Ma Rainey's Black Bottom: 10 bedste jazz- og bluesfilm, Klassificeret

Bearbejdet fra det anerkendte August Wilson-scenespil,Ma Raineys sorte bund slutter sig øjeblikkeligt til pantheonet af alle tiders store jazz- og bluesfilm. Med Viola Davis og den afdøde store Chadwick Boseman i hovedrollerne i Oscar-værdige præstationer, har filmen høstet fremragende anmeldelser siden debuten på Netflix den 18. december 2020.

Ud over dens 98% Certified Fresh-vurdering på Rotten Tomatoes, Ma Raineys sorte bund har i øjeblikket en 88/100 Metascore. Lige klar til at blive en stor prisuddeler i 2021, her er hvordan Ma Raineys sorte bund stabler op i annaler af jazz- og bluesfilm.

10 Mo' Better Blues (1990)

Spike Lees fremragende film fra 1990 Mo Better Blues  fokuserer på Bleek Gilliam (Denzel Washington), en hotshot jazztrompetist, der navigerer i sit personlige og professionelle liv i New York i 1980'erne.

Da Bleek bliver fremtrædende som musiker og danner The Bleek Quintet, danner han en rival med bandmedlemmet Shadow (Wesley Snipes). Da Bleek træffer en række dårlige personlige beslutninger, mens han nyder professionel succes, prøver han hårdt på at holde kvintetten intakt. Filmen byder på jazzmusik fra legender, Branford Marsalis og Terence Blanchard.

9 Paris Blues (1961)

Med al respekt for St. Louis Blues, Martin Ritts Paris Blues rangerer lidt højere. