Tim Roth On The Hateful Eight & Working With Tarantino

De hadefulde otte markerer fjerde gang, at skuespilleren Tim Roth har arbejdet sammen med instruktøren Quentin Tarantino, og første gang i 20 år, siden antologien fra 1995 Fire Værelser. Roth var der i begyndelsen af ​​Tarantinos ekstraordinære, eklektiske karriere, med fremhævede roller i hans første to klassiske indsatser, Reservoir Dogs (1992) og Pulp Fiction (1994). Da Tarantino besluttede at stige De hadefulde otte som en livelæsning sidste år i Los Angeles opfordrede han sin ven Roth til at indlede rollen som Oswaldo Mobrey, en af ​​fire gådefulde karakterer, der søgte ly i en ensom forpost i post-borgerkrigen Wyoming.

Disse fire karakterer møder yderligere fire -- to dusørjægere (Samuel L. Jackson og Kurt Russell), en sindsforvirret fange (Jennifer Jason Leigh) og en tidligere konfødereret soldat, der blev kommende sherif (Walton Goggins). Scenen er sat til et konfronterende mysterium, der også berører - som alle Tarantinos film - retfærdighed, racisme og vold, alt sammen leveret i mandens varemærkeblanding af humor, chok og forstærket melodrama. Screen Rant talte med Roth for nylig om at arbejde med sin gamle ven, hvordan

De hadefulde otte udviklet og optaget filmen i det længe ubrugte Ultra Panavision 70 widescreen-format.

Dette er dit fjerde samarbejde med Quentin Tarantino. Hvordan har det forhold udviklet sig gennem de 25 år, og hvordan har han ændret sig som direktør i den tid?

Tim Roth: Vi er blevet voksne. Selv når vi ikke har arbejdet med hinanden, har vi sådan set holdt med hinanden og alt det der. Så vi er blevet gamle sammen. [griner] Så der er det. Og venskabet er stadig stærkt. Men forskellen, det er faktisk meget interessant fra mit perspektiv, fordi mine var en gruppe af film, der blev lavet lidt i hælene på hinanden, da jeg arbejdede med ham fra begyndelsen starten. Og så var der dette hul - vi har set hinanden, men jeg har ikke været på hans sæt.

I begyndelsen var han aldrig en førstegangsinstruktør i mine tanker. Det var aldrig tilfældet. Det var tilfældigvis den første film, han lavede, som han rent faktisk fik lavet fysisk. Men han havde lavet mange, mange, mange i sit hoved og skrevet spillefilm før Reservoir Dogs. Men så fik han lavet en, og han ramte jorden løbende. Det var en ekstraordinær oplevelse. Han er en fantastisk instruktør af skuespillere. Han er en fantastisk forfatter til skuespillere. Hans dialog behøver ingen justering. Det flyder naturligt. Men hans ting er også præstationsbaserede. Du hvisker ikke dig vej gennem en af ​​hans film og kommer bare på en måde igennem den ved tandhuden. Du skal komme derind og ikke være bange og give noget.

Så jeg så den tidlige udvikling. Så kom jeg ind, og pludselig skyder vi på 70 mm, en meget kompliceret, men helt igennem fornøjelig fortælling, der foregår lidt over et par dage, med tætte og rigt formede karakterer.

Hans forfatterskab... jeg ved ikke, om han ville sige, at det er forbedret. Det er det bare. Men hans færdigheder er større. Da vi første gang optog sammen, mener jeg, han kendte til filmoptagelser. Men det var nyt. Han fandt ret hurtigt sine fødder. Men nu er den viden, han har fået om, hvordan han rent faktisk får sine historier igennem, langt overlegen, hvor han var. Han er bare en velsmurt maskine nu. Du går ind på hans sæt, miljøet, det er som dette utrolige cirkus, men det er meget, meget fokuseret. Besætningen er glade i deres arbejde, og de er de bedste, du kan få.

Han er fri nu til at fortælle sine historier på en måde, som han finder passende. Han har evnen til at få det gjort. Han er utroligt opfindsom. Så kendskabet til hans håndværk tror jeg er den store forandring. Manden er den samme. Han er en ældre version. Vi er alle ældre versioner. jeg er moden. Jeg ved ikke, hvor irriterende jeg var, da jeg var 30. Men vi har alle forandret os, og vi er vokset, men vi er på en måde vokset sammen.

Du nævnte dialogen. Publikumsmedlemmer er måske ikke klar over det, men der er forskel for jer som skuespillere mellem den dialog, som nogen som Tarantino skriver, og den leder af møllens dialog.

Kæmpe forskel. Jeg ved ikke, om jeg på en måde taler udefra. Det tror jeg ikke. Det er ikke at hviske dig vej gennem en verden, gennem en film og forhåbentlig slipper du af sted med det. Det er præstationsting. Det er meget teatralsk i ordets bedste betydning, synes jeg. Det er ligesom et skuespil. Han er en af ​​de få mennesker, der rent faktisk skriver taler for skuespillere og smuk forbindende dialog og rytme og komedietiming. Hans timing er utrolig. Og man kan mærke det, når man åbner hans manuskript. Det kommer lige fra siden til dig.

Du er uddannet som skuespiller, men selv som uuddannet skuespiller er der noget med at gå efter en form for realisme. Men i hans verden, selvom det kan være på spil, er Tarantino-realisme et meget andet dyr, synes jeg. Man skal kunne, tror jeg, identificere sig med hans rytmer og hans musik og ting, der flyder gennem hans dialog. Hvis du ikke gør det, vil det være en helvedes kamp.

