Martin Scorsese's 10 bedste film ifølge Rotten Tomatoes

For en fyr, hvis film konsekvent er højt vurderet på Rotten Tomatoes, hader Martin Scorsese faktisk siden. Han hader også CinemaScore og brugte Darren Aronofskys mor! som et eksempel for et par år siden; han skrev endda en op-ed om, hvorfor filmen fortjente et bedre svar (og for at være retfærdig har han ret – det var et misforstået mesterværk, der vil helt sikkert blive revurderet i de kommende år).

Scorsese fortsætter med at overgå sig selv, så mange af hans film er faktisk bundet i deres Rotten Tomatoes-score. Der er et par overraskelser på ranglisten, inklusive et par af instruktørens mere obskure tidlige film og en bestemt Oscar-vinder, der viste sig at være kontroversiel blandt nogle seere. Her er Martin Scorseses 10 bedste film ifølge Rotten Tomatoes.

10 Efter lukketid (88 %)

Det er ikke tit, at Martin Scorsese laver komedier – faktisk er dette virkelig hans eneste ud-og-ud-komedie; de andre har teknisk set været dramaer med komiske indslag – men Efter timer viser hans potentiale til at være en stor instruktør af komedier.

Filmen er i bund og grund hans bud på en slags Superbad præmis: en almindelig fyr forsøger at komme med en pige i løbet af en enkelt nat, hvor alt det kunne gå galt gør gå galt. Hvad laver Efter timer arbejde er, at det ikke bare er sjovt; det er også en gennemarbejdet film. Få instruktører af udelukkende komedier har denne form for artisteri og visioner (Mel Brooks, Judd Apatow, og det er om det).

9 SKIFT: Pengenes farve (89 %)

Martin Scorsese Penges farve er teknisk set en efterfølger til Hustleren, hvor Paul Newman gentager sin rolle som "Fast Eddie" Felson, men det er ikke rigtig en efterfølger. Når den ankommer år senere og fokuserer på en helt anden historie, er den omtrent så løsrevet fra originalen som muligt.

Scorsese formåede at fange Tom Cruise på højden af ​​sin karriere, da han stort set var den største actionstjerne på planeten for at spille Fast Eddies unge protegé, og han gav en af ​​sine allerbedste præstationer i rolle. Og efter otte nomineringer, Scorseses retning vandt endelig en Oscar for bedste mandlige hovedrolle for en Newman, der tidligere var hans bedste.

8 TIE: Alice bor ikke her længere (89%)

En af Scorsese'er tidligste og mindst kendte film, Alice bor ikke her mere er en godmodig roadtrip-film om en sangerinde, der for nylig er blevet enke, spillet af Ellen Burstyn, der kommer på banen med sin søn efter sin mands død. Hun planlægger at klare sig i musikbranchen, men når kun at nå Arizona, før hun løber tør for penge, så hun får et job på en diner for at tjene resten af ​​de penge, der skal til for at komme til Californien.

Men tingene bliver komplicerede, da hun finder kærligheden med Kris Kristofferson. Det er ikke så voldsomt eller mørkt komisk som Scorseses mest definitive film, men det er en indtagende kærlighedshistorie forankret af utrolige præstationer.

7 TIE: The King of Comedy (91 %)

Scorseses mørke komiske psykologiske thriller Komediens konge er et af hans mest undervurderede værker (nå, tilsyneladende ikke undervurderet på Rotten Tomatoes, hvor det har en af ​​instruktørens højeste scores). Komediens konge er i bund og grund Taxachaufførhvis Travis Bickle var en standup-komiker og ikke en politisk snigmorder.

Robert De Niro har hovedrollen som Rupert Pupkin, en kæmpende tegneserie, der kidnapper en talkshowvært sent på aftenen bare for at få sit ansigt på tv. Det er en gribende satire over berømmelsens faretruende dragende kraft hentet fra De Niros egne oplevelser med berømthedsdom, og for ikke at nævne en meget sjov film.

6 TIE: The Departed (91 %)

Succesen med denne var kontroversiel, fordi nogle filmelskere mente, at Akademiet kun tildelte den, fordi de følte sig skyldige i at afvise Scorsese for bedre film før den. det er en interessant kat-og-mus-thriller om to fyre, der både er katte og mus: en betjent, der arbejder med pøbelen der forsøger at finde ud af, hvilken betjent der er blevet sendt undercover med sine venner og den undercover politimand infiltrerer pøbelen som forsøger at finde ud af, hvilken betjent gangstersene arbejder med.

