De bedste Sci-Fi-film i 2020
Hvilke sci-fi-film dukker op blandt de bedste i år 2020? Biograf har sammen med filmoplevelser været vidne til et massivt skift i 2020, et år der føltes lige ud af en science-fiction dystopi, fyldt med en global pandemi udløst af en undvigende, stadigt udviklende virus.
På grund af den viscerale karakter af rædsler, der er legemliggjort af begivenhederne, der fandt sted i år, 2020'er sci-fi-film er kommet for at give en form for rendyrkende eskapisme til dem, der har mest brug for det. Med nogle af de mest ventede sci-fi blockbusters som f.eks Klit og Matrix 4 bliver flyttet frem i kalenderen, er der skabt et mærkeligt vakuum i genren, som tillader visse under-radar-svirp at skinne.
Fordelene ved science fiction som kunstnerisk genre er uendelige, den vigtigste er dens evne til at blive født alternerende verdener, mens de rejser fundamentale filosofiske dilemmaer om virkelighedens natur og det menneskelige psyke. Sci-fi forfatter Arthur C. Clarke beskrev engang genren som "det eneste ægte bevidsthedsudvidende stof
12. Vivarium
Eksistentiel angst og universets grusomme ligegyldighed danner ofte en lovende sci-fi-præmis, som i tilfældet med Lorcan Finnegans sophomore-indslag, Vivarium. Med Jesse Eisenberg og Imogen Poots i hovedrollerne, Vivarium dykker dybt ned i rædselshulerne, en læresætning indlejret i naturen, der åbner med et nærbillede af en uformet fugleunge, der vrider sig i sin rede. Parret Tom (Eisenberg) og Gemma (Poots) ankommer til et boligbyggeri ved navn Yonder på udkig efter deres evige hjem.
Midt i absurde narrative begivenheder og ejendomsmægler Martins bizarre adfærdsmæssige tics, går duoen ind i hus nr. 9, et kasseformet hus malet en kvalmende nuance af mintegrøn - en struktur de ikke kan flugt. Vivarium fremkalder den atmosfæriske stramhed af Twilight Zone mens de forstyrrer romantikken i "hvide stakitindhegnede" forstadsboliger. Selvom filmen ikke er afhængig af subtilitet i sin fortællestil og udførelse, Vivarium er et dejligt indlæg om ubønhørlige huslige bekymringer.
11. Bill og Ted står over for musikken
Selvom denne trefølger til sci-fi komedie blockbuster Bill & Teds fremragende eventyr får ikke en til at undre sig over kvantebevidsthed, Bill & Ted står over for musikken er en inderlig rejse ind i nostalgiens trøstende baner. Instrueret af Dean Parisot, Bill & Ted står over for musikken følger Alex Winter og Keanu Reeves som henholdsvis Bill og Ted, hvor duoen skal have bælte ud af et stjernespor for at bringe verden sammen og forhindre ødelæggelsen af rummet og tid.
Bill og Ted, der altid er sikre på deres evne til at udføre denne bedrift, beslutter sig for at rejse ind i fremtiden for at rive kompositionen fra deres fremtidige jeg. Dette følger i en sjov tur ind i fortiden og fremtiden, med karakterer som Jimi Hendrix (DazMann Still) og The Grim Reaper fra Ingmar Bergmans Det syvende segl, sidstnævnte er et sødt tilbagekald til Bill & Teds falske rejse. Bevæbnet med sympatiske karakterer, en cerebralt let præmis og absurd humor, Bill & Ted står over for musikken fremstår som et ægte glædeligt bud på den ellers tematisk tunge genre.
10. Tenet
Efter at være blevet forsinket tre gange på grund af COVID-19-pandemien, Tenet lykkedes ikke med at nå op på trods af at have indtjent 361 millioner dollars på verdensplan, hvilket gør den til den fjerdemest indtjenende film i 2020. Tenet kredser om en CIA-agent, "Protagonisten" (John David Washington), som deltager i en undercover-operation i et operahus i Kiev. Selvom filmen er blevet sammenlignet med Nolans Begyndelse med hensyn til narrativ dybde og indviklethed, Tenet byder på et indviklet plot, der er tungt på udlægning, da det dykker ned i begreberne ikke-lineær tænkning, tidsmæssige paradokser og bagudgående entropi. Ikke desto mindre bakkes filmen op af stærke præstationer af Robert Pattinson og Elizabeth Debicki sammen med betagende visuals og imponerende udførte actionsekvenser, der bærer Nolans karakteristiske beherskelse af biografen som et virkelighedsændrende billede medium.
