12 Bedste Robert De Niro-forestillinger nogensinde

Hvad kan du overhovedet sige om Robert De Niro? Er han vores bedste nulevende skuespiller? Er han en skuespillers skuespiller? Han er en fremragende skuespiller, der på et tidspunkt ejede spillet og ændrede reglerne? Nå, du kan sige alle tre, men elsk ham eller tilbed ham, det er sikkert at sige, at fra den mest besatte filmelsker til den afslappede biografgænger, der er ikke mange filmfans, der ikke er blevet blæst bagover af mindst en af ​​Robert De Niros varemærkekraftværker forestillinger.

De Niro har medvirket i mere end 90 film, og selv om der har været en del duds i den kviksølvagtige magi, har hvem, bortset fra de hårde hjerter og blottet for undren, ikke haft deres sanser elektrificeret og deres fantasi betaget af boardingintensiteten, overbevisende majestæt, gribende autenticitet og undvigende karisma, som De Niro bringer ud over hans mest mindeværdige kreationer.

Vil du have realisme? Du har det! Her er Screen Rants liste over 12 Bedste Robert De Niro-forestillinger nogensinde.

12 The Deer Hunter (1978)

De laver ikke film, der besidder følelsen af ​​stilhed og stille kvalitet som Michael Ciminos Hjortejægeren mere, hvilket er lige så godt, fordi de ikke længere laver mange skuespillere, der kan fastholde seerens opmærksomhed på samme måde, som De Niro gør i dette epos fra 1978 om krig, venskab og tab.

De Niro spiller stålarbejder Michael "Mike" Vronsky som en personificeret tordenvejr. Mike er den slags kompromisløse, no nonsense og voldsomt individualistiske karakter, hvis hele filosofi kan opsummeres i fem ord - "Min måde eller motorvejen." Han er en kompleks fyr, der er voldsomt loyal over for sine venner og de ting, han elsker. Det er disse ting, der bliver revet fra hinanden, sprængt i luften og knust, da Vietnamkrigen ødelægger de idealer og sikkerheder, som karaktererne engang tog for givet.

Mens hans venner tortureres, søger tilflugt i sindssyge eller bliver dræbt, forbliver De Niros karakter stoisk trodsig og holder hovedet, mens alle andre bogstaveligt talt mister deres. I Hjortejægerens legendarisk russisk roulette-scene, De Niro giver en tour de force-forestilling uden sidestykke, da hans karakter ikke kun omfavner galskaben, men bliver dens mester.

11 Raging Bull (1980)

Martin Scorsese og Robert De Niro har lavet mange gode ting sammen, men Rasende Tyr skal være deres mesterværk. Fysisk at ændre sit udseende fra at være en kæmpende græsk gud til en ølslugende sofakartoffel er imponerende i sig selv, men det er De Niros komplette fordybelse i psyken af ​​en følelsesmæssigt konfliktfyldt, kompromisløs og voldsomt maskulin fighter, der gør hans portrættering af Jake LaMotta lige så intimiderende som en atomart bombe.

De Niro strutter fra scene til scene, hvor De Niro er gift, når han spytter, sprænger arterier, og skummer bedst om munden som bokseren, der kæmpede så godt i ringen, fordi han kæmpede mod resten af ​​verden uden for rebene hvert sekund af hver dag.

De Niro fanger selve essensen af ​​en mentalt ustabil dræbermaskine, og du kan næsten skære nærmer sig tsunamien af ​​terror med en kniv under scenen, hvor Jake spørger sin plage Joey (Joe Pesci) "Fuckede du min kone?"

10 Mean Streets (1973)

Lige begyndt og ivrig efter at bygge videre på det navn, han havde lavet til sig selv i Bang the Drum Slowly, De Niro åbenbart nød sin rolle som den ungdommeligt sprudlende, flygtige og frygtløse John "Johnny Boy" Civello i Martin Scorsese's Mean Streets. Johnny Boy er så sulten som en Great White og så uforudsigelig som en storm, og De Niro kanaliserer et bestemt mærke af måbende, manisk grinende kaos for at give Mean Streets dens stjernedrejning.

Da Iggy Pop sang i Stooges-klassikeren "Search and Destroy", "Jeg er en gadegående gepard med et hjerte fyldt med napalm, jeg er en løbsk søn af atombomben, jeg er en verdens glemte dreng, ham der søger og ødelægger." det er næsten den perfekte beskrivelse af den læderjakke, kloge, tragiske klovn, der er Johnny Boy.

Du får en fornemmelse af, at De Niro helt sikkert kendte karakterer som Johnny Boy, da han voksede op på gaden i Little Italy og som sådan var i stand til at skabe det rigtige. mængden af ​​patos i en karakter, der ikke er bange for loven, mafiaen eller døende, og som instinktivt ved, at han går ad helvede til i en håndkærre før de sidste gardiner efterår.

9 This Boy's Life (1993)

At sætte en psykotisk De Niro i en spejderuniform og caste ham som den arketypiske stedfar fra helvede er mareridtsstof, og i Michael Caton-Jones Denne drengs liv, De Niro spiller den tilsyneladende respektable, men direkte sindsforvirrede og sadistiske Dwight Hansen med en kant så skarp, at man kunne skære englevinger på den.

