10 klassiske politifilm, der aldrig kunne laves i dag

Politiet er nogle af de mest populære tilbagevendende karakterer i hele Hollywood. De har endda adskillige filmgenrer dedikeret til dem, såsom kriminalitets- og politikammeratfilmene. Men smag ændrer sig over tid, og det samme gør samfundsmæssige holdninger - noget der ses i de seneste dialoger om politiets adfærd i hele USA.

En række klassiske politifilm - både komedier og mere seriøse film - er produkter af deres tid, og for den ene eller anden grund er de ikke ældet godt (eller i det mindste passer de ikke nemt ind i moderne sociale dynamik). Disse 10 klassiske politifilm kunne aldrig laves i dag.

10 Dirty Harry (1971)

Beskidte Harry er en film, der glorificerer en beskidt betjent, der bruger overdreven magt. Han slapper jævnligt af på jobbet, undtagen når der er en chance for at blive voldelig.

Mens tilbage ved område, et af de andre politi i Harry's afdeling opremser de mange etniske minoriteter, som Harry hader (tip: dem alle). Så er der filmens mest ikoniske scene, hvor Harry skyder en gruppe sorte mennesker, der begår en forbrydelse, dræber dem og dermed nægter dem retfærdig rettergang, retter derefter en pistol mod en af ​​dem, der er såret på jorden, og truer manden med det berygtede "føler [du] heldig" linje. Hele filmen rammer ham som en helt for hans forskellige misbrugshandlinger.

9 The Silence Of The Lambs (1991)

Ondskabens øjne vandt Oscar-prisen for bedste film og holder sig stadig som en af ​​de mest intense gyserfilm til at undgå overnaturlige elementer.

Hvad der ikke holder, er hvor mange af problemerne i filmen der kunne løses med moderne teknologi. En mobiltelefon med en lommelygte ville bogstaveligt talt ændre hele slutningen af ​​filmen. Tilsvarende er det udstyr, som SWAT-holdet bruger, latterligt forældet udstyr, der ser patetisk ud i forhold til den militariserede hardware båret af almindelige betjente nu, hvilket tyder på, at Hannibal Lecter aldrig ville undslippe en moderne fængsel.

8 Myldretid (1998)

Det Myldretid film er ikoniske buddy cop-film, der parrer Jackie Chans kampsportstunts med Chris Tuckers smarte one-liners. Det er de også meget dateret. Den første film foregår lige efter, at Hong Kong blev returneret til Kina, hvilket skete i 1997.

Ud over at være centreret omkring en bestemt begivenhed, ældes racehumoren ikke godt. Jackie Chan bruger N-ordet i et rum fyldt med sorte mennesker, mens begge skuespillere spiller ind i meget forældede racestereotyper.

7 S.W.A.T. (2003)

At kalde filmen S.W.A.T. en klassiker kan være en strækning, selvom den er inspireret af et klassisk 70'er-tv-program af samme navn. Desværre formåede denne film ikke at følge med tiden ordentligt.

I 70'erne, S.W.A.T. hold blev brugt under ekstreme omstændigheder til at nedkæmpe farlige kriminelle. I 2000'erne blev de indsat på civile og brugte overdreven magt til at terrorisere sorte og LatinX-samfund som en del af krigen mod stoffer. Filmens plot er centreret omkring at nedlægge en narkokonge, som virker særligt tonedøv i betragtning af adfærden hos deres modparter i den virkelige verden.

6 Dødeligt våben (1987)

Dødbringende våben jeger en overraskende genial film. Det formår at få publikum til at bekymre sig om sine karakterer, betjentene Martin Riggs (Mel Gibson) og Roger Murtaugh (Danny Glover), og giver karaktererne en følelsesmæssig investering i deres sag.

Mens der er meget gjort rigtigt i denne film kommer skildringerne af PTSD, mentale helbredsproblemer generelt og tortur alle sammen som ufølsomme og ude af berøring, især i scener, der skildrer Gibsons karakter.

