Hver David Bowie-film rangeret fra værst til bedste

David Bowie betragtes med rette som en af ​​de mest indflydelsesrige musikere i det 20. århundrede, men midt i sin kamæleoniske indspilningskarriere prydede han også skærmen med noget bemærkelsesværdigt filmværk. Ved at samarbejde med så bemærkelsesværdige auteurs som David Lynch, Christopher Nolan og Marin Scorsese gjorde Bowies fængslende tilstedeværelse enhver film, hvor han fremstod mere rig og givende. Når det er sagt, hvordan rangerer hans film fra dårligst til bedst?

Bowies første filmrolle kom i 1976, ikke længe efter hans første nummer et single "Fame" gjorde ham til en crossover-succes i USA. Spiller Thomas Newton ind Manden der faldt til jorden, musikeren etablerede sig med det samme som en overjordisk, overbevisende filmskuespiller. I de næste par årtier holdt det etablissement med store og små roller i film som f.eks Kristi sidste fristelse, Prestigen, og Labyrint. I 2016 overraskede hans tragiske død fans kun to dage efter hans 69-års fødselsdag og udgivelsen af ​​hans sidste album, Sort stjerne.

Hvad enten det er i stammerne af Ziggy Stardust og Edderkopperne fra Mars eller hans ikoniske optræden som Jareth the Goblin King, forbliver Bowies arv som en evigt foranderlig, betagende kunstner. Her er hans store film, rangeret fra værste til bedste.

16. Just A Gigolo (1978)

Den tyske skuespillerinde og sangerinde Marlene Dietrich kom ud af pensionering for at medvirke i Bowies anden film, om en Preussisk officer, der vender tilbage til Berlin efter 1. Verdenskrig uden jobudsigter og beslutter sig for at arbejde på en bordel. Filmens instruktør, David Hemmings, har skrevet, at filmen skulle være en ironisk mørk komedie, men resultatet er mere et melodramatisk rod. Panoreret af kritikere på det tidspunkt, betragtes det stadig som en sort plet på kunstnerens CV. Når man bliver spurgt om det NME i 1980 svarede Bowie, "Hør, du var skuffet, og du var ikke engang i det. Forestil dig, hvordan vi havde det... Det var mine 32 Elvis Presley-film rullet til én."

15. Linguini-hændelsen (1991)

Denne krimikomedie fra 1991 handler om en bartender fra New York City (David Bowie) og servitrice (Rosanna Arquette), som slår sig sammen med en undertøjsdesigner for at røve deres restaurant. Der er ikke meget at skrive hjem om her; mens Bowies og Arquettes kemi er meget charmerende, virker filmen ude af stand til at forene sinOceans 11-stil præmis med sit ønske om at slå en bizar, forstærket, surrealistisk tone an. Denne er kun for færdigbehandlere.

14. august (2008)

Josh Hartnett stjerner i denne underkogte og undervældende indie om teknologiboblen, der brister i 2001 New York. Der er en spændende atmosfære her fra instruktør Austin Chick og en solid nok præstation fra Hartnett, men filmen er belemret med et manuskript, der ser ud til ikke at have nogen interesse i rent faktisk at udforske dens emne. Bowie dukker op nær slutningen for at sætte liv i tingene og give en tiltrængt følelse af gravitas som Hartnetts hovedinvestor Cyrus, men på det tidspunkt er det bare for lidt for sent.

13. Arthur og de usynlige (2006)

Det femte element instruktør Luc Besson forsøgte sig med animation og tilpassede sin egen børnebog til skærmen. Resultatet er lidt af et rod, men alligevel fascinerende, overfyldt med instruktørens sædvanlige excentriker og vidunderlige sans for fortræd, selvom det kæmper på animationsfronten. Bowie kunne nok have det lidt sjovere her som skurken, men det er ikke desto mindre en fornøjelse at se navnet "Malthazard the Cursed" på hans IMDb-side. Interessant nok blev skuespilleren erstattet af andre rocklegende Lou Reed for efterfølgeren.

