Brad Bird taler om Hollywood, efterfølgere og instruktion af 'Tomorrowland' og 'Incredibles 2'

Følgende samtale med Tomorrowlandinstruktør Brad Bird er en god påmindelse om, hvorfor vi har brug for filmskabere som ham. Ikke at vi snart kunne glemme hans filmiske bidrag takket være Jerngiganten, De utrolige, Mission Impossible - Ghost Protocol etc. men Birds forpligtelse til store, originale historieideer og den måde, han fostrer dem på, er vigtig for alle os filmelskende fans.

Da Screen Rant satte sig ned med Bird for at diskutere filmen, der, da den kredser om to opfindertyper på geniniveau (spillet af George Clooney og Britt Robertson), der begiver sig ud på en mission for at genopdage en bedre fremtid via det skjulte utopi-lignende Tomorrowland, er omtrent lige så "stor idé", som sommerteltpæle får i disse dage, vi fik Bird til at tale om emnet Hollywood som "a state of mind" og specifikt hvordan gode ideer kan blive dårlige, når et studie er motiveret af en dato i kalenderen (ser på dig, Transformere 4).

Læs videre for mere indsigt i de skjulte perler af Tomorrowland, hvorfor Brad Bird elsker Walt Disney og hans tanker om at vende tilbage til

De utrolige for sin længe ventede efterfølger. [Tip: Det involverer måske eller ikke, at han taler med Edna-stemme]

Jeg kom lige efter at have talt med Jeff Jensen [skribent/executive producer], han fortalte mig, at du under dine brainstormsessioner gik ind i sjove digressioner af den nørdede overtalelse. Jeg ved, du nævnte, hvor meget du nød Disney og de futuristiske elementer, var der noget især du var spændt på at bruge din basal nørd knowhow eller generelle passion for og derefter udvide til filmen?

Nå, hvor mit område af ekspertise så at sige ville være Walt-æraen ting. Jeg er stor fan af de ting Walt Disney producerede i hans levetid og var meget påvirket af det, men Jeg har min egen fortolkning af, hvad Disney er, og jeg kan være så stejl på det, som nogen kan om Star wars eller Marvel-film eller sådan noget. Denne film, ordet Disney på nogle måder er kommet til at repræsentere for nogle mennesker ting som virksomheder eller tandløs underholdning rettet mod børn - jeg tror, ​​de tager fejl, men det er det, ordet leder tankerne hen på for nogle mennesker. For mig bringer det en følelse af undren, en følelse af leg, viljen til at blive mørk, hvilket Disney bestemt gjorde. Der er ting i 20.000 ligaer under havet der er virkelig mørke. Der er scenen med James Mason som Nemo, der spiller orgel, da de dybest set sprænger et skib i luften, og folk går ned, og det er også Disney og det er smukt lavet og det betyder kvalitet for mig, han var villig til at gå det ekstra skridt for at lave en vision fuld. For eksempel, når Pinocchio går på bunden af ​​havet, er dybden af ​​fantasien i de ting svimlende for mig, så det er hvad Disney betyder for mig, og denne film var en chance for at handle på det, jeg følte, at Disney var.

Var der en bestemt dag på sættet, der var særlig mindeværdig eller utrolig?

Der var mange øjeblikke. At få en chance for at arbejde med [biograf] Claudio Miranda var vidunderligt, han er en fantastisk kunstner, men da vi filmede på NASA på affyringsrampen, sendte det alle disse rummissioner ud i rummet, men det var til en film, jeg skulle instruere, og at have Casey-karakteren gå hen og vise hende mod affyringsrampen var virkelig inspirerende. Her er jeg a) ved at lave en film i stor skala b) Jeg er på en NASA affyringsrampe og laver denne film og den slags slog mig, fordi jeg havde en masse dybe og kærlige følelser for ikke kun rummet, men også film. Film, der var store og transporterede dig et andet sted hen, og her er jeg på NASA og laver en, så det var fedt.

Jeg elsker kærligheden til Tesla og de andre opfindere, er noget af det baseret på virkeligheden?

Nå, Tesla arbejdede for Edison, og Edison var en slags fjols, så vi rører næsten ikke ved det derinde, men de gik alle sammen til verdensudstillingen i Paris, så de var der alle fire, uanset om de mødtes eller ej, men vi er ikke helt jo da.

Jeg har joket med Mr. Lindelof før, "Hvorfor bringe en George Clooney ind i det her?" Men hvad sker der, når du bringer ham ind? Giver det flere øjne på projektet? Mere af en budgettillid?

