Stranger Things har mistet sin sæson 1-inspiration (hvordan det kan løse det)
Stranger Thingsvar oprindeligt inspireret af det mørke hjemlige drama Fanger, og serien skal vende tilbage til denne tidlige indflydelse i dens kommende sæson 4. Dels sci-fi, dels gyser, og alt det voksende nostalgitrip, Stranger Things har været et kæmpe hit for streamingtjenesten Netflix og dens skabere, Skjult helmers Brødrene Duffer.
Selvom hver af de tre Stranger Things sæsoner udgivet indtil nu er blevet mødt med kritikerros takket være deres pålidelige multi-generationelle stjernebesætning og historiefortælling i perfekt tempo, er showet løbet ind i nogle problemer, når det kommer til karakterens konsistens og en klar tone. Den første sæson, der debuterede i 2016, var en dyster og skræmmende affære, hvor Stranger Things sæson 3 var en fjollet, slikfarvet gyserkomedie med et langt hurtigere tempo og mere åndssvag, mere bred sans for humor.
Oprindeligt var præmissen for Stranger Things opstod, da Duffer-brødrene ønskede at tage den centrale indbildskhed i 2013's Dennis Villeneuve-instruerede thriller
Fangernes indflydelse på Stranger Things sæson 1
Da Hopper sørger over den dengang relativt nylige død af sin datter, og familien Byers falder fra hinanden, før handlingen i serien starter, er det rimeligt at sige, at den første sæson af Stranger Things var en følelsesmæssigt præget affære. Jagten på Will og Joyces (tilsyneladende) hysteriske sorg står i gæld til Fanger, og selv efter det følelsesladede gensyn ved sæsonens afslutning, er det stadig en realistisk og funderet, ofte dyster, serie. Især det øjeblik, hvor Wills lig (som ganske vist senere viser sig at være falsk) bliver opdaget i akkompagnement af Peter Gabriels Det hjemsøgende David Bowie-cover "Heroes" er lige så oprørende og bevægende som noget andet i den livlige, anspændte spilletid af Villeneuves udfordrende thriller. Ingen af dem Fanger heller ikke Stranger Things sæson 1 giver let svar for seeren, selvom begge har en barmhjertig lysstråle ved deres respektive lukker.
Stranger Things' sæson 3 Tonal Shift
Dog som Stranger Things sæson 2 forstærkede handlingen, showet lettede også tonen, introducerede mere humor, mere romantik blandt dets yngre cast og mindre patos. Brett Gelmans Murray cheerleading den endelige fuldbyrdelse af Jonathan og Nancys vil-de-vil-ikke-de-forhold, for eksempel, var et unægteligt sjovt øjeblik, der ikke desto mindre var adskilt fra tilgangen i sæson 1. Fans var dog stort set tilfredse med ændringen, og som et resultat, på det tidspunkt Stranger Things sæson 3 ankom, meget af showets handling var direkte komisk. Den engang så urolige og troværdige pjuskede Hopper blev en actionhelt, der ikke svedte, da han ødelagde snesevis af sovjetiske hemmelige agenter, Joyce blev en finurlig mor snarere end at nogen, der var plaget af verden, ignorerede hende, og sæsonens mest dramatiske følelsesmæssige begivenhed var et teenagebrud (især da Hoppers død var en fake-out).
Seerne kan have været glade for at se showets tone ændret mellem sæsoner, men efter en gense er det svært at forestille sig, at Paul Dano og Hugh Jackman er forstyrrede Fanger karakterer, der bryder ud i en spontan shoppingmontage, der er sat til Madonnas "Material Girl", som Eleven og Max gør i sæson 3. Stranger Things havde ved sit tredje udspil definitivt afvist indflydelsen fra sin mørke originale inspiration, især i dets ikke-sci-fi, karakterfokuserede scener.
Hvorfor Skiftet skete
Det er forståeligt, at et show, der foregår i 80'erne, endte med at føles mere som det lyse, sjove medie i årti i stedet for at bevare de mørkere og mere realistiske elementer i den originale indie-thriller inspiration. Villeneuves film er, ligesom meget af hans intense oeuvre, langt fra en sjov, højt humør affære. At blive en popkultur med større budgetter betød det Stranger Things begyndte at modtage feedback fra fans, efterhånden som serien skred frem, med flere meme-skabende tegneseriefigurer ligesom Steve, Erica og Murray, mens de satte tungere følelsesmæssigt indhold til side, da det simpelthen ikke var så sjovt for seere. Sæson 3 så rollebesætningen tage imod kæmpemonstre, kropssnappere, skurkagtige 80'er-ikon Cary Elwes, og en hemmelig sovjetisk spionbase gemt under Starcourt Mall, så det faktum, at Stranger Things ikke længere havde tid til det afmålte tempo og subtile karakterdetaljer, der gjorde sæson 1 så effektiv og resonant, var ingen overraskelse.
Hvordan sæson 4 kan genbalancere Stranger Things
Men nu Stranger Things er blevet for let og fokuseret på genreaction, hvilket betyder, at karakterdramaet er blevet frigjort. Det mest rystende og stærkt kritiserede tilfælde af dette er decentraliseringen af Hopper, der gik fra at være en streng, men velmenende sørgende far til en direkte tankeløs bøller i slutningen af sæson 3 siden Stranger Things havde brug for en større actionhelt fra 80'erne til sine nu større end livet skurke. Dette skift fik kritik fra så højt profilerede fans som Ægte blod skuespilleren Evan Rachel Wood, der bemærkede, at en politibetjent, der misbruger deres magt, næppe er noget at skildre som harmløs, lethjertet og heroisk i denne tid.
Skærpning Stranger Thingsfokus på at fokusere på den primære rollebesætning og gøre deres historier mere resonante og mindre fjollede, sammen med at vende tilbage til mørkere og mere selvseriøs tone i den første sæson, kunne give showet den dybde og tyngdekraft, det tjente kopiering Fanger i den kommende sæson 4. Denne tonale ubalance er noget, der Stranger Things skal rettes op, da det kan være sjovt at lave foder til billedmakroer, men sci-fi-serien har potentialet til stadig at give et følelsesmæssigt slag, hvis den kalibrerer tilbage til sin oprindelige tone.
Cowboy Bebop Trailer viser Spike, Faye Valentine og Jet Black i aktion
Om forfatteren