Du foretog den iscenesatte læsning af dette, ikke?

Ja.

Spillede du Oswaldo?

Ja ja. Han skrev det til mig.

Hvad husker du om at lave den version af historien?

Han ville lægge den version af den i seng. [griner] Så han sagde: "Vi skal lave en læsning." "OKAY." Nogle af de medvirkende blev tilbage, og der var nogle andre mennesker, der kom ind for at læse og gøre alt det. Men han gjorde det ordentligt og omhyggeligt. Og det var en chance for at få nogle af ordene op og væk fra siden og se, hvordan den bevægede sig, hvad der var godt ved det, hvad der var galt. Men han gjorde det for alvor.

Vi kom ind og prøvede tre dage. Alle lærte hinanden lidt at kende og slap af med nerverne ved at tale det her højt. Og det var utroligt. Jeg kom lige fra en film, ud af lufthavnen og ind i et teaterrum, som han fandt, og vi gjorde det. Og det var fantastisk.

Og det fortsatte på den måde, for da han kom tilbage med denne version af den, øvede vi i omkring to og en halv uge, indtil han var færdig med den og sagde: "OK. Jeg ses på sættet." Det var virkelig interessant, fordi det nu har den følelse, at vi har spillet et skuespil i 5 ½ måned. Det har den. Og som skuespillere voksede vi meget, meget tætte på den måde.

Hvilke temaer tror du, han kommer til med The Hateful Eight?

Det er spørgsmålet, der opstod, selv da vi øvede på læseversionen af ​​den. På det tidspunkt tror jeg, at Ferguson skete. Vi kom ind og noget af det Sam sagde, og noget af det Bruce sagde, og også min ting Hvad angår retfærdighed, tænkte vi: "Hvorfor har vi stadig den samme skide samtale?" Og han identificerede sig at. Som skuespillere er man nogle gange lidt som stumpe instrumenter. Men når du begynder at sige det, når det er i luften, begynder du at sige: "Dette er den samme samtale. Det er det samme."

Du filmede også Selma omkring det tidspunkt.

Ja.

Så for dig var dette i luften konstant.

Ja, det var en tur i sig selv. [griner] Så igen, samme samtale. Jeg mener forskellige versioner af det.

LITE SPOILERS FORUD

Uden at ødelægge for meget, er der et stykke af denne film, hvor du bløder på gulvet. Nyder Quentin en eller anden form for pervers fornøjelse ved at få dig til at bløde på gulvet?

Nej, det var et nik til...

Reservoir Dogs?

Ja ja. Han diskuterede det med mig. Men det var det. Det var på en måde et nik til den fyr. [griner]

SLUT lette SPOILERS

Quentin har været meget vokal om, at han optog denne film i den super brede Ultra Panavision 70. Havde det nogen indflydelse på dine præstationer eller på den måde, du skal forholde dig til kameraerne på?

Først og fremmest annoncerede han det på sceneanvisningerne (ved den oprindelige læsning), da han første gang sagde, at det var i strålende 70 mm. [griner] For os, for at være ærlige over for dig, er det sjovere. Først og fremmest er det nogle store glasstykker, vi har. Du ved, de faktiske objektiver, som Ben-Hur blev optaget med eller Mad, Mad, Mad, Mad World blev optaget med, og en overflod af andre film. Men vi ville faktisk sige, "Hvilken linse har vi? Ben Hur? Parat." Så der er bare det.

Quentin er meget god til dette. Jeg er ikke så god til det her. Men den eneste gang, jeg instruerede en film, brugte jeg anamorfe (linser). Jeg brugte en stor ramme i lukkede rum og forstår, hvordan det tjener dig. Men hvad der var fantastisk ved dette for os, mange af os har ikke optaget på film i lang tid, og det store ramme betød, at den tjener stykkets teatralske karakter, men den er også vidunderlig i bevægelse og vidunderlig i tæt på.

Og der er altid baggrundshandling. Der er altid noget, der foregår i ryggen. Hvis du går tilbage og ser på filmen en anden gang, vil du se, hvad vi har gang i. Så vi er konstant på. Selvom du er slukket, er du tændt. Det gav ham et ekstraordinært format at lege med for at fortælle sin historie.

Så hvad angår os, nød vi det bare. Det kostede os ingen tid. Det var en større legeplads. Og vi fik at se, hvad han havde gang i, hvilket fortræd Quentin havde gang i under filmfremstillingen. [griner] Det var et stort legetøj og et vidunderligt legetøj. Jeg ved, han har talt om det.

Der er et element af roulette ved filmskabelse, der med den digitale verden har forladt bygningen. Hans ting er, "Jeg vil ikke se tv med en menneskemængde. Jeg vil bare se det derhjemme." Hans følelse af at fejre begivenheden, hvor han skal se en film - han klynger sig til det. Det beundrer jeg 100 %.

Hvad arbejder du på næste gang?

Jeg laver noget nu, som jeg ikke kan tale om, hvilket er fantastisk. Og så har jeg en eller to ting. En er i Texas og en er i Columbia. Så jeg må beslutte mig for, hvad jeg skal med det. Der kommer også en masse ting ud.

-

De hadefulde otte åbner den 25. december 2015 i begrænset udgivelse -- i strålende 70 mm Ultra Panavision -- og udvides den 31. december.

Bucky Barnes passede lige som Captain America (med et nyt skjold)