9. Havfeber
Neasa Hardimans Havfeber fremstår som uhyggeligt relevant midt i pandemien, da det fremsætter en spejlet præmis, hvor besætningen på en irsk trawler er havnet på havet, hvor en mystisk parasit inficerer deres vand levere. Tilbyder en dramatiseret version af terror-induceret karantæne i et sci-fi-miljø, Havfeber åbner med den marinebiologistuderende Siobhán (Hermione Corfield), hvis flammende røde hår provokerer overtroiske besætningsmedlemmer til at stemple hende som et tegn på uheld. Parret Gerard (Dougray Scott) og Freya (Connie Nielson) tillader hende dog om bord, hvorefter deres rejse går på en mere uklar rute. Den primære årsag Havfeber fungerer godt som en pandemisk thriller er den måde, hvorpå den rejser nominelle spørgsmål om uforudsigelighed i sådanne scenarier, selvom dens centrale struktur kommer ud som afledt af film som f.eks Smitte.
8. Platformen
Få film er i stand til at legemliggøre en svimlende følelse af absurd frygt, der kan betegnes som Kafkask, men alligevel den spanske instruktør Galder Gaztelu-Urrutias debutfilm, Platformen, formår at klare dette med lethed. En advarende fortælling og rettidig politisk allegori, der afslører de katastrofale følger af at bo i en verden, der er nedsænket i grusom selvoptagethed og grådighed, Platformen er en særlig brutal, men tiltrængt opvågning.
Filmen åbner i et stærkt oplyst køkken, men falder snart ned i galskabens gruber, indtil den zoomer ind på niveau 48, hvor Gerong (Ivan Massague) forbliver fængslet. Hans cellekammerat Trimagasi (Zorion Eguileor) har valgt dette helvedeshul frem for en psykiatrisk afdeling efter en utilsigtet mord, bringer en unik dynamik ind i fortællingen, og fungerer ofte som bevidst kommentar, når han siger: "Sult slipper den gale mand løs i os... det er bedre at spise end at blive spist.” - en dyster anerkendelse af rædslerne i den verden, vi lever i.
7. Kærlighed og monstre
Livet i en underjordisk bunker ville ikke ligefrem være tiltalende for de fleste mennesker, især hvis Jordens overflade var redet med gigantiske mutante krybdyr, men det er ikke tilfældet for Joe (Dyan O'Brien), som forbliver overraskende optimistisk på trods af sådanne barske omstændigheder. Michael Matthews' Kærlighed og monstre læner sig mere mod den sjove, fantastiske side af science fiction, og tilbyder publikum en flugt gennem et forenklet, men alligevel tilfredsstillende verdensbillede i lyset af næsten udryddelse. I Kærlighed og monstre, må Joel påtage sig heltens rejse, da det i bund og grund er en voksende historie om en person, der fryser over for fare, en konventionel "ikke-helt", så at sige, og resultatet er et smørrebrød af klassiske film-callbacks, der beriger fortællingen, bl.a. I Am Legend og Zombieland.
6. Arkiv
Gavin Rotherys debutindslag, Arkiv, udmærker sig ved at genbruge mangeårige fortællinger, der kredser om AI, ved hjælp af en effektivt steril stemning og et overbevisende centralt drive. En isoleret videnskabsmand (Theo James) forfølger et AI-ideal, hvilket får ham til at udvikle en sekvens af android-væsener indtil opnåelsen af en lovende prototype. Mens filmens centrale plot virker afledt af Sort spejl og Eks maskine, Arkiv er i stand til at inkorporere sine divergerende påvirkninger i en sammenhængende, omfattende helhed. Der er et ekko af de Frankensteinske temaer om skaber og skabelse, der byder på en intens psykologisk fragmentering i skaberens sind. Det er interessant at være vidne til Arkiv strejfer ind i ofte oversete nuancer af Android-adfærd, som i sidste ende rummer potentialet til drive AI i retning af at opnå singularitet, en idé, der er spændende og skræmmende enkelt gang.
5. Synkronisk
Narkotikabaserede sci-fi-gysere er ofte en tankevækkende tur, især hvis forviklingerne ved tidsrejser bliver kastet ind i blandingen. Justin Benson og Aaron Moorheads Synkronisk tjekker begge disse kasser, da det tager et dybt dyk ind i New Orleans paramedicinere Steve (Anthony Mackie) og Dennis (Jamie Dornan), som beskæftiger sig med en række bizarre ulykker. Efter Dennis' ældste datters forsvinden falder Steve over en potent psykedelisk, der kan ændre selve virkelighedens og tidens struktur.
