Straight Outta Compton: 10 lektioner (vi kan lære af)

F. Gary GraysLige ud af Compton er en indflydelsesrig film af mange grunde. Den følger legendarisk opgang af "gangsta-rap", eller mere foretrukket omtalt på det tidspunkt som "reality-rap", specifikt igennem fra medlemmerne af gruppen N.W.A. Filmen blev lavet med direkte input fra Dr. Dre og Isterning, to hovedbidragydere til gruppen, som stadig arbejder med succes i rapverdenen i dag.

Filmen udforsker tabubelagte og ubehagelige emner relateret til racisme og diskrimination i Amerika, der er lige så relevante i dag, som de var i 80'erne, hvilket efterlader seeren med betydelige stof til eftertanke.

10 Du er i stand til mere, end du forestiller dig

Medlemmerne af N.W.A begyndte som et par unge fyre, der havde en passion for musik og tekster og en trang til at udtrykke deres syn på livet. Dr. Dre havde en fornemmelse af, at de kunne skabe god musik, men ingen af ​​dem havde mistanke om, at de ville stige til toppen af rapscenen, hvilket beviste for dem alle, at de var langt mere talentfulde og dygtige, end de gav sig selv kredit til.

9 Pas på musikmanagere

Mange a musik film biopic fortæller den advarende historie om den udnyttende musikmanager, og Jerry er ingen undtagelse fra stereotypen. Jerrys karakter udstiller sig selv som en slags venlig faderfigur for medlemmerne af gruppen, der altid forsvarer og opfører sig, som om han er på deres side, men i sidste ende forråder han hver eneste af dem ved at manipulere deres tillid – og selv når Dr. Dre går, gør hans næste musikmanager det samme ting.

8 Hver person sætter deres kamp først

N.W.A er nødt til at kæmpe med næb og kløer for at få grundlæggende respekt - noget de sjældent bliver givet, selvom de loves. Ud over den grundlæggende respekt ligger spørgsmålet om at blive betalt for udført arbejde, og det skal medlemmerne også kæmpe for.

Menneskene i deres liv viser sig altid at svigte dem og sætte sig selv først; tilføjer oven i deres forræderi en narcissistisk prioritering af deres egne problemer, som når Jerry bliver væsentligt mere vred om den enkelte gang, han bliver afvist for at være jøde, end de daglige hændelser, hvor hans klienter er genstand for race forskelsbehandling.

7 Penge ændrer mennesker

Eazy-E bliver det perfekte eksempel på nogen, der mister af syne, hvem de var på grund af penges indflydelse. Eazy-E sværger sin loyalitet over for sine gruppemedlemmer og venner, men så snart han har smagt berømmelse, bliver han offer for afhængigheden af ​​tilbedelse og penge og prioriterer dette frem for sine forhold.

6 Venskab betyder mere end berømmelse

Når alt er sagt og gjort, er alle fejderne mellem de oprindelige medlemmer - efter at have delt sig op i forskellige solo-akter - både de personlige argumenter og disses i luften, der blev givet udtryk for i optagelser, der kommer et øjeblik, hvor nogle af mændene opdager, at de simpelthen værdsætter hinanden mere end de gør deres konflikter, idet de erkender, at deres problemer var resultatet af småligheden berømmelse.

5 Vær forsigtig med, hvem du lytter til

Mændene lærer, at der er stor magt i, hvem de holder ved øret, og hvis ord de lader bidrage til deres beslutninger.

Alle starter med at stole på Jerry og antager, at fordi han har indgået et partnerskab med dem, kan de stole på ham udføre sit arbejde retfærdigt, men det viser sig, at selv den mest tillidsfulde af dem, Eazy-E, blev narre af smukke ord alle sammen hen ad.

4 Ytringsfrihed er et gråt område

Filmen tager sigte på ytringsfrihedens komplikationer ved at byde på problemerne relateret til en af ​​de mest kontroversielle sange fra N.W.A, med titlen "F*ck Tha Police." Politiet kl en af ​​deres koncerter trækker dem fra scenen på grund af deres afvisning af at springe denne sang over, alt sammen fordi politiet tager anstød af teksterne - ikke fordi de har nogen juridisk ret til at gøre det. så.

3 Status Quo er stærk

En af de største punkter filmen understreger er det udfordrer status quo kræver stor udholdenhed og mange ofre. Medlemmerne af gruppen står blot på et gadehjørne, der allerede er i et overvejende hvidt kvarter skubber på konvolutten - det er ligeglad med at skabe albums, der direkte kalder samfundets iboende skævheder frem strukturer. Alle de udfordringer, de står over for i deres karrierer, tydeliggør systemets forankrede vaner, og hvor svært det er virkelig at ændre tingene.

2 Folk frygter det ukendte

Gruppen satte sig for at lave musik, der falder dem naturligt, og som afspejler deres liv, ikke for at starte et oprør. Og alligevel står de tidligt i deres karriere over for enormt had og protester fra offentligheden, alt sammen fordi deres rap - og dermed deres eksistens virkelighed - krænker offentlighedens idé om, hvad Amerika er.

1 Fortællingen favoriserer fortælleren

Lige ud af Compton har succes med skildrer, hvor let det er for virkeligheden at blive skæv baseret på hvis stemme bærer mest magt; for eksempel hvid politimand kontra sorte mænd. Filmen lærer seerne at overveje, hvem der fortæller en historie og udfordrer dem til at overveje, hvordan en historie kan ændres, hvis den ses fra et andet perspektiv.

Netop denne lektie er også det, der får seerne til at overveje, at ét meget vigtigt perspektiv er udeladt i filmen, og det er kvinders rolle i mændenes liv, og hvordan den samme film kunne se ud, hvis den blev fortalt fra de forskellige kvinder, der findes i baggrunden, og fungerer som støtte for mændenes behov.

NæsteMCU: 5 gange Captain America havde en genial plan (og 5 da han lige var heldig)