Nå, jeg tror, ​​denne forretning og på mange måder denne by - hvis man kan kalde Hollywood for en by. Det er en slags sindstilstand, men det er en slags skabt ud af den blå luft, ofte vil en person har intet andet end en drøm eller en vision, og han eller hun er nødt til at komme ind i et rum og gå, "Denne ting er ægte! Det sker! Jeg har sådan og sådan allerede involveret" - og måske har de ingen involveret, men fordi de har sådan og sådan, siger en anden, "Åh! Har du sådan og sådan? Det kan være en ting! Jeg er nødt til at tage telefonen..." og i mellemtiden giver det dig selvtillid at gå til en anden. Alt, hvad jeg siger, er, at det er lavet ud af den blå luft, du skaber drømme ud fra intet andet end momentum og entusiasme, og når du får en som George involveret, gør det det mere virkeligt for folk. "Åh, det er faktisk noget," og du samler, hvis du kan få dem, en fantastisk filmfotograf nu og et firma, der er villig til at investere og gradvist har du værktøjerne til at få denne ting til at blive til, men det er en meget uhåndgribelig ting, det er ikke som at lave en widget. Du ved ikke, om det kommer til at virke eller ej, du tror, ​​det vil. Du lokker alle til at tænke: "Det kommer til at fungere, absolut!" når sandheden er, har du meget tillid til det, men du ved det ikke med sikkerhed, især hvis du laver noget nyt. At lave film er en handling, hvor man bare siger: "Ville det ikke være fedt, hvis..." og du fylder det ud med noget, og det ender med at tære på mange år af folks liv, men i slutningen af ​​det, er det der.

Det er en fantastisk forklaring på momentum, især da det måske eller måske ikke forklarer, hvordan vi får rigtig gode film og så virkelig dårlige, der er grønt oplyst via momentum...

Ja, men nogle gange, når de laver dårlige film, har de kun en date. De siger: "Vi har brug for en ting på denne dato, og den ting skal være stor og larmende, og vi bør få nogle stjerner på den, og det burde være en titel, som alle allerede kender, så vi ikke behøver at annoncere for den, og gå! "Og det er bare en date. Du siger, "Skal vi ikke have et manuskript?" "Ja, ja, få et slags manuskript, men mest vigtigt få datoen," og mange af disse film går i produktion uden at vide, hvad tredje akt er, og så går de ind i mareridts-ville, fordi datoen er blevet vigtigere end filmen. Oftest går de ting ikke, man kan ikke rigtig sælge en date.

Gælder noget af det for Pixar på den måde, som de gør ikke overholde disse praksisser og ikke føle, at de skal lave en efterfølger på et bestemt tidspunkt og hvad? Som du kommer tilbage til Utrolige, du bestemmer på din egen måde, ikke på grund af at skulle møde en date?

Nå, jeg tror, ​​der er den verden, hvor enhver idé, der er vellykket, er denne forestilling, som jeg hader, som er, "Du efterlader penge på bordet, hvis du ikke går igen og begynder at presse dem igen," og jeg afviser den grund til at gøre det. ting. Der er dog visse ideer, hvor du har bygget en sandkasse, og du er begejstret for at spille med disse karakterer igen. Utrolige Jeg havde det sjovt med at lave den film, jeg elsker alle karaktererne i den, jeg føler mig tæt på dem alle - fejl og det hele - jeg nyder den gruppe karakterer. Du kan holde dig ude af det i et stykke tid, men hvis du ikke kommer i gang ret hurtigt, går der for lang tid, og din chance er lidt tabt. Jeg glæder mig over chancen for at vende tilbage med disse karakterer.

Virkelig hurtigt før du skal gå, hvad er din vej ind på den, og vil Edna få en større rolle, håber jeg?

Jeg vil ikke sige noget. Nej nej. Tror du, at efter at have gennemgået alt det her om ikke at ødelægge overraskelser i vores film, at jeg vil forkæle den? Jeg siger ikke noget.

Er det i det mindste sjovt? Har du det sjovt?

Jeg hygger mig.

Jeg forventede ikke, at du ville give mig nogen spoilere! Jeg håber bare egoistisk på mere Edna.

[Sagt med perfekt, dejlig Edna-stemme] Du ved aldrig skat, du ved aldrig.

Fra Disney kommer den to-dobbelte Oscar®-vinder Brad Birds "Tomorrowland", et medrivende mystisk eventyr med Oscar-vinderen George Clooney i hovedrollen. Forbundet af en fælles skæbne går det tidligere drengegeni Frank (Clooney), udmattet af desillusionering, og Casey (Britt Robertson), en lys, optimistisk teenager sprængfyldt med videnskabelig nysgerrighed, ombord på en farefyldt mission for at afdække hemmelighederne bag et gådefuldt sted et sted i tid og rum kun kendt som "Tomorrowland". Hvad de skal gøre der, ændrer verden – og dem - for evigt.

Tomorrowland er instrueret af Brad Bird ud fra hans og Damon Lindelofs manuskript og har George Clooney i hovedrollen, Hugh Laurie, Britt Robertson, Raffey Cassidy, Tim McGraw, Kathryn Hahn, Keegan-Michael Key, Thomas Robinson.

Tomorrowland har premiere 22. maj 2015.

Professor X slettede Marvels mest kraftfulde mutant fra eksistens