Kenneth Branagh Interview: Artemis Fowl

Det Artemis Fowl romaner blev betragtet som "Dø hårdt med feer, set fra den 12-årige skurk” af forfatteren Eoin Colfer, men filmatiseringen af ​​Kenneth Branagh udvider, hvad der kan være kommet før det. Mens det var beregnet til en biografudgivelse i år, betød den igangværende pandemi, at det i stedet for modtaget en Disney Plus-premiere, som giver familier mulighed for at nyde oplevelsen fra deres egen hjem.

Screen Rant talte med instruktøren om hans drivkraft til at tilpasse Artemis-historien og søgen efter hovedskuespilleren Ferdia Shaw, samt hvad fans kan forvente af hans tur i den kommende Tenet.

I det sidste årti har du instrueret superheltefilm, mordmysterier, internationale spionfilm – og nu Artemis Fowl. Hvad var lodtrækningen for dig, og var du fan af bøgerne?

Kenneth Branagh: Jeg var ikke bekendt med bøgerne, men jeg var midt i efterproduktionen af ​​Disneys Askepot. Jeg nød virkelig denne voksende historie for en ung kvinde, hvor en anden form for empowerment var mulig i en historie, som man traditionelt kunne sige, at denne karakter var et offer. I et forsøg på at finde den måde at have troskab til det originale eventyr og alligevel præsentere nogen bemyndiget i denne nye historie, fandt det fascinerende - i en populær form, fordi du prøver at lave en underholdende film og ikke lave nogle store udmelding.

Og der gjorde jeg det for en ung kvindes liv, og da Artemis Fowl kom op, føltes det meget som en tvillingehistorie, hvor jeg kunne prøve at se på den samme slags bane for en ung mands voksende alder. Og da mine nevøer læste bogen netop på det tidspunkt, fortalte de mig, at jeg var nødt til at gøre det.

En, der stjal hver scene, de var i, var Ferdia Shaw. Hvor fandt du ham?

Kenneth Branagh: Vi gik jorden rundt, og vi vidste, at vi skulle finde nogen, der kunne - uanset om de var det eller ej - give os den autentiske irske accent. Det var hårdt for børn fra Amerika, Australien, Canada; accenten var svær. Han kom ind, han havde den naturlige accent - gab-gaven, som min mor ville sige - den irske charme. Og han havde evnen til selvironiskhed; han var sjov. Og [han klarede] hele ni måneders test for at finde ud af, om han kunne gøre de fysiske ting; frøs han op foran et kamera; blev han skræmt af en storstilet film? Det er et svært spørgsmål, ikke? 12-årig knægt, kom venligst og medvirke i en stor Disney-film. Nogle mennesker ville blive smidt.

Selvom han ikke var afvisende over for det hele, er han sin egen fyr. Han er veganer; han er meget stærkt sin egen fyr på den måde. Han var totalt begejstret for bøgerne, han kendte dem alle sammen meget godt. Så han var passioneret, og han var sjov og godt selskab, og han stillede en masse spørgsmål. Ligesom vi vidste, at karakteren af ​​Artemis Fowl håbede at afsløre sig selv i denne film, i Ferdia selv, du fornemmede en virkelig stor intelligens, et stort hjerte, et stort individ var ved at dukke op før vores meget øjne. Det skulle blive fantastisk at fange.

Hvordan vælger og vælger du, hvad du vil tilpasse; hvad virker til film, og hvad skal blive i bøgerne?

Kenneth Branagh: Fordi dette var en oprindelseshistorie, følte jeg, at vi ville tilbage til kilden og bruge en strukturel form. Eoin plejede at henvise til den første bog i de tidlige dage som Diehard med feer, hvilket indikerer, at der var en belejringsstruktur. Til sidst ville hovedpersonerne alle blive pakket ind på et sted, der var truet indefra og udefra. Så det ville jeg beholde; Jeg følte, at det dramatisk var stærkt og den rigtige måde at fortælle historiens begyndelse på.

Men jeg ville have en følelsesmæssig rygrad. Så det valgte jeg at tage fra den anden bog, som er Artemis Fowl and the Arctic Incident, hvor hans far er kidnappet. Og jeg ville placere den kidnapning midt i den første historie, for at det skulle være drivkraften, der skaber den følelsesmæssige bane for Artemis. I denne nysgerrige ting, det, jeg prøvede at gøre, er at finde en måde, hvorpå et nyt publikum kan få forbindelse til en, der er hovedrollen i filmen - så til en vis grad har han brug for at være empatisk eller endda heroisk - men selvfølgelig, i bogens DNA, bliver han nødt til at ende anti-heroisk. Han er en kriminel hjerne.

Den karakterbue, der inspirerede os, var Michael Corleone i The Godfather; nogen, der introduceres til familievirksomheden fra en forholdsvis normal outsiderstatus. Han er overrasket, forbløffet og forpligtet til at gøre ting, han aldrig har gjort før - og derefter beslutte, om han kan lide det eller ej, og om han vil blive som den nye chef. Den bane for Artemis føltes som en stærk, der potentielt ville sende ham ud i andre eventyr, for at være så mørk eller så lys, som vi følte, at publikum begyndte at blive tvunget af.

