12 gange, hvor skuespillere trådte ud af deres komfortzoner

Der er visse roller, der får dig til at gentænke en skuespiller, uanset om det er fordi de viste en præstation dig havde ingen anelse om, at de var i stand til, eller fordi de spillede mod typen og vendte deres accepterede billede på hovedet. Visse skuespillere har gjort karriere ud af at gøre dette næsten hver gang de laver en film, mens andre hviler på laurbærrene eller bliver typecastet. At træde ud af deres komfortzoner – hvad enten det er fysisk, stilistisk eller beslutter sig for at prøve en ny genre – kan være en af ​​de bedste ting, en skuespiller gør. Det er dog ikke alle, der finder sejren i processen.

Ikke alle skuespillere har succes i deres forsøg på at bryde ud af boksen; nogle mennesker er bedre overladt til at spille efter deres styrker i modsætning til at prøve at finde nye. Men andre er i stand til at nå nye højder, tilføjer variation til deres karrierer og glæder publikum med deres uventede evner.

Her er 12 gange, hvor skuespillere trådte ud af deres komfortzoner!

12 Keanu Reeves – Much Ado About Nothing (1993)

De tidlige 90'ere fandt, at Keanu Reeves forsøgte at undslippe sin Bill og Ted (henholdsvis 1989 og 1991) succes med mere kunstneriske og ofte mere seriøse film, til blandede resultater (husk Lille Buddha?). En iøjnefaldende fiasko var Meget ståhej om ingenting, som involverede Reeves, der prøvede sin hånd med Shakespeare-komedie sammen med veteraner fra genren som Emma Thompson og Kenneth Branagh (der også instruerede).

Reeves havde faktisk en lille smule faux-shakespearesk succes i 1991'erne Min egen private Idaho, som var inspireret af et par Shakespeare-skuespil, men det var en blanding af genrer, og delen var afhængig af Reeves' særlige mærke af kedelig-øjede smukhed. Meget ståhej om ingenting var en helt anden historie. Ud over vanskelighederne ved manuskriptet var det også et periodestykke, og Reeves blev castet som skurken, hans irriterende Don John, den onde bror til Denzel Washingtons godmodige prins. Det er en sjov film, men Reeves' kunne ikke udrette skurk trussel eller egentlig humor.

Det lykkedes at blive en god film på trods af hans præstationer, og den fik gode anmeldelser for alle aspekter undtagen Reeves. Han blev endda nomineret til et gyldent hindbær for sit arbejde i filmen, den højeste af dårlige skuespillerpriser. Keanu Reeves har absolut sin egen form for appel, men han bør bestemt holde sig til det, han ved: mindre snak, mere handling.

11 Cate Blanchett - I'm Not There (2007)

Det er ingen hemmelighed, at Cate Blanchett er en skuespillerinde, der forvandler sig selv til roller, dog før 2007's Jeg er der ikke, alle hendes dele havde været udpræget glamourøse: Dronningen af ​​England, en russisk danserinde, en amerikansk arving, en mystisk alf. "Glamour" er ikke nødvendigvis det ord, man ville bruge til at beskrive hendes tur som Jude Quinn, selvom det ikke er en karakter uden stil.

Jeg er der ikke er værket af den visionære instruktør Todd Haynes (som arbejdede med Blanchett igen i det seneste kritiske hit Carol); det er en mærkelig, ikke-lineær og til tider metaforisk film, der fokuserer på adskillige splittede aspekter af det musikalske ikon Bob Dylan, alle portrætteret af forskellige skuespillere. Blanchett tager Dylan på sit mest ikoniske sted: den ruhårede, tynde, solbrillebærende Dylan fra midten af ​​60'erne, som var på højden af ​​sin berømmelse, berømt fanget i dokumentaren fra 1967 Se dig ikke tilbage. Det er en film med fine præstationer, men Blanchett gør dem alle til skamme. Det er ikke kun, at hun spiller en mand, eller at rollen var det modsatte af, hvad hun havde gjort hidtil: hun var i stand til at fange Dylan pitch-perfekt og samtidig ikke vende hendes fortolkning til en flad out indtryk.

Det var rollen, der virkelig viste, at Blanchett var en kamæleon, der kunne næsten alt. Hvem vidste, at det eneste, der skulle til, var at bytte en glitrende kjole til et par tynde sorte bukser og mørke briller?

