storyboarde disse stunts:

"Jeg har faktisk interviewet flere ex-cons, inklusive nogle ex-flugt-chauffører. Og en del af planen er at blande sig så hurtigt som muligt. I mange actionfilm kører mange fyre muskelbiler eller veteranbiler, mens der i virkeligheden er en masse flugt chauffører ville faktisk vælge ligesom pendlerbiler og finde en måde at blande sig ind i motorvejstrafik så hurtigt som muligt. Der nikkes til den slags teknik i filmen, at være i en bil, der kan blande sig, komme på frakørsel, skifte bilen, forsvinder i en anden bil eller biler i stedet for at være i som en limited edition muskelbil i hot pink muskel bil. Selvom vi også har en af ​​dem senere!"

Al handlingen i filmen - selv en fornøjet kafferunde - har en fornemmelse af en dans, takket være den bebudede koreograf Ryan Heffington, hvis berømt udtænkte danse af en række af slående Sia musikvideoer. Og Wright fandt på flere måder at give skuespillere mulighed for at optræde til den diegetiske musik. "Han er den hotteste koreograf lige nu," Wright sagde om Huffington og tilføjede:

"Men han arbejdede med skuespillerne og stuntfyrene, så det blev en blanding af et fantastisk stunthold ledet af Darren Prescott i samarbejde med Ryan og skuespillerne. Så du får alle slags forskellige former for handling til musikken. Den praktiske anvendelse af, at hvis der ikke var nogen dialog, kunne man spille musikken højt. Hvis der var dialog, kunne du bære øretæver, hvor Ansel måske kan høre sangen, og kameraoperatøren kan høre sangen, og jeg kan høre sangen, men de andre kan ikke. Og så var der nogle gange stykker, som om tingene i scenen var så højlydte, som biler og våben, at skuespillerne lærte deres dele ved tæller. Det er ikke noget, hvor optagelserne redigeres til musikken bagefter, handlingen udføres til musikken (som et dansenummer)."

Som vigtig musik er at Baby chauffør, Wright gnavede over at kalde filmen en musical:

"Det er ligesom et karakterstudie, der bliver til en actionfilm. Vi har alle set en million røverifilm, men jeg elsker tanken om at se det næsten udelukkende fra hans perspektiv. Der er ikke en scene uden (Baby) i den. Jeg elsker tanken om, at det næsten starter som et karakterstudie og derefter forvandles til noget mere og mere intenst røveri. Hvis Blockbuster stadig eksisterede, tror jeg nok, det ville være i action-sektionen eller thriller-sektionen. Det er nogle steder sjovt, men det er en krimi/action/thriller. Men der er elementer fra mine andre film derinde. Og faktisk er næsten hele filmen født ud af at lave sekvenser, jeg har lavet i mine andre film og tv-arbejde, af at lave scener koreograferet til musik. Jeg har altid haft det så sjovt at lave de sekvenser, at jeg dybest set fandt på denne film for at have en måde at gøre det på for en hel film, i bund og grund. Det er en film, der er stærkt lyd- og musikcentreret, så handlingen og dramaet er koreograferet til musikken. Men også på en måde, så det ikke er score lagt på. Hovedpersonen lytter til numrene i filmen, så den er diegetisk musikalsk på en måde i form af, at han lytter til de lyde, vi hører. Vi ser det grundlæggende gennem hovedpersonens ører."

Mindre vigtigt, at dens etiket er hvordan Baby chauffør vil få publikum til at føle. For Wright er det nøglen. "Jeg ville have, at folk skulle føle, hvordan det ville være at være flugtbilist og midt i en forfølgelse med politiet." begejstrede han. "Det er ikke alle, der fantaserer om at røve en bank, men jeg tror, ​​at mange fantaserer om at være i en højhastighedsjagt. Filmen handler om, hvordan drømmen om det hurtigt bliver mareridtet af det."

Inden begivenheden nærmede sig sin afslutning, kørte Wright fingrene gennem sine floppy mørke lokker og nød, "Det har været noget, jeg har ønsket at gøre i lang tid." Han smilede, "I vore dage er det en sjældenhed at lave originale film i et studie, så jeg føler mig utrolig heldig, at jeg fik lov til at lave en... Så det var det. Det er tidslinjen: for 22 år siden i mit soveværelse og så i aften på Paramount."