Da Tobias Wolf (en ung Leonardo DiCaprio) første gang møder Dwight, virker han som en flink fyr og et almindeligt grin et minut, men det hele er en facade. Efter at Dwight har fået Tobys mor sikkert, hvor han vil have hende, under sit tag, begynder han at behandle unge Tobias med en vrede, der grænser til det psykotiske.

I tre lange år regerer Dwight med en jernstang og plager sin familie med sin aggressive opførsel og forfærdelige saxofonspil. Tingene kommer til hovedet over en krukke med sennep, hvilket gør De Niro til den slags rasende galning, du bare ikke ønsker at støde på, når månen er fuld.

8 Once Upon A Time In America (1984)

En god skuespiller er i stand til at udtrykke et par manuskriptsider med dialog alene gennem deres øjne og ansigtsudtryk og i Sergio Leones Once Upon A Time In America, De Niro gør netop det.

For en film, der i bund og grund dokumenterer tidens gang og de hærgen, den påfører vores venskaber, drømme, ambitioner og idealer, har du brug for en skuespiller, der er i stand til at udtrykke en vis verdenstræthed og i stand til at skildre en person, der er belastet med et helt liv på fortryde. De Niros præstation i Once Upon A Time In America er underspillet, ulmende, opgivende og fuldstændig overbevisende.

De Niro spiller den opiumsafhængige gangster ved navn Noodles, som ser tilbage på en verdenstræt måde på et helt liv med brudte løfter og mislykkede venskaber. Filmens ikke-kronologiske rækkefølge giver den en drømmeagtig kvalitet, og De Niros præstation har en uhåndgribelig, mystisk kvalitet.

7 The Untouchables (1987)

De Niro har altid været en go to skuespiller, når det kommer til instruktører, der leder efter en overbevisende gangster, men i Brian De Palmas De urørlige, spiller han den mest berømte gangster af dem alle, Al Capone.

Hvis der er en kritik værd De urørlige, det er, at De Niro bare ikke får nok skærmtid, for når han gør det, er han simpelthen elektrisk i al sin frastødende og imperiøse skurkskab. Snegle-lignende og oser af korruption fra alle hans porer, De Niros Capone er ond til kernen og lige så dødbringende som en rede af hugorme på en dårlig dag. Eliot Ness (Kevin Costner) kan udstråle en glød af retfærdighed og uforgængelighed, men det er Capones mørke og onde net af skygger, der hypnotiserer seeren.

Køl som is og ulmende af raseri på samme tid, De Niros Capone er et vandrende hotbed af mentale lidelser for evigt, der er i fare for at eskalere til en udryddelsesbegivenhed. Scenen, hvor Capone slår en af ​​sine mænd ihjel med et baseballbat ved et middagsselskab, er ikke en, du vil glemme i en fart.

6 Cape Fear (1991)

I Scorseses genindspilning af Cape Fear, er der visse scener, hvor De Niro spiller Max Cady med al den charme, veltalenhed og karisma fra en sydstatsherre fra en anden tid og et andet sted. Hvilket gør hans metamorfose til en sindsforvirret afviger i løbet af et øjeblik med et dovent øje, så meget desto mere overbevisende.

Når Cady snerrer linjer som, "Jeg er Virgil, og jeg guider dig gennem helvedes porte. Vi er nu i den niende cirkel, kredsen af ​​forrædere. Landsforrædere! Forrædere mod medmennesker! Forrædere mod Gud! De, sir, er anklaget for at forråde principperne for alle tre!" Du ved bare, at vagtposterne ved fornuftens porte har lagt deres våben og forladt byen.

Max Cady er nok det mest beskadigede charter, De Niro nogensinde har spillet, og han har spillet et par stykker. Cady er et produkt af sit miljø, og det miljø kaldes helvede. Der er ingen forståelse, ingen tilgivelse og ingen forløsning for en karakter som Cady, hans raseri er blindt, fuldstændigt og ubønhørligt. De Niro har aldrig fremstået mere ond.

5 Meet The Parents (2000)

For ikke så længe siden ville du ikke have sat quirky komedie og Robert De Niro i det samme univers endsige den samme film, men "Mr. Intense" spiller den måske ikke ligefrem til grin i Jay Roachs Mød forældrene, men hans stramme og excentriske manerer er den perfekte folie for en sjov fyr som Ben Stiller at hoppe af.

De Niro spiller Jack Byrnes og er den beskyttende far til Gaylord Fockers (Stiller) forlovede. Det er overflødigt at sige, at Byrnes ikke kan lide den ulykkelige Focker og vil bestemt ikke have, at sådan en nørdet fyr gifter sig med sin prinsesse. Byrnes er ikke kun dybt konservativ og indstillet på sine måder, han er også en pensioneret CIA kontraspionageofficer og mistroer Gaylord en paranoia, der grænser til mani.

De Niro får rollen til at fungere, fordi han blidt håner den intensitet og intimiderende tilstedeværelse, han er blevet kendt for, og også fordi Mød forældrene er en meget sjov film.