10 Emma Watson – The Bling Ring (2013)

Mest berømt for at spille fanfavoritten Hermione Granger i Harry Potter film, kunne Emma Watson ikke være gået længere i den modsatte retning end i sin rolle som Nicki Moore i Bling ringen. Baseret på en rigtig krimi – en flok teenagere, der lystigt stjæler fra kendissers hjem uden opdagelse i flere måneder – og sat i vapne, solskinsfyldte Los Angeles, var det en film, der ikke ligner den britiske kostskolemagi, Watson var kendt til.

Hendes karakter var også baseret på en rigtig person: Alexis Neiers, stjerne i reality-tv og engang cellekammerat til det rigtige Bling Ring-offer Lindsay Lohan. Med så mange optagelser til rådighed af Watsons modstykke fra det virkelige liv, ville det være alt for nemt at sammenligne skuespillerinden direkte med den pige, hun spillede. Hun virkede heller ikke et oplagt valg for rollen, i betragtning af at hun ikke var amerikansk, og hendes image som en sød, smart skolepige var mere end forankret i publikums sind.

Watson viste sig dog i stand til at klare det. Godt skuespil var ikke ligefrem en nødvendighed for, at filmens satire kunne fungere, men hun frikendte sig stadig godt, og skrubbede Hermione fuldstændig væk fra alle, der så. Visse scener i filmen er næsten direkte løftet fra Neiers reality-tv-show Ret vildt og indtrykket er uhyggeligt, ned til dalpige-accenten. Hermione hvem?

9 Meg Ryan – In the Cut (2003)

Meg Ryans optræden i Jane Campions I Snittet er et eksempel på, at risikovillighed ikke helt fungerer for den pågældende aktør. Ryan gjorde en karriere ud af at være America's Sweetheart, og lyste op på hver rom-com, hun trådte ind i, med sin uskyldige charme og flippede blonde frisurer. Hendes rolle i denne film var i bund og grund det modsatte af enhver dyrebar hovedrolle, hun nogensinde havde spillet.

Ryan spiller Frannie Avery, en lærer, der bliver fanget i en affære med en detektiv (Mark Ruffalo), som efterforsker en række mord, der ser ud til at ske mistænkeligt tæt på Frannie. Affæren er til gengæld farlig og usikker, hvor Frannie har mistanke om, at hendes detektiv er morderen, men alligevel ikke er i stand til at modstå ham.

Helt museagtigt brunt hår og drømmende humør, Ryan er bestemt forskellige i filmen, men om det var en god ting er til debat. Det var en mærkelig, seksuelt eksplicit thriller, der aldrig rigtig leverede spændingen, så hele vægten af ​​dens underpræstation kan ikke lægges på Ryans skuldre. I sidste ende blev filmen bedre kendt for nyheden ved at se Meg Ryan optræde ude af karakter i modsætning til kvaliteten af ​​filmen eller forestillingen.

8 Charlize Theron – Monster (2003)

Selvom hun siden er blevet kendt for stjernepræstationer og vovede roller, Uhyre var den første rolle, der virkelig viste bredden af ​​Charlize Therons talent. I filmen spiller hun seriemorderen Aileen Wuornos fra det virkelige liv, en kompliceret kvinde plaget af adskillige dæmoner, som var totalt på kant med Therons smukke pigebillede indtil da.

Theron blev fysisk forvandlet af makeup og proteser til at ligne Wuornos, men transformationen var ikke kun overfladisk. Wuornos var en kvinde, der havde været udsat for meget misbrug i sit liv og kæmpet med psykisk sygdom, en kendsgerning, der blev forværret af farligt liv, hun førte som prostitueret - hvilket hun var nødt til at gøre for at overleve, på trods af at det kun satte flere lidelser på bunke. Theron var i stand til at fange den indre konflikt og Wuornos' sult efter at overleve for enhver pris, og det lykkedes endda at gøre kvinden sympatisk på trods af de forfærdelige handlinger, hun begik. Det var en karriereskabende præstation for Theron, som endda vandt hende en Oscar-pris og kunne krediteres for at have ændret hele hendes karriere.

7 Marlon Brando – The Men (1950)

Mændene var Marlon Brandos første rolle på skærmen, men hans ry blev cementeret længe før han nogensinde trådte foden foran et kamera. Han var kendt på scenen på det tidspunkt for sin eksplosive tur som Stanley Kowalski i En sporvogn ved navn Desire (en rolle han i sidste ende ville duplikere på film) og for at distrahere teatergængere så meget i Truckline Café at publikum troede, at han fik faktiske anfald på scenen. Han ville fortsætte med at spille lignende livlige, scenestjælende karakterer gennem hele sin karriere, men hans præstation i Mændene skiller sig ud af en anden grund.