I mellemtiden er parallellerne mellem Jack Nicholsons karakter og Den virkelige kriminalitetsherre, der blev FBI-informant Whitey Bulger være med til at forankre filmen i en håndgribelig virkelighed. Er det virkelig så overraskende, at dette engagerende krimi-epos vandt alle disse Oscars?

5 Hugo (93 %)

På trods af, at han oprindeligt afsværgede filmindustriens digitale tidsalder, instruerede Martin Scorsese et 3D-epos med Hugo, historien om en forældreløs dreng, der bor i væggene på en togstation i 30'ernes Paris. Den visuelle palet er betagende og tager indflydelse fra filmens tidligste innovatører, og midtvejs i plottet bliver den en hyldest til en af ​​disse innovatører: Georges Méliès.

Hugo kunne have bombet ved billetkontoret, men kritikerne elskede det (det samme gjorde de publikummer, der gad at se det). 3D-filmmesterinde James Cameron sagde endda, at den havde "den bedste brug af 3D, [han] havde set."

4 UBILD: Raging Bull (96 %)

Martin Scorsese er mester i biopics, fordi han ikke bare samler nogle få begivenheder fra en persons liv for blindt at guddommeliggøre dem - han laver en egentlig film, der fokuserer på sine motivers fatale fejl. I tilfældet med Jake LaMotta, bokseren hvis liv han studerede i sit sort-hvide mesterværk Rasende Tyr, det var jalousi.

LaMotta stolede ikke et sekund på sin kone og fjernede sin usikkerhed i ringen. I modsætning til de fleste boksefilm, boksningen er der ikke kun for det æstetiske; det tjener plot- og karakterudviklingen med en løbende visuel repræsentation af, hvor LaMottas hoved befinder sig.

3 TIE: Mean Streets (96 %)

Mean Streets var ikke Martin Scorsese's instruktørdebut, men det føles som den første ægte Martin Scorsese-film - det er den første film på hans cv, der holder op med sine bedste hits nogensinde. Som alle Scorseses bedste film, fokuserer denne vidtstrakte fortælling om en kriminel organisation på et enkelt forhold: en karrierekriminel ved navn Charlie, der kan lide at holde en lav profil og hans hensynsløse, idiotiske ven Johnny Boy, der ikke kan holde sin mund.

Der er en klar konflikt dér - Charlie bekymrer sig om Johnny Boy, men der er også den nagende følelse af, at han vil få ham dræbt. Skuespillet fra Harvey Keitel og Robert De Niro i disse roller er fænomenalt.

2 UBILD: Goodfellas (96 %)

I 1990 kunne det have virket sindssygt for enhver mafiafilm at komme med, der kunne give Gudfaderen et løb for sine penge, men det er præcis, hvad der skete, da Martin Scorsese's Goodfellas stormede ind i biograferne. Med den centrale trio af Ray Liotta, Joe Pesci og Robert De Niro giver et portræt af et liv i organiseret kriminalitet fra alle forskellige vinkler, Goodfellas er en biopic af en gangster, der føles som om det kunne være en biopic af alle gangstere.

Den hakkende redigering, uberegnelige fortællestil og ikke-lineære historiefortælling giver os Scorsese's forsøg på præcist at genskabe en gangsters liv i filmisk form.

1 Taxachauffør (98 %)

Mange af Scorseses samtidige lavet film fra Vietnamkrigen for at fange den kamp, ​​som mange af de unge mænd i deres generation oplevede, men han lavede aldrig en film om krigen. I stedet lavede han en film om krigens efterdønninger. Taxachauffør fortæller historien om Travis Bickle, en veteran, der lider af PTSD der ikke kan sove eller opretholde relationer.

Han er mentalt forstyrret, og hans sind er det en simrende gryde, der venter på at koge over når han ser en alfons misbruge en prostitueret før teenager og en løgnagtig politikers fremkomst. Filmen er grundlæggende perfekt, og viser en karakters psykologiske undergang på en måde, som ingen anden instruktør har opnået.

NæsteSeinfeld: 9 sjove Newman-memes, som fans vil elske

Om forfatteren