12. Ind i natten (1985)

Denne John Landis-komedie er et klassisk eksempel på, at skuespillere har det sjovere end publikum. Handlingen omhandler en sløv rumfartsingeniør spillet af Jeff Goldblum, som bliver involveret med en juveltyv spillet af Michelle Pfeiffer. Bowie spiller en af ​​de gangstere, der ubønhørligt forfølger Pfeiffer, og runder en rollebesætning, der også inkluderer Dan Aykroyd og Richard Farnsworth. Det lyder som rigtig sjovt, men Landis viser en chokerende mangel på disciplin og læner sig alt for meget op af gimmickry og "inside baseball" skænderier, der sandsynligvis kun ville appellere til hans tætte kreds af filmskabers venner.

11. Mr. Rice's Secret (1999)

Dette inspirerende drama er lige så let charmerende, som det er fuldkommen fyldt med klicheer. Historien handler om en uhelbredeligt syg pige, der også har at gøre med en streng far og bøller fra skolegården, som finder et skattekort, som hans afdøde finurlige nabo, Mr. Rice, har udtænkt. Bowie låner sin overjordiske flair til Rice, hvilket giver filmen et hjemsøgt centrum, som måske ikke har været til stede, hvis det ikke var for hans involvering.

10. The Hunger (1983)

Sulten handler om æstetik, og som sådan har den fået noget af en kultfølge i årtierne efter udgivelsen. Bowie spiller en vampyr, hvilket nok ville være denne films vigtigste salgsargument, hvis det ikke var fordi han også er i en trussel med Catherine Deneuve og Susan Sarandon. Instrueret af Top Gun styrmand Tony Scott, som har fået sine striber i musikvideoernes verden, er denne film stil frem for substans, men når stilen er så god (og ægte sexet), er det svært at se væk.

9. Absolute Beginners (1986)

"Absolute Beginners" er en af ​​Bowies bedste sange og hans sidste nummer på top 5. Filmen, som den er skrevet til, er på ingen måde en triumf, men der er masser af ambitioner på skærmen. Bowie har en lille, men mægtig rolle som en glat annoncechef, og han river i den med al den flamboyante velbehag, man kunne forvente. Når filmen viger væk fra sine sprudlende musiknumre og farverige ensemble, lader historien meget tilbage at ønske, men som et portræt af en kulturel æra i London, er den værd at se.

8. Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)

Bowies rolle som forsvundne FBI-agent Phillip Jeffries får David Lynchs filmiske prequel til Twin Peaks en passende mystisk og spændende start. Materialer til kollegerne Agent Dale Cooper og Albert Rosenfield iført et solbrun jakkesæt og jazzede blomster skjorte, introducerer han på kryptisk vis flere af de skelsættende "mystery box"-elementer, som ville fortsætte med tilholdssted Twin Peaks fans i årtier, mest af alt The Man From Another Place og BIR. Ak, når han først er gået, udvikler filmen sig til en ubehagelig grim affære, der giver os baggrund i voldeligt forhold mellem Laura Palmer og hendes far, der måske var mere stemningsfuldt overladt til fantasi. Det skal dog siges Lynchs nylige tilbagevenden til Twin Peaks har hævet Fire Walk With Me's kulturelle cache.

7. Basquiat (1996)

Det kan være overraskende for mange, at David Bowie og Andy Warhol kun mødtes én gang, på trods af at han hang sammen med de samme folkemængder, og Bowie havde skrevet en hyldestsang til hans ære. Ikke desto mindre, da Bowie blev bedt om at spille legenden i denne Jeffrey Wright-ledede biopic om en af ​​Warhols proteger, Jean-Michel Basquiat, leverede han en fantastisk præstation. Ifølge Paul Morrissey, instruktøren af ​​mange af Warhols film, er det også en af ​​de mest præcise og humane portrætteringer af kunstneren, der skriver ind på hans "komisk og underholdende" side mere end hans opfattede storhed.

6. Zoolander (2001)

Bowie spiller sig selv i en kort, men øjeblikkeligt legendarisk drejning i Ben Stillers komedie fra 2000 Zoolander. Når Derek Zoolander (Stiller) og Hansel (Owen Wilson) har brug for en dommer til deres walk-off, dukker den ikoniske rockstjerne ud af ingenting for at forpligte sig. Bowies cameo er et højdepunkt i filmen, der læner sig fuldt ud ind i sin glam-persona og tydeligvis har en bold, der gør sig selv til hån.

