Ang Lees 10 bedste film (indtil videre), klassificeret efter IMDb

Selvom en filmfan ikke kender Ang Lees navn, har de set mindst en af ​​hans film. Sandsynligvis nogle få af dem, da de har en tendens til at ligne mere kulturelle fænomener end simple film. De lav ikke mange top ti lister og de indeholder normalt ikke mange eksplosioner. Ang Lee er den frygtløse instruktør, der bragte wire-tricks, søfarende tigre og homoseksuelle cowboys til sølvskærmen, blandt mange eksotiske steder og flerdimensionale karakterer.

Ud over Hollywoods flash handler Ang Lees film mere om romantik, skønhed og betagende eventyr end glitter og glamour. De slår måske ikke nogen billetkontorrekorder, men de er nogle af de bedste biografer, som moderne film har at tilbyde. Filmfans, der især er tiltrukket af detaljer som sæt, kostumer og filmsteder, vil have en særlig påskønnelse for hans arbejde.

10 Taking Woodstock (2009) - 6.7

Ang Lee er en instruktør, der kan lide at fortælle historier om fortiden. Tager Woodstock er en af ​​disse fiktioner, men den har et gran af sandhed bag sig. Det er historien om den lille by, der var vært for denne berygtede festival, en fortælling, der ofte går tabt i popkulturen, der fulgte. Hovedpersonen, Elliot, er bare et barn, der arbejder på sin forældres hotel i Catskills.

Historien kredser om, hvordan han uforvarende sætter planer i gang for musikfestivalen. Lee brugte ikke vintage kameraoptagelser i filmen, og hvordan han genskaber tidens udseende og fornemmelse er dybt fordybende.

9 Pushing Hands (1991) - 7.3

Dette er et charmerende bud på historien om "fisk uden for vand", hvor hovedpersonen Mr. Chu og hans søn Alex navigerer i det mærkelige vand i familielivet. En tidligere Tai Chi -mester, Chu flytter til en lille by i staten New York at være sammen med sin søn, hans kone og hans familie, der allerede har boet i USA i nogen tid.

Det er Alex, som historien er fokuseret på, idet hans far er katalysatoren, der sætter filmen i gang. Hver karakter skal finde en måde at bygge bro mellem traditionen og det moderne liv.

8 Isstormen (1997) - 7.4

Seerne vil genkende den indflydelse, som denne film havde på andre film som Amerikansk skønhed og Donnie Darko, som dækkede nogle af de samme baser. På trods af de stjernespækkede cast og stjerneanmeldelser var dette en film i slutningen af ​​1990'erne, der ikke involverede sort vinyl eller wire-tricks, så den fik ikke den opmærksomhed, den fortjente.

En af de interessante vendinger er tidsperioden. I et ekko af sine andre film genskaber Lee begyndelsen af ​​70'erne helt ned til møbler og tøj. Ligesom andre film i denne genre starter det med en typisk forstadsfamilie med de sædvanlige problemer. Konen er frustreret, manden er en beruset løgner, og datteren kan ikke tåle synet af nogen af ​​dem. Når den titulære storm rammer, tvinger den dem til at konfrontere deres personlige problemer.

7 Begær, forsigtighed (2007) - 7.5

Det var den japanske besættelses æra, og modstandsmanden Wang Jiazhi er villig til at gøre næsten alt for at hjælpe sit hjemland Kina. Begær, forsigtighed er historien om, hvordan hendes sidste opgave som spion begyndte og sluttede.

Selvom selve historien er fiktiv, er den baseret på et sted og tid, der var ægte, og sådanne spionoperationer fandt virkelig sted. Begær, forsigtighed handler lige så meget om politiske intriger som om personlig lyst og fysisk lyst.

6 Bryllupsfesten (1993) - 7.6

Dette kunne være Ang Lees fortolkning af det klassiske franske skuespil Fugleburet, som også blev lavet om som en amerikansk film. Nogle detaljer er forskellige, såsom at den homoseksuelle karakter er brudgommen i denne historie i stedet for svigerfamilien, men forudsætningen for at spille "straight" for optrædener forbliver.