Selve filmen er middelmådig og didaktisk. Det drejer sig om rehabilitering af WWII-soldater på et hærhospital, hvor størstedelen af ​​rollebesætningen består af faktiske paraplegiske soldater. Brando spiller en sådan soldat, der modsætter sig fysioterapi og tilbringer en stor del af filmen elendig, indtil han endelig er overbevist om at handle. Det er en meget anderledes rolle end noget, Brando havde gjort før, og det meste af det arbejde, han udførte siden, meget selvstændigt i modsætning til hans sædvanlige meget ladede lidenskab. Brando trækker øjet lige så meget, som han nogensinde har gjort med en forestilling magnetisk i sin stilhed og stilhed.

Det var også en meget fysisk præstation, som blev Brandos varemærke, selvom hans kropslighed igen udforskes på en anden måde. Der er intet af volden, slingren, overtagelsen af ​​rummet; i stedet udviser Brando fuldstændig kontrol over sin krop ved at begrænse sig selv. Tilbageholdenhed er det, der gør denne film til en enestående oplevelse i Brandos oeuvre.

6 Michael Keaton – Clean and Sober (1988)

Før Ren og sober, Michael Keaton var strengt taget en komisk skuespiller - hans populære tur ind Beetlejuice udkom endda samme år. Nattevagt og Hr. mor havde været store hits for Keaton, karriereskabende film, der cementerede ham som en talentfuld komisk skuespiller. Beetlejuice ville ende med at bringe det til et andet niveau. Men midt i den succes gik Keaton en anden vej, idet han valgte at spille rollen som en misbruger, der kæmper for ædruelighed.

Keatons karakter er en kokainafhængig ejendomssælger, hvis problemer kommer ud af kontrol på svimlende måder. Han underslæber tusindvis af dollars, og en morgen vågner han og opdager, at en kvinde har overdosis ved siden af ​​ham natten over. Han beslutter sig endelig for at søge behandling, og det er på rehabiliteringscentret, at han endelig er i stand til at begynde at genopbygge sit liv fra kaosset.

Det er utvivlsomt en mørk film om et vanskeligt emne, og den viste en helt ny side af Keaton. Bare man ser hans sidste tale i filmen – et tre minutters skud, hvor kameraet aldrig forlader hans ansigt én gang – kan man se hele hans karakters rejse i hans udtryk. Det var en fantastisk præstation, der signalerede store ting i vente.

5 Frank Sinatra – Manden med den gyldne arm (1955)

Manden med den gyldne arm er også historien om en misbruger, og en af ​​de første store Hollywood-produktioner, der fortalte en så mørk historie på en ærlig måde; det var nej Reefer Madness (1936). Sinatra, der allerede var en berømt crooner og skuespiller i musicals, havde været på en nedtur i karrieren indtil det foregående års Herfra til evigheden, hvilket gav ham en Oscar for birolle, men Manden med den gyldne arm ville være filmen til at bevise den virkelige dybde af hans skuespillertalent.

Selvom det var en seriøs film, hvor hans karakter stod over for alvorlige konsekvenser, var Sinatras karakter i Herfra til evigheden lænede sig stadig op af sit skærmbillede som en god italiensk dreng, der var hurtig med spøgerne. Han var også tredje hovedrolle, så filmen hvilede ikke helt på ham. Manden med den gyldne arm var en anden historie, og dens evne til at lykkes eller fejle var fuldstændig afhængig af, at Sinatra var i stand til at fange dybden og mørket af heroinafhængighed.

Filmen viser bestemt Sinatra, som han aldrig var blevet set før. Fyre og dukker udkom samme år, og kontrasten mellem de to er opsigtsvækkende: den ene er en fuldskala, fuldfarve-musical, hvor Sinatra laver hans bedste som charmerende, ikke-truende street tough, og den anden en seriøs sort/hvid film med Sinatra som en rodet og desperat. Enhver, der tvivlede på hans skuespillertalent, behøver ikke lede længere.

4 Daniel Day-Lewis – Nine (2009)

I en karriere præget af lange fravær mellem utrolige præstationer, vendte Daniel Day-Lewis tilbage til formen med 2007's intense Der vil være blod og vandt endda en Oscar for sin rolle. Hvorfor han valgte at følge op på den optræden med en Rob Marshall-musical er virkelig nogens gæt.

