Oscars 2011 Spotlight: Bedste kinematografi

Dette års høst af nominerede til bedste kinematografi bringer alle noget unikt til det visuelle bord. Nogle gik med en traditionel håndholdt tilgang, mens andre viser store landskaber og karaktererne indeni. Kun én kan gå væk med en Oscar, men hver fortjener en nominering.

Fire etablerede filmfotografer udfordrer en relativ nykommer, men afgrøden er fyldt med rent talent. Hver film nærmede sig den visuelle æstetik på en anden måde, og resultatet er en samling af film, der skiller sig ud fra hinanden, men som gør det til et inspirerende år inden for kinematografi.

Mens hver af de fem nominerede er fortjent, fortjener nogle snubs omtale. Robert Richardsons kinematografi i Shutter Island hjalp det med at skille sig ud, men det lange mellemrum mellem dets udgivelse og Oscar-uddelingen kan have skadet dets chancer. Træd ind i tomrummet er uden tvivl den mest inspirerede film i årtiet, endsige året. Desværre kan dets kontroversielle emne og besværlige tempo have skadet dens mulighed for verdensomspændende anerkendelse.

Akademiet har en tendens til at stemme for billedsprog frem for teknisk kreativitet. Mens film som Begyndelse skubbede til den moderne kinematografi med roterende gange og vippelokaler, den har ikke varige billeder som Ægte Grit eller Kongens Tale. Det ville være en overraskelse, hvis akademiet ændrede sin tilgang i år, men alle fem nominerede har fuld ret til at stikke af med en Oscar.

--

Fotograf Mattew Libatique finder en måde at gøre hver film, han optager, unik med en mindre-er-mere tilgang. Mens hans tilgang til Sort svane skylder en stor taknemmelighed til fremskridtene inden for visuelle effekter, den håndholdte kameratilgang var afgørende for filmens fornemmelse.

Libatique bruger meget af Sort svane i rum fyldt med spejle. Det er klart, at dette udgør et problem for en kameraoperatør, der løber rundt om en skuespillerinde. Heldigvis havde det visuelle effektteam mulighed for digitalt at slette ham fra reflektionen. Dette gav Libatique fri rækkevidde til at filme scenen i den mest realistiske stil som muligt. Det er på grund af denne dokumentariske visuelle komponent, der Sort svane fortsætter med at støde sin realisme på publikum, selv midt i dens overnaturlige historiebue.

Sort svane fortjener sin nominering for ikke kun sin tilgang, men også dens relevans for den narrative struktur. Alligevel mangler den det visuelle slagkraft, vi har set hos så mange tidligere vindere i denne kategori. Det minder mig om The Hurt Locker, som fik en nominering for sin stil, men tabte til en mere visuelt forbløffende film, Avatar.

--

Innovation er det bedste ord til at beskrive Wally Pfisters film. Sjældent arbejder filmfotografen så tæt sammen med så mange afdelinger i en film, men Christopher Nolans unikke vision for flere drømmelandskaber krævede den fælles indsats. Kameraer blev rigget til steder, de aldrig turde gå, og pressede de tekniske krav til randen.

Få stiller spørgsmålstegn ved styrke Begyndelse's kinematografi. Det er frisk fra et teknisk perspektiv, ved at bruge den nyeste teknologi til at give publikum en fordybende visuel oplevelse uden at falde ind i 3D-revolutionen. Hvor avanceret udførelsen end er, mangler den stadig det billedsprog, som Akademiet plejer at favorisere. For eksempel er kampscenen i gangen et sandt bevis på filmens kreativitet, men mange ville være hårdt pressede for at sammenligne det faktiske billede med filmens konkurrence i år.

Wally Pfister har optaget alle Christopher Nolans film, med undtagelse af Følge. Dette forhold er blevet til et af de mest ærede i film i dag, selvom de sjældent dykker ned i de atmosfæriske billeder, som mange får fra film som Ægte Grit eller Kongens Tale. Alligevel er der en grov virkelighed smeltet sammen i Pfisters fotografi, der bringer en visuel æstetik, der er konsistent gennem meget af Nolans værk.

--

Danny Cohen er måske ikke så kendt som andre på dette års afstemning, men hans film er øverst på listen over årsager Kongens Tale er en af ​​2010's mest bebudede film. Hvis Begyndelse var teknisk innovativ, Kongens Tale er kreativt innovativt. Kameraet udfører ingen tricks, men hviler blot i positioner, der imponerer seeren med sensationelt mindeværdige billeder.

Der skal bifaldes til produktionsdesignteamet, som skabte et miljø, der dukkede op på kameraet. Men uden Cohens indsats for at præsentere filmens hovedperson på en måde, der supplerer historien, Kongens Tale måske være mindre værdsat.

Fra det første billede til det sidste, Kongens Tale glemmer aldrig det er en film. Det forsøger ikke at være hyperrealistisk, selvom det er det. Kameraet fremhæver den medrivende historie, der udspiller sig foran det, ved at skubbe dets karakterer til hjørnet af billedet og forstærke enhver følelse, der strømmer ud fra de Oscar-nominerede præstationer. Hvis Kongens Tale ikke vinder Bedste kinematografi, vil mange seere sandsynligvis sidde i chok - det ved jeg, jeg vil.

--

Mens anerkendte filmfotografer indvarsler filmproduktionens digitale tidsalder, leder Jeff Cronenworth anklagerne med denne nominerede præsentation af en historie lige så moderne som selve den digitale revolution. Det sociale netværk er en mørk fortælling, og dens filmografi skubber det til publikum med kedelige farvetoner og sprøde billeder.

Filmen giver ikke Cronenworth rig mulighed for at blive kreativ med sit billedsprog, så han tog en mere enkel tilgang og udforskede brugen af ​​farver for at supplere karaktermotivationerne. En iøjnefaldende scene inkluderer stroboskoplys og dybe farver, mens Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) og Sean Parker (Justin Timberlake) taler ved en høj bar.

Overordnet set er filmens kinematografi afdæmpet og fjern. Den forsøger at være usynlig, samtidig med at den skaber en subtil visuel accent til historien på skærmen. Det vil højst sandsynligt ikke vinde Bedste kinematografi, men det er rart at se Akademiet give et råb til digital kinematografi igen.

--

Hvis nogen film har en chance for at konkurrere med kinematografien af Kongens Tale, er det Roger Deakins og hans vidunderlige atmosfæriske billeder i Ægte Grit. Den berømte filmfotograf præsenterede den seneste film af The Coen Bros. med fængslende billeder, der afslører skønheden i det gamle vesten.

Deakins' brug af silhuetter og store landskaber er typisk det, Akademiet stemmer på, men det mangler en vis kreativitet, der gør Kongens Tale så engagerende. stadig, Ægte Grit giver publikum en klassisk tilgang til kinematografi, der virker for fortællingen. Selvom historien forbliver tro mod de involverede mennesker, er den (på en måde) en roadmovie og udforsker det Gamle Vestens enorme rum.

En scene, der især skilte sig ud (selvom den var forbedret med visuelle effekter) var åbningsscenen, hvor sneen langsomt falder ned på en død krop. Det er en typisk Coen Bros. åbning, men griber visuelt publikum fra åbningsrammen.

--

Hvem synes du fortjener en Oscar i 2011 for bedste kinematografi? Er nogen af ​​dine favoritter blevet afvist?

Dougray Scott afviser Batwoman-medspiller Ruby Roses påstande om misbrug

Om forfatteren