10 visuelle varemærker tilhørende 10 berømte direktører

Gennem biografhistorien har store filmskabere etableret deres signaturstile, så meget at deres arbejde øjeblikkeligt kan genkendes for fans og endnu mere afslappede filmgængere. For nogle instruktører er deres skriveteknik, tematisk materiale og valg af casting det, der får deres arbejde til at skille sig ud fra deres jævnaldrende.

Ofte vil store instruktører dog have visse visuelle varemærker, som de anvender igen og igen gennem deres karriere, hvilket giver deres film et unikt visuelt stempel, der gør det muligt for publikum straks at identificere sig deres film. Disse involverer valg lige fra kamerabevægelser og skudkomposition til deres valg af selve filmmaterialet.

10 Spike Lee - The Dolly Shot

Direktør Spike Lee har arbejdet i flere genrer gennem sin karriere, fra romantiske komedier og krigsdramaer til dokumentarfilm. Men hvad hver Spike Lee -film har til fælles, er, at mindst en gang i alle hans film står en karakter på en bevæget dolly og ser direkte forbi kameraet, mens han bliver trukket frem. Dette skaber en surrealistisk effekt, hvor karakteren ser ud til at svæve over jorden.

Spike Lees film har alle en hjemmelavet kvalitet, der er en del af deres charme, og dette varemærke er et perfekt eksempel på Lees signaturstil i aktion.

9 Akira Kurosawa - The Wipe Effect

Den legendariske japanske filmskaber Akira Kurosawa var banebrydende i "viskeffekten", en overgang mellem billeder. I modsætning til et traditionelt snit er viskeeffekten, når en stang bevæger sig hen over skærmen og skjuler det første skud ved at afsløre det andet. Selvfølgelig brugte Kurosawa også standardskæringer og opløsninger, men denne overgang blev et varemærke for ham i hele hans karriere.

Det blev senere brugt i Hollywood -film, mest berømt i Star Wars Episode IV: Et nyt håb. George Lucas har længe citeret Kurosawa som hovedindflydelse på ham, og det er derfor rimeligt, at hans wipe -effektovergange blev inspireret af Kurosawa.

8 Wes Anderson - Slow Motion Tracking Shots indstillet til popmusik

Wes Anderson er en af ​​amerikanske biografer mest tydelige visuelle stylister. Eksempler florerer på hans signatur slowmotion-sporingsbilleder. De ledsages ofte af valg af populær musik soundtrack for at tilføje en filmisk flair til vigtige følelsesmæssige øjeblikke i hans film.

Scenerne har ofte en drømmeagtig kvalitet, og de giver også publikum mulighed for fuldt ud at tage ind udførligt produktionsdesign, et andet visuelt varemærke for hans film, som han er blevet berømt for flere år.

7 Alfonso Cuaron - Udførlige lange tiltag

Mexicansk filmskaber Alfonso Cuaron er ikke den eneste instruktør kendt for sine lange sporingsbilleder, men han tager denne tekniks raffinement og kompleksitet til nye højder. 2006'erne Mænds børn indeholder to ekstremt detaljerede single-take sekvenser, en i en bil og en, der følger heltens karakter gennem en krigszone.

Måske mest imponerende er åbningen af ​​2013'erne Tyngdekraft, som består af en 12 minutter lang optagelse, der bærer hele filmens første akt op til handlingen starter.

6 Stanley Kubrick - Symmetrisk komposition

Stanley Kubrick har lavet nogle af de mest ikoniske film i det senere 20. århundrede. Ondskabens hotel indeholder de fleste eksempler på symmetrisk skudkomposition, dvs. et tema i filmen involverer spejle og refleksioner (dvs. "Redrum" er "Mord" stavet baglæns).

Men eksempler florerer af symmetri i komposition i hele hans filmografi, herunder 2001: A Space Odyssey, Full Metal Jacket, og En urværk af urværk. Kubrick er en af ​​de mest omhyggelige visuelle stylister, der nogensinde har instrueret film, og derfor gør hans symmetriske scenografi og skudkomposition hans arbejde øjeblikkeligt genkendeligt.