Det er ikke kun en kommentar til spørgsmålene om familietryk og homofobi, men også den besættelse, som mange kulturer har med overdådige, dyre bryllupperog den prestige, de symboliserer. Filmen er både glad og trist, sexet og seriøs, og kostumer og sæt er i orden.

5 Sense & Sensibility (1995) - 7.6

Periodedramaer er Ang Lees jam, så det var kun et spørgsmål om tid før han kom sammen med Jane Austen. Plottet af Fornuft og følsomhed virker kedeligt og fokuserer på en familie, der er forladt af akavede arveregler, og derfor uden midler til at finde passende kampe til deres tre døtre. Det er dog ikke kun et fantastisk cast, der gør denne film overbevisende og smuk at se, men også den flotte instruktion.

Filmen kredser om de romantiske uheld ved Elinor, Marianne og Margaret, mens de navigerer myriaden af ​​fjollede og arkaiske regler vedrørende frieri og ægteskab i denne æra i victoriansk England. Hvem andre end Ang Lee kunne gøre romantisk komedie fra 1800-tallet sjov og interessant at se?

4 Brokeback Mountain (2005) - 7.7

Dette er den film, som alle ved, blev instrueret af Ang Lee, og i betragtning af det følsomme emne kunne ingen anden instruktør have håndteret den så godt. Baseret på bogen med samme navn, Brokeback Mountain var en revolutionær film på flere måder, hvor den mest oplagte var den realistiske og følsomme skildring af to stjernekrydsede elskere, der begge tilfældigvis er mænd.

Plottet følger deres romantik over en periode på flere år, da begge kæmper for at opretholde usikre ægteskaber og lever en løgn for at skjule forholdet. Det er smerteligt smukt og smerten, deres historie formidler, er universel.

3 Eat Drink Man Woman (1994) - 7.8

Så mange familier nyder en særlig fest søndag aften, og en af ​​disse familier er central i historien om Spis Drik mand kvinde. De fleste af Ang Lees film handler om eksotiske steder, men denne er unik i den forstand, at den finder sted i Taipei, og Lee er oprindeligt fra Taiwan.

Andre finesser i denne film omfatter sanselige billeder af mad og borddækninger i modsætning til fejende landskaber udsigter og detaljerede karakterprofiler, som Lee håndterer med samme dygtighed og ekspertise som sine andre film.

2 Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) - 7.8

Ang Lee er ikke kendt for storfilm, men dette er en af ​​de sjældne undtagelser. Hængende tiger, skjult dragevar ikke den første kampsportfilm udgivet i Nordamerika, men dette var den første, der også indeholdt et fantastisk mystisk drama om et fortryllet sværd og en legende om forbudte teknikker. Selvom Wuxia -film som denne er almindelige i Asien, var den anerkendelse, den fik i Amerika, en vigtig først.

Denne film er en fest for øjnene, der aldrig holder op. Det indre af de historiske bygninger er udsøgt, landskabet er frodigt og smukt, og skuespillet understøttes af et stjernekast. Kampen mellem skuespillerne Michelle Yeoh og Ziyi Zhang nær slutningen af ​​filmen er et fantastisk eksempel på filmisk sværdspil.

1 Life of Pi (2012) - 7.9

En berømt bog, der blev en lige så populær film, Pi's Liv er en historie om mærkelige sengekammerater og kampen ikke kun for at overleve men også for fornuft. Det, der gør denne historie så overbevisende, er de globale forbindelser, da Pi's historie bevæger sig over hele kloden, hvilket giver også instruktør Lee en chance for at tage de betagende skud, der gør hans film så sjove at se.

Specialeffekterne er usædvanligt store, hvor skabelsen af ​​den frygtindgydende tiger Richard Parker er et kendt eksempel. Effekterne var imidlertid også en kilde til kontroverser, da VFX -studiet Rhythm & Hues Studios anklagede Lee og producenterne for ikke rimeligt at kompensere dem for deres arbejde. Studiet anmodede om konkurs kort efter filmens udgivelse.

NæsteMCU: 5 gange Captain America havde en strålende plan (& 5 When He Just Got Lucky)

Om forfatteren