5. Glædelig jul, Mr. Lawrence (1983)

Instruktør Nagisa Ōshima cast Bowie i denne film efter at have set ham i Elefantmanden på Broadway. Som en sydafrikansk officer i en japansk krigsfangelejr under Anden Verdenskrig, optræder den musiker, der er blevet skuespiller, en af ​​sine mest bemærkelsesværdige præstationer. Filmens generelle budskab om at finde fælles fodslag og bygge bro på tværs af kulturelle skel kan fremstå som enten tårevækkende eller mangel på nuancer, alt efter hvem man spørger. Ikke desto mindre er Bowies stille trodsige præstation et vidnesbyrd om, hvor meget af en naturlig filmstjerne den afdøde kunstner virkelig var.

4. The Prestige (2006)

Christopher Nolan var efter sigende ubarmhjertig med at tilegne sig David Bowies talenter for at spille det 19. århundredes opfinder Nikola Tesla i hans undervurderede film Prestigen. Det er en lille rolle, men hans sene entre bliver varslet med så stor fanfare, at han næsten har fået status som Troldmand fra Oz, og Christopher Nolan var tydeligvis klar over det han havde brug for en skuespiller med en ekstraordinær mængde karisma og gravitas til at udfylde disse sko. Da Bowie endelig dukker op, genererer hans bemærkelsesværdigt stille og aldeles fængslende præstation en sådan elektricitet, at det er tydeligt, at han var den eneste mand til jobbet.

3. The Last Temptation of Christ (1988)

Martin Scorsese havde brug for livvagter i årevis efter den kontroversielle udgivelse af denne genskabelse af Jesu Kristi sidste dage. Mens filmen klart siger på sin front, at den ikke er baseret på evangelierne, tog kristne grupper sig stadig i mod dens humanistisk skildring af Messias, der viser ham kæmper med sin spiritualitet og fantaserer om et jordisk liv med Maria Magdalene. Taget på sine egne præmisser er filmen dog et af Scorseses mange mesterværker, og Bowies inspirerede enscenesrolle som Pontius Pilatus er en lille, men virkningsfuld del af den. Scorsese og Bowie undlader den sædvanlige svage og torturerede skildring af karakteren, og vælger noget mere jordet og foruroligende, og resultatet er en af ​​filmens mest ikoniske scener.

2. Labyrint (1986)

For en kunstner kendt for sin flamboyante stil har David Bowie leveret et bemærkelsesværdigt antal subtile, underspillede præstationer. Ikke sådan med hans måske mest ikoniske rolle som Jareth the Goblin King i Jim Hensons kultklassiker Labyrint. Med sit Tina Turner-agtige hår og piratbluse laver han en karakter, der på lige fod er glamrocker og Phantom of the Opera-esque enspænder, sang og dans med en cast af Mupper mens de stadig kommunikerer en rovdyr, farlig kant. I dens hjerte, Labyrint er en hyldest til instruktøren Hensons utrolige fantasi, der rykkede grænserne for, hvad der var visuelt muligt inden for fantasyfilmskabelse.

1. Manden der faldt til jorden (1976)

Den, der startede det hele, er også den bedste. Manden der faldt til jorden fortæller historien om en udenjordisk, der styrtlander på Jorden og kæmper for at assimilere sig selv i den menneskelige kultur. Instruktør Nicolas Roeg kunne uden tvivl ikke have fundet en bedre skuespiller til at udfylde hovedrollen som Thomas Newton end David Bowie, der virker så godt tilpas i sin første filmrolle, at det næsten ikke føles som skuespil. Med fængslende billeder og en spøgende, meditativ tone er Roegs film med rette blevet en midnatsfilm, og rollen som Newton er synonym med Bowies arv. Ofte føltes det, som om rockikonet var et overjordisk væsen, der prydede menneskeheden med sin tilstedeværelse i kort tid. Mens han ikke længere er blandt os, arbejder musikken og den forbløffende film David Bowie forbliver.

Batman-traileren understøtter to store Bruce Wayne-teorier

Om forfatteren