5 Undercover Brother (2002)

Undercover bror er notorisk dårligt, selvom nogle føler, at det er så slemt, at det faktisk er godt. Filmen forværrer absolut giftige troper. For eksempel fordømmer det interracial forhold som på en eller anden måde underminerer sort maskulinitet. Dave Chapelle spiller også en karikatur, der angriber den titulære Undercover Brother for at bruge ordet "god" - på grund af ordets angelsaksiske sproglige rødder.

Hele plottet involverer at gå undercover for at afsløre identiteten på "manden", en hvid mand, der konspirerer for at underminere sorte amerikanere. Efterhånden som moderne publikationer afslører, hvordan systemisk racisme har fungeret i USA, er der en forudsigelse glans til Undercover bror's evne til at adressere facetter af dette, selvom dets vittigheder er utroligt regressive.

4 Den franske forbindelse (1971)

Den franske forbindelse er en af ​​de få seriøse actionthrillere fra 70'erne, som stadig er underholdende for moderne publikum, og dens historie fokuserer på betjente, der afslører, hvordan stoffer blev smuglet ind i New York.

De to vigtigste "helte" er NYPD betjente, "Cloudy" og "Popeye", to knusere, der regelmæssigt ryster kriminelle ned med overdreven magt, slår deres mistænkte og truer dem med tortur. Betjentene udpeger sorte mænd for misbrug og bruger krænkende betegnelser for forskellige minoriteter gennem hele filmen. Selvom disse specifikke handlinger aldrig bliver afbildet som heroiske, er begge karakterer ikke desto mindre indrammet som helte, og deres handlinger behandles som rene karakterfejl.

3 Høj og lav (1963)

Filmen Højt og lavt (hvis japanske navn, Tengoku til Jigoku bedre kunne oversættes som "Himmel og helvede) er et fængslende og nuanceret krimi af instruktør Akira Kurosawa, der belyser klasseforskelle i 60'ernes Japan. Filmen starter med, at Toshiro Mifune spiller en forretningsmagnat, der er ved at overtage kontrollen over hans firma i en aggressiv buyout, da han finder ud af, at hans søn er blevet kidnappet. Efter kidnapningen flyttes fokus til politiet undersøger sagen.

En nøglescene, der får filmen til at føles dateret, er, når repræsentanter fra hver avis er samlet for at lække en falsk historie i håbet om at hjælpe politiet med at narre kidnapperen. I virkeligheden ville pressen aldrig gøre dette. Også forestillingen om dedikeret politi, der stædigt holder fast i en sag, er ren fiktion. Japansk politi siges at opretholde en domfældelsesrate på 99 procent, ofte som en resultat af tvungne tilståelser.

2 Touch Of Evil (1958)

Mere end et halvt århundrede efter udgivelsen var åbningsscenen i Touch of Evil forbliver et af de største sporingsbilleder i hele filmhistorien. Filmen har også haft adskillige klip udgivet gennem årene, hvor den seneste version udkom i 1998.

Mange aspekter af denne film var forud for deres tid, men det burde ikke være for meget af en overraskelse, da Orson Welles skrev, instruerede og medvirkede i den. Desværre er andre aspekter ret forældede. Den anden stjerne, Charlton Heston, bar brunt ansigt. Desuden bliver de fleste mexicanske karakterer portrætteret som kriminelle på den ene eller anden måde gennem hele filmen.

1 Die Hard With A Vengeance (1995)

Den oprindelige Dø hårdter heller ikke uden sine mangler, men det er en meget berømt actionklassiker med god grund. I mellemtiden er tredje afsnit i serien bare direkte problematisk.

I begyndelsen af ​​filmen står Bruce Willis' karakter, John McClane, midt i Harlem iført et skilt, hvor der står "I HATE N******". De fleste af de sorte mænd i filmen er portrætteret som enten kriminelle, dumme/uuddannede eller stereotyper af sorte radikale - med Samuel L. Jacksons karakter, "Zeus", falder ind under denne sidste kategori. Mens politiet i denne film er langt mindre racistisk end politiet i de andre poster på denne liste, Hollywoods racemæssige ufølsomhed spiller en hovedrolle i denne filmiske boondoggle.

NæsteDune: 10 upopulære meninger om 2021-filmen ifølge Reddit

Om forfatteren