At holde Albert Einsteins erklæring om tid i tankerne, som han beskriver som en "stædigt vedvarende illusion”, fortjenesten af Synkronisk ligger i den midlertidige forstyrrelse af denne illusion, som er en prisværdig bedrift i den tematisk mættede sci-fi-genre. Synkronisk er en medrivende slow-burn, beslægtet med et lægemiddel, der tager fat i sanserne som en overset detalje, men filmen tager fart på en nærmest frenetisk måde mod slutningen. Bakket op af ægte spænding og en veludført slutning, Synkronisk giver et adrenalin-farvet ur, der bliver hængende i sindet længe efter.
4. Den usynlige mand
Baseret på H.G. Wells’ eponyme roman, Den usynlige mand er en skræmmende fortælling, mest på grund af det faktum, at den iboende er forankret i det verdslige og undergraver genretroperne på interessante måder. Den usynlige mand er en dybt synestetisk oplevelse, der drypper af atmosfærisk frygt, forstærket af Benjamin Wallfischs spøgende score, da det følger Cecilia (Elisabeth Moss), som er frisk ude af et voldeligt forhold til den velhavende videnskabsmand Adrian (Oliver Jackson-Cohen). Efter at Adrian er erklæret død, bliver Cecilia forfulgt af en usynlig mand, som skubber hende videre mod kanten af fornuft. Mens tropen af de usynlige som kilde til rædsel er en dominerende trop i genren, Den usynlige mand tilføjer autenticitet til tropen med sin behandling af sekvenser blottet for filmisk tricky. En følelse af ægte terror og brutal ærlighed præger filmen, hvilket gør den til et særligt foruroligende ur.
3. Besidder
David Cronenberg er en mester i gyser, efter at have tilføjet mareridtsagtig dybde til genren gennem f.eks Scannere og Døde Ringere. Hans søn Brandon Cronenbergs seneste indsats, Besidder, positionerer ham som en værdig bidragyder til den Cronenbergske arv, da filmen mesterligt dykker ned i temaerne af undvigende identitet, faldgruberne i moderne teknologi og det fuldstændige vanvid, der ofte findes i mennesket psyke. Besidder cirkler omkring Tasya Vos (Andrea Riseborough), den titulære besidder, der finder sin kerneidentitet mere plettet med hver mission med tvungen sindkontrol. Når man får til opgave at "besidde" Colin Tate (Christopher Abbott), tager tingene en endnu blodigere drejning, som værten bekæmper den tvungne invasion, hvilket fører til sammenstødende identiteter og bevidsthed’, som placerer Besidder som en portal til en nervepirrende oplevelse.
2. Nattens store
Andrew Pattersons medrivende indie-indlæg, Nattens store, indkapsler den klaustrofobiske paranoia, der præger aktuelle tider, hvis begivenheder foregår i løbet af en enkelt nat i den fiktive by Cayuga, New Mexico. Fay Crocker (Sierra McCormick) og Everett Sloan (Jake Horowitz), byens omstillingsoperatør og henholdsvis lokal stations DJ hører en statisk-lignende, rytmisk lyd, der knytter sig tilbage til en hemmelig regering mission. Så på, Nattens store træder over tærsklen til det overnaturligt mærkelige, mens man bygger solide, stemningsfulde øjeblikke, der er afhængige af smart placerede soniske signaler. Nattens store er en svimlende odyssé om frygten for selve frygten - den irrationelle, men intuitivt oprindelige reaktion på kamp-eller-flugt situationer - og ender på en måde, der er uhyre givende og tilfredsstillende.
1. Farve ude af plads
Især den sande pause i sci-fi-film Lovecraftiansk gyser ligger i, at det ofte fremkalder billeder af det ubeskrivelige, hvilket gør tilpasninger af samme til en uoverskuelig opgave. Når man støder på en verden, der går forud for tiden og formørker selve grænserne for menneskelig forståelse, er det eneste, de står tilbage med, en frygt så uforklarlig, at man er nødt til at føle det for at tro det. Farve ude af plads formår at fange denne følelse i overjordiske nuancer og ligger i en malerisk gård ejet af Gardners, som flytter hertil for at undslippe byens slid.
Nathan (Nicholas Cage) begynder landbruget med stor velbehag, mens hans kone Theresa (Joely Richardson) kommer sig efter en nylig kræftkamp, og hans børn Benny, Jack og Lavinia kæmper for at tilpasse sig. Foruroligende, men alligevel verdslige begivenheder indtræffer, inklusive den pludselige fremkomst af mærkelige blomster, bitre produkter og et plettet vand forsyning, som viger for en fantasmagorisk anden halvdel med hekseri, legemliggjorte lyde og ren, ufiltreret kosmisk rædsel. Farve ude af plads er et kærlighedsbrev til Lovecraftiansk galskab, gennemsyret af ældgamle mareridt, der er bundet til at efterlade en tryllebundet.
Guardians of the Galaxy 3 er ikke begyndt at filme endnu, siger James Gunn
Om forfatteren