13 ting, du ikke vidste om at finde Nemo

click fraud protection

Det er 13 år siden Find Nemoblev udgivet i 2003, men alle de år har ikke bremset filmens kulturelle relevans en smule. Tal med enhver – barn eller voksen, uanset om de er født før eller efter 2003 – og de vil alle kunne fortælle dig P. Shermans nøjagtige adresse: 42 Wallaby Way, Sydney. Det vil de også fortælle dig Find Nemo er en af ​​deres yndlingsfilm gennem tiderne, fordi du skulle være en slags koldblodig halv-haj halvt menneske for ikke at elske hvert minut af denne Pixarclassic.

Og dog med vores verdensomspændende kulturelle besættelse af Find Nemo når sit højdepunkt nu, hvor efterfølgeren, At finde Dory, endelig er kommet alle disse år senere, er der stadig så meget mere ved filmen at besætte over. Der er stadig fakta og detaljer og trivia, som selv de mest dør hårdt Nemo fans ved det ikke, og derfor er vi her for at fortælle dig, at du bare skal fortsætte med at svømme – og læse – for at opdage 13 ting, du ikke vidste om at finde Nemo.

13 Filmen begyndte forproduktion i 1997

Nok, 2003 virker som lang tid siden, men 1997 er endnu længere; og det er når

Find Nemo første gang i præproduktion. Tilbage i 1997 havde Pixar kun én funktion under bæltet – Toy Story– og ingen vidste rigtigt, hvordan hele denne computeranimerede filmtrend ville ryste ud. Jo da, Toy Story var et stort hit, men uden et-to-slag En bugs liv og Toy Story 2 for at bevise, hvor meget af et kraftcenter Pixar var, er det vanvittigt at tænke på, at arbejdet startede på en så ambitiøs film som Find Nemo så tidligt.

For ikke at nævne, at forproduktionen bare blev ved med at rulle helt frem til slutningen af ​​årtiet, indtil filmen endelig i 2000 begyndte faktiske produktionsfase, hvor animationen endelig begynder på det, der i sidste ende ville blive den næstmest indbringende film i 2003 -- og måske Pixars største præstation.

12 William H. Macy stemte oprindeligt til Marlin

Skjult i den massive succes af Find Nemo er historien om en film, der kæmpede sig igennem produktionen og til sidst kom så dybt ind i den at hovedstemmeskuespilleren først måtte fyres og udskiftes, efter at alle hans replikker allerede var optaget. Dette var tilfældet med William H. Macy, som oprindeligt havde udtrykt en meget anderledes Marlin, der bare ikke passede sammen med den karakter, som Pixar forsøgte at introducere til verden.

Selvom vi alle ved, at Macy er en fabelagtig skuespiller, der godt kan spille den uvidende helt - samt den elskelige, men alligevel slagfaste ryk - det er svært at forestille sig ham som den overbeskyttende klovnefisk, som vi er blevet til at elske. Da Albert Brooks kom for at stemme Marlin, tilførte han filmen et charmerende og neurotisk twist, et perfekt supplement til Dory og Nemo, som kun Albert Brooks kunne have draget ud af.

11 Disneys CEO troede, at filmen ville floppe ved udgivelsen

Som du kan se af den tidligere kendsgerning, gik tingene ikke altid så (undskyld ordspillet) svømmende mens Find Nemo var i produktion. Men ikke mange mennesker ved, hvor slemt det så ud. Tilbage i 2001, to år efter premieren på Pixars største satsning til dato, søgte Michael Eisner – dengang administrerende direktør for Disney – at købe Pixar. Dog efter at have set en tidlig screening af Find Nemo det år besluttede Eisner at udsætte alle kontraktforhandlinger med studiet, fordi han mente, at det var den værste film, de nogensinde havde skabt.

Forudsat at Pixar ikke ville være i stand til at vende den om i tide til udgivelsen, og at filmen ville floppe - og dermed give Pixar et realitetstjek efter så mange store kommercielle succeser i træk - Einser besluttede, at hvis han ventede til efter filmens udgivelse, kunne han købe Pixar til en meget billigere pris. Det er åbenbart aldrig sket. Find Nemo blev en af ​​de mest indtjenende film nogensinde, Michael Eisner er ikke længere administrerende direktør for Disney og Disney endte med at købe animationsgiganten på vilkår, der fungerede ganske godt for Pixar: den endelige købspris var rundt regnet $7,4 milliarder.

10 Pixar var nødt til at genoplive vandet, fordi det så "for realistisk" ud

Da Pixar begyndte at lave test for at skabe deres første undervandsmiljøer, studerede animatorer vandets dysterhed og mørke og udviklede et animeret hav, der blæste alle væk. Ingen var i stand til at skelne mellem optagelser af ægte vand og de animerede optagelser, hvilket lyder som et bedre problem, end det virkelig var.