4 Kasino (1995)

De Niro var så god som James "Jimmy The Gent" Conway i Goodfellas, det var kun rimeligt, at Scorsese forsynede sin gamle makker med sit eget pøbelepos - Kasino.

Det ottende samarbejde mellem de to filmiske kammerater så De Niro spille kasinoboss Sam "Ace" Rothstein, og fra åbningsscenen, da Ace bliver sprængt i luften, Kasino er en helvedes film. De Niros præstation er mere machiavellisk end monstrøs, men han giver en fin beretning om en mand, der forsøger at holde hovedet koldt under enormt pres og den ekstra byrde af handlingerne fra hans dybt psykopatiske ven Nicky Santoro (Joe Pesci).

I Kasino, De Niro giver en af ​​sine mest beherskede præstationer, og i Ace skaber De Niro en sympatisk karakter, hvis vinder kombinationen af ​​hjerte, kynisme og street smarts giver ham mulighed for at hænge ud med de almindelige fyre og blande det med hoodlums.

3 King of Comedy (1983)

De Niro er en af ​​de mest berømte mennesker på planeten, så det er ironisk, at en af ​​hans mest mindeværdige præstationer er som Rupert Pupkin, en karakter, der er neurotisk appetit på berømmelse for enhver pris, er i live, godt og mere psykotisk end nogensinde før i nutidens berømthedsvanvid kultur.

I Komediens konge humoren er mere subversiv end Mød forældrene, og vittighederne meget mørkere, men det er sandsynligvis fordi Pupkin er en dysfunktionel desperado, for hvem kidnapning kun er et middel til at få det, han ønsker, frem for alt andet - berømmelse, berømmelse, fatal berømmelse.

Styret af det mantra, det er "Hellere at være konge for en nat, end narr for hele livet." Pupkin er en gående tidsbombe af usikkerhed og melodramatisk middelmådighed. Han er en fantast, der tror, ​​som så mange andre, at verdenskendthed og universel anerkendelse er hans fornemmelse. Når det udebliver, har han ikke så meget formue som løsesum, men en berømt figur i skikkelse af komiker og talkshowvært Jerry Langford (Jerry Lewis).

I Komediens konge De Niro går på snoren mellem borderline personlighedsforstyrrelse og fuldstændig hylen mod månen vanvid at gøre Pupkin til en uhængt og uhyggelig karakter, der vil hjemsøge dine tanker længe efter filmen slutter.

2 The Godfather Part II (1974)

At spille en yngre version af en rolle, som Marlon Brando gjorde sin egen i Gudfaderen, skuffer De Niro ikke Gudfaderen del II. Faktisk svæver han som en ørn og giver en ekstra dimension til det legendariske charter, som er Vito Corleone.

De Niro ser selve essensen af ​​siciliansk trussel ud og bringer en sårbarhed og afmålt vildskab til rollen som Vito. Han er en familiefar, men han er også en morder og vil gøre, hvad der skal til for at komme derhen, hvor han vil hen. Han er kendt for at bære nag, og du krydser ham på hans fare, da hans fars morder, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), finder ud af det for hans bekostning.

Vito er strengt gammeldags, og De Niro bringer dilemmaet med en mand, der forsøger at balancere voldens virkelighed og æresidealet på bordet. Vito ønsker at leve det gode liv, men for at gøre det til en vis grad må han gøre dårlige ting, meget dårlige ting. Det er en selvmodsigelse, som De Niro trækker ud af med selvtillid.

1 Taxachauffør (1976)

I populærkulturen kan man på én hånd tælle de outsider- og enspænderfigurer, der har nået en nærmest ikonisk status. I spidsen for flokken ville være Holden Caulfield, og hans medgeneral i army of misfits ville være hovedpersonen i Scorsese's Taxachauffør, Travis Bickle.

Taxachauffør er i bund og grund en dybt apokalyptisk film, og De Niros præstation er enhver apokalypse værdig. Travis er en mand født ude af tiden i en verden, der er gået galt. Hans forsøg på at forstå den rædsel og korruption, der omgiver ham, og stadig klippe det som en almindelig fyr resulterer i en foruroligende række af møder, da Travis langsomt mister forstanden og til sidst forsoner sig med det faktum at "Der er ingen flugt," han's "Guds ensomme mand."

Taxachauffør"Taler du til mig," scene er blevet meget parodieret i biografen, og det er der en grund til. Det er virkelig køligt og en af ​​de fineste skildringer af en mands langsomme nedstigning i afgrunden, der nogensinde er dokumenteret på kamera.

De Niro har aldrig skabt en fremmed, mere slående eller virkelig spændende karakter end Travis Bickle, han er en mand, der går sin egen vej, gør sin egen ting, og vælger at stå op imod samfundets rædsler, fordi det er det eneste valg, han kan træffe for at stoppe sig selv med at blive en del af den rædsel, han foragter.

-

Hvis denne liste over klassiske De Niro-forestillinger ikke fik din båd til at gynge og din sjæl til at svæve, så stig ombord og fortæl os, hvad film med verdens største nulevende skuespiller gør.

NæsteDe 10 bedste forhold i Avengers Comics, Rangeret