5 David Lynch - bevægelige objekter

Der er ingen filmskaber mere unik end David Lynch, hvis film ofte har en uhyggelig, drømmeagtig kvalitet, der er skabt af hans visuelle og hørbare varemærker. En af de enheder, han bruger til at skabe denne surrealistiske, desorienterende oplevelse, er en cutaway eller et nærbillede af et tilfældigt livløst bevægeligt objekt.

Objektet er ofte uvæsentligt for plottet, men disse skud tilføjer sensoriske elementer, der hjælper med at skabe Lynchs signatur mareridtsstemning. Det mest bemærkelsesværdige eksempel på dette er loftsventilatoren i Twin Peaks, som er fremtrædende i syv afsnit af showet. Sprinklersystemet i den uhyggelige åbning af Blå fløjl er et andet mindeværdigt eksempel, ligesom det ildevarslende klokketårn i Elefantmanden.

4 Martin Scorsese - Kameraet i bevægelse

En anden instruktør, der har arbejdet i utallige genrer gennem årene, er Martin Scorsese. Uanset hvilken genre han arbejder i, har hans film en tendens til at have en kinetisk kvalitet, som er defineret ved store redigeringer af lang tid samarbejdspartner Thelma Schoonmaker, samt et kamera, der næsten er i konstant bevægelse, herunder fejende kamerabevegelser, der lander på en karakters ansigt.

I Irlænderen, en scene så simpel som Pacinos Jimmy Hoffa vidnede, før senatet involverede et skudt kranskud. Hans andre mobfilm bruge denne teknik ganske lidt, men han bruger også et kamera i konstant bevægelse i sit kostumedrama fra 1993, Det Uskyldighedens alder.

3 Steve McQueen - Long, Still Camera Takes

Sporingsbilleder og bevægelige kameraer er imponerende, men der kan også være stor kraft i et stillkamera, der fanger en lang, uafbrudt optagelse. Dette skaber en voyeuristisk kvalitet, som filmskaberen Steve McQueen har mestret gennem årene. I 2011's ødelæggende drama, Skam, et stillkamera fanger en akavet første date i realtid, samt en af ​​filmens mange realistiske kærlighedsscener, der tjente filmen en NC-17 rating.

I sin Oscar-vindende 12 år en slave, McQueen bruger denne effekt til ulidelig virkning, når Solomon Northup hænges fra en lavt hængende trægren og skal stå på tæerne for at undgå at blive kvalt ihjel. Skuddet er 90 sekunder langt, men det føles som en evighed.

2 Lars Von Trier - Håndholdt kameraarbejde

Instruktør Lars Von Trier er kendt for at skabe kontroverser med sine film, som ofte beskæftiger sig meget med meget foruroligende emne. En del af det, der gør hans film så provokerende, er, at de ofte optages med håndholdt kamera i dokumentarstil teknikker, som giver hans film et uhyggeligt realistisk præg, på trods af at nogle af dem er surrealistiske i deres indhold.

Von Trier kaldte denne filmstil for "Dogme 95", som han skabte sammen med dansk forfatter, Thomas Vinterburg. "95" refererer til året 1995, hvor Von Trier annoncerede denne nye filmstil ved en hundredeårig fejring af film i Paris.

1 Oliver Stone - Lager med flere film, linser og farvepaletter

En anden filmskaber, der ikke er fremmed for kontroverser, er Oliver Stone. Hans film er også fyldt med en kinetisk, nogle gange endda hektisk og kaotisk kvalitet. Denne stil opnår han ved ofte at eksperimentere med forskellige filmmaterialer og/eller farvepaletter i den samme film. I Natural Born Killers, han kombinerer 8 mm, 16 mm og 35 mm filmlager samt celluloid og video for at skabe collageagtig effekt fra filmens begyndelse til slut.

Han bruger også forskellige filmaktier overalt JFK og Nixon og kombinerer sort og hvid og farvepaletter i U-sving. I 2012'erne Vilde, han ændrer ikke kun farvepaletter, men inkluderer også webcam- og mobiltelefonoptagelser.

Næste20 skuespillere, der IKKE ville kysse deres medstjerner

Om forfatteren