En Pixar-animator hævdede, at hvis de ville lave en fotorealistisk dokumentar, kunne de have gjort det, men da dette var en animationsfilm, ville de have, at den skulle ligne en animationsfilm. På grund af de tegneserie-y design af fisken og revet, var animatorer nødt til at gå tilbage og genoplive vandet for at få det til at se mindre troværdigt ud og dermed passe til den stil, som filmen stræbte efter. I den færdige film ser vi et lyseblåt, mættet hav, der er fyldt med farver, og det er kun fordi alternativet var et hav, som vi ikke ville tro var lige så computeranimeret som de levende dyr i det.

9 Instruktør Andrew Stanton leverede stemmen til Crush

Crush forbliver en fanfavorit blandt næsten alle, der har set Find Nemo, og en stor del af det skyldes hans varemærke afslappede surferstemme. Karakteren blev en øjeblikkelig klassiker, da han debuterede på det store lærred, og nogle af filmens bedste citater kommer fra den kloge gamle skildpadde. Men tingene skulle ende anderledes for Crush.

Uden en stemme til karakteren i et groft snit, Find Nemo instruktør Andrew Stanton lånte stemmen til Crush. For at give ham de varemærkebeskyttede, afslappede vokale stylinger af en californisk surfer, optog Stanton alle sine replikker, mens han lå på sofaen på sit kontor. Denne mærkelige teknik endte med at fungere, for efter at have screenet det grove snit for at teste publikum, var reaktionen på Crushs stemme så positiv, at den endte med at blive i den endelige film.

8 Barracuda-angrebet var oprindeligt meget anderledes

At finde Nemo'er åbningsscenen var en af ​​de første gange en computeranimeret film rev vores hjerter ud, og det satte scenen for al den mave-slidende tragedie, som Pixar ville udløse over os i løbet af det næste årti. At starte en "børnefilm" med en mors død og hundredvis af ufødte babyer er ikke ligefrem ny jord for Disney, da det har haft en lang tradition for at lade animationsfilm brutalt myrde en forælder for at sætte gang i rejsen til hovedperson. Men det var ikke den oprindelige plan for Find Nemo.

Gennem hele filmens udviklingsproces opfordrede manuskriptet og storyboardet til, at det berømte barracuda-angreb på Nemos mor fandt sted i løbet af forskellige flashbacks. Ved at uddele tragedien troede Pixar, at seerne ville være i stand til at nyde et mysterium og være tilfredse, når de først satte brikkerne sammen. Testscreeninger viste dog, at Marlin ikke var relateret uden baggrunden for, hvordan Nemos mor døde, så scenen blev flyttet op til begyndelsen, og vores tårekanaler fik en øjeblikkelig træning inden kl. ord "Find Nemo" nogensinde blinket på skærmen.

7 Filmen er fyldt med Pixar påskeæg

Det ved de fleste Pixar elsker at fylde sine film op med skjulte påskeæg der refererer til tidligere og endda fremtidige film, men Find Nemo er så fyldt med disse, at selv den mest ivrige påskeægsjæger måske ikke kan finde dem alle. Indlejret i filmen (som i enhver Pixar-film) er Pizza Planet-lastbilen, et Buzz Lightyear-legetøj i P. Shermans tandlægekontor, Boo fra Monsters Inc. i en hængende mobil, samt en Mr. Incredible tegneserie.

Mest imponerende - på grund af Pixars udviklingscyklus, der overlapper i løbet af adskillige film - er medtagelsen af ​​Luigi fra Biler kører på gaden, når kampvognsbanden udfører deres flugtplan. Husk det Biler udkom først tre år efter Find Nemo.

6 Bruce Hajen blev opkaldt efter hajen i kæberne

Bruce The Shark blev hurtigt en af ​​de mest ikoniske hajkarakterer i popkulturen efter hans introduktion i Finde Nemo. Ikke alene var han en vegetarisk afgang fra alle de dræberhajer, der normalt finder vej til den store skærm - i hvert fald var han det, indtil han vendte sig ind i en dræberhaj efter at have fået en snert af Dorys blod - men han var et venligt og sjovt australsk ansigt, der endte med at blive en fanfavorit Karakter. Du kan blive overrasket over at vide, at inspirationen til Bruces navn kom fra en af ​​de mest blodtørstige hajer i filmhistorien.

Ja, Bruce er ikke bare et navn, der lyder autentisk australsk, men det er faktisk det kaldenavn, som Steven Spielberg gav den mekaniske haj, som han brugte på sættet af Kæber. Det navn stammer fra Spielbergs advokat Bruce Ramer - fordi advokater ofte omtales som hajer - og dermed gav Andrew Stanton Ramer æren af ​​at være inspiration for to af Hollywoods mest berygtede hajer.