En musical virkede bestemt et mærkeligt valg for en så seriøs skuespiller, især i betragtning af, at han aldrig havde lavet noget særligt musikalsk før, ikke engang boltret sig i bands, som skuespillere ofte gør. Måske var det emnet, der trak Day-Lewis til delen: Ni er en musikalsk tilpasning af Federico Fellinis 8½, og fokuserer på en italiensk instruktør, der interagerer med alle de mange kvinder i sit liv.

Filmen endte med at blive en kassebombe. Day-Lewis er ikke ligefrem dårligt i den (det er nok umuligt for ham at være rigtig dårlig i en film), men det er åbenbart ikke den rigtige del for ham. Selve filmen er ikke meget bedre, den kommer både usammenhængende og ret tom ud. Det ville nok være bedst at glemme denne post på hans filmografi; de fleste mennesker har.

3 George Clooney - From Dusk till Dawn (1996)

Det meste af George Clooneys tidlige succes var på tv, og han havde haft succes for at spille en meget specifik type afslappet smukke, charmerende karismatiske mænd. Det ville være en arketype, han ville vende tilbage til gang på gang gennem sin karriere (sandsynligvis bedst defineret af Ocean's Eleven's Danny Ocean), men til sin første filmrolle gjorde han noget helt andet.

En beskeden succes- og kultklassiker, der siden har affødt adskillige efterfølgere og en tv-serie, Fra morgen til aften Clooney og Quentin Tarantino i hovedrollerne som brødrene Seth og Richie Gecko. De to er på en krimi, der til sidst lander dem i en vampyrs hule med al den efterfølgende action og vold, man kan forvente af en Robert Rodriguez-film.

Clooney, som Seth Gecko, er i modsætning til de fleste af de karakterer, han havde spillet før eller siden. "Truende" er egentlig ikke et ord, der almindeligvis forbindes med Clooney, men han klarer sig overraskende godt fra antiheltens dårlige dreng, idet han bringer sin sædvanlige coolhed til rollen, men forvandler den til noget mørkere.

2 Arnold Schwarzenegger – Twins (1988)

Før 1988'erne Tvillinger, havde Arnold Schwarzenegger dyrket en actionfilmkarriere, der spillede på hans imponerende bygning og spillede på hans styrker (eller rettere svagheder) som skuespiller. Alt det ændrede sig med Tvillingerdog.

Filmen satte Schwarzenegger over for Danny DeVito som (du gættede det) tvillinger, der blev separeret ved fødslen, og som finder hinanden igen senere i livet. De går derefter på jagt efter deres fødemoder. DeVitos bror er en lille tidsskurk, mens Schwarzeneggers er yderst intelligent, men også meget naiv.

Filmen modtog for det meste negative anmeldelser, hvor mange kritiserede Schwarzeneggers manglende rækkevidde. Men det kan ikke afvises, at filmen åbnede døre for Schwarzenegger fremadrettet, og han fortsatte med at klare sig ret godt i komedie i slutningen af ​​80'erne og 90'erne med hits som f.eks. Børnehave betjent og Junior.

1 Jim Carrey - Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Jim Carrey er først og fremmest kendt for sine komiske præstationer, men han har lavet mere end et par gange i drama, der beviser, at han har en bred vifte af talenter. Evigt solskin i et pletfrit sind var ikke Carreys første seriøse rolle, men den skiller sig ud som en rolle, der slet ikke er afhængig af hans sædvanlige tics.

I filmen spiller Carrey Joel Barish, en stille og genert mand, der føler sig fortabt dag til dag, indtil han opdager, at selvom han ikke har nogen erindring om det, både han og hans tidligere kæreste Clementine (Kate Winslet) har fået hinanden slettet fra deres minder. Filmen veksler mellem, at den uvidende Joel og Clementine finder hinanden igen, og minderne bliver slettet fra Joels sind, mens han desperat forsøger at stoppe proceduren, men ikke kan.

Det er en forestilling uden opblomstringer. Carreys sædvanlige opsigt (selv i mere dramatiske roller) er fraværende; Joel er en så blødmælt, isoleret mand, at man kun kan forestille sig, hvor meget tilbageholdenhed der gik i karakteren. Uden at falde tilbage på nogen af ​​sine typiske tricks er Carrey i stand til at skabe noget helt nyt og meget ærligt.

-

Gik vi glip af nogle overraskende præstationer? Fortæl os det i kommentarerne!

Næste5 Anime-karakterer, der kunne slå Thanos i en kamp (og 5, der ikke kunne)