Artemis Fowl var en af ​​de film, der blev fanget i pandemiens trådkors og dermed flyttede til Disney+. Hvilken slags friheder giver en streamingtjeneste?

Kenneth Branagh: Jeg tror, ​​for at være ærlig, at jeg stadig opdager det. Hvad vi vidste var, at pandemien gjorde en ekstraordinær tid for disse streamingtjenester, inklusive Disney Plus. Og jeg vidste fra det øjeblik, vi var i denne enorme kø af film, der ville prøve at finde en plads i en overfyldt film frigive tidsplan, når pandemien er ophævet, og hvilken størrelse kan publikum så være, hvis vi forbinder afstand - det er en lang kø til komme ind.

Disney Plus sagde: "Se, du har lavet denne film til familier. Vi har en verden fuld af dem, der sidder i deres eget forværelse, og ideen om en stor teltstangsunderholdning kommer deres vej til sommer ville være en stor spænding." Så vi lavede dette til et publikum, og vi var så glade for at være et sted, hvor vi blev budt så meget velkommen som det her. Og jeg har ikke bemærket den store forskel, bortset fra at her er jeg. Jeg sidder måske i et rigtigt rum med dig under normale omstændigheder, men bortset fra disse nysgerrige, mirakuløse kommunikation, jeg føler, at der har været en form for frihed omkring den måde, det er blevet markedsført på, det har været, været positiv.

Vil du se yderligere efterfølgere for virkelig at hjælpe med at uddybe det Artemis Fowl univers?

Kenneth Branagh: Nå, der er yderligere seks og trekvart bøger, som Eoin skrev, fyldt med den mest fantastiske karakterudvikling og eventyr. Uundgåeligt, som du måske forestiller dig, i nogle af disse går Artemis under jorden. Jeg havde betalt for at se Artemis Fowl nede i Haven City; det ville allerede være en billet for mig. Publikum bestemmer selvfølgelig. I oprindelseshistorier er det altid svært at vide, om du vil glæde nogle eller gøre andre rasende, og jeg har været nede på denne vej før med billeder som Thor. Publikum afgør, om der er nok af det, de elsker, hvilket giver mere plads til lidenskabelig debat på tværs af ledningerne. Det håber jeg, for jeg synes, der er fantastisk materiale og nogle fantastiske kunstnere involveret.

gør Artemis Fowl at være på Disney+ åbner dørene for muligvis at konvertere fremtidige efterfølgere til en serie, eller har du ikke tænkt så langt frem med, hvad der sker?

Kenneth Branagh: Man kan bestemt ikke tænke så langt frem med, hvad der foregår, men man kan heller ikke antage, hvad publikum vil synes om. Du lægger altid dine æg i den kurv, som du har det privilegium at have, hvilket er denne. Verden er vores østers ud over dette, kreativt, hvis publikum viser sig at kunne lide det. Og den form, det tager, er igen en slags åben bog. Jeg ville selvfølgelig blive fascineret af at se reaktionen. Men alt er muligt. Og lysten, den kreative lyst til at følge op på dette. Vi lægger mange følelsesmæssige og kreative investeringer i det, og jeg håber, det fortsætter.

Jeg ved, at du vil være med Tenet, og jeg er også ekstremt begejstret for den film. Mange mennesker kalder det allerede filmindustriens frelser af tonsvis af forskellige årsager. Det er selvfølgelig et stort pres, men tror du, det er en af ​​de film, der vil bringe alle tilbage til biograferne?

Kenneth Branagh: Hvad jeg ved er, at jeg personligt ville elske at være tilbage og se film i biograferne. Og hvis jeg skulle tilbage, ville jeg elske at vende tilbage til noget, der virkelig, virkelig fortjente at være i biografen. Nå, Tenet fortjener at være i biografen. Folk vil kende Chris Nolans arbejde, hele vejen igennem fra The Following til Memento in Interstellar and Inception. Denne film er i den tradition og det band af hans film. Det er en ægte, smuk, underholdende blockbuster af en Rubik's Cube. Den lever for biografen og i biografen; det føles som om det er en af ​​dem, der bare vil kræve gentagelsesforretninger. Du får lyst til at gå tilbage lige så mange gange, som jeg gik tilbage til manuskriptet, og det er et stort sving ved hegnet af Chris Nolan.

Han har kaldt det sin mest ambitiøse film til dato. Jeg tror, ​​det er rigtigt, og jeg tror, ​​det er noget, som man gerne vil fejre, hvis man vender tilbage i biografen. Du ønsker ikke at gå tilbage og se noget, der føles normalt. Tenet er ret ekstraordinært. Uanset om det redder filmindustrien eller ej, den teatralske del af det, er det bestemt publikums opmærksomhed værd.

Artemis Fowl streames nu på Disney+.

Marvel Fan laver modetøj baseret på MCU-karakterer i TikTok-video