5 Finding Nemo er den bedst sælgende dvd nogensinde

Hvis du husker fremkomsten af ​​HDTV'er og DVD-afspillere i begyndelsen af ​​2000'erne, er der ingen tvivl om, at du husker at have set Find Nemo spiller som demoen i hver eneste elektronikbutik nogensinde. Det så bare så forbandet smukt ud, at det var guldstandarden for fremvisning af teknologi i årevis. Dette var også en af ​​grundene til, at Find Nemo blev den ultimative DVD at eje – juvelen i alles samling – den ene DVD, som du ejede, selvom du ikke var en filmsamler på nogen måde.

På grund af det faktum, at alle ejede Find Nemo på DVD og afspillede den, indtil den var slidt op – og købte så endnu et eksemplar – filmen er den dag i dag den bedst sælgende DVD nogensinde. Efter at have solgt 41 millioner enheder, Find Nemo udsolgt Matrixen og Løvernes Konge og enhver anden film, du kan forestille dig, og - med DVD'ens død, der kommer med introduktionen af ​​Blu-Ray - vil den sandsynligvis aldrig blive detroniseret som kongen af ​​digitale videodiske.

4 Pixar modellerede fiskens ansigtsudtryk efter hunde

Når Pixar dykker ned i at animere en film, laver de al den research, man kan forestille sig, for at give seerne den bedst mulige visuelle oplevelse. Til Find Nemo, dette omfattede utallige timers ture til akvarier og på scuba-dyk, se og studere fiskens bevægelser og alt, hvad der omgiver dem. Men den ene ting, som animatorer ikke kunne studere, var fiskens ansigtsudtryk, fordi det viser sig, at de ikke rigtig har nogen ansigtsudtryk.

Så for at lave en film, der ville kræve en stor grad af udtryksfuldhed fra hver karakter havbunden måtte animatorer henvende sig til en usandsynlig kilde for at modellere deres fisks udtryk efter: hunde. For øjne og mund så Pixar-animatorer på hjørnetændernes subtile og åbenlyse udtryk og baserede fiskens karaktermodeller i filmen på menneskets bedste ven.

3 Det var oprindeligt meningen, at Gill skulle være en skurk

Willem Dafoes Gill er en karismatisk leder og surrogatfar til Nemo, når han ender på kontoret hos P. Sherman. Han giver konstant Nemo opmuntring og fortæller ham, at han ikke skal give op på at flygte tilbage i havet og se sin far igen. Men i tidligere udkast til historien var Gill en løgner og en skurk, der manipulerede tankbanden til at hjælpe ham med at flygte og stjal hans baggrundshistorie fra en børnebog fundet på tandlægens kontor.

Til sidst, ligesom alle de bedste ændringer fra de originale versioner af filmen, indså Pixar, at historien ville være mere ligetil, hvis de fjernede det skurkelige subplot helt. Derfra var Gill alt, hvad han så ud til at være, og endte som en mindeværdig karakter i en film pakket til gællerne med dem.

2 Der var en epidemi af børn, der skyllede deres fisk ned i toilettet efter filmen

En af At finde Nemo'er mest mindeværdige mantraer var dens påstand om, at "alle afløb fører til havet", og selvom det kan være sandt i en eller anden forstand, er det ikke så ligetil, som det ser ud i filmen. På grund af vandbehandlingssystemer på plads, hvis en fisk skylles ned i et toilet, er der næsten ingen måde, at de ville overleve en tur ud til havet uden først at blive kværnet. Men denne sandhed nåede aldrig vej til velmenende børn, der ønskede at befri deres akvariefisk.

Efter At finde Nemo'er udgivelsen, ønskede børn, der havde set filmen, at deres egen lille Nemos skulle være fri, hvilket endte med at starte en epidemi af fiskeskylning. Der skete faktisk så meget udskylning af fisk, at flere organisationer måtte udsende offentlige advarsler, der advarede mod udskylning af fisk. Især en organisation sagde, at hvis filmen nøjagtigt portrætterede en fisks rejse gennem et kloaksystem, skulle den have titlen Slibning af Nemo.

1 Filmen decimerede klovnefiskpopulationen, og den blå tang kunne blive den næste

Find Nemo var et kæmpe hit, så det giver mening, at de millioner af børn, der gik for at se filmen, gik ud med en dyb længsel efter deres egen klovnefisk. Problemet var, at eftersom 90 procent af arten blev taget fra naturen (ligesom Nemo) i stedet for at blive opdrættet i fangenskab, klovnefisk var ved at uddø i overfiskede områder, der søgte at holde trit med den utroligt store efterspørgsel, som filmen havde produceret.

Klovnefiskebestanden er siden restitueret for det meste, mest takket være videnskabsmænds opdræt i fangenskab. Men nu hvor Dory er i front og i centrum i efterfølgeren, er der en voksende bekymring for, at den blå tang (som ikke er blevet opdrættet med succes i fangenskab) kan være de næste, der flirter med udryddelse.

For at lære mere om, hvad du kan gøre for at hjælpe, Klik her.

Hvilken af ​​disse fakta overraskede dig mest? Er der nogle fakta, du kender til Find Nemo som vi savnede? Fortæl os det i kommentarerne!

Næste10 bedste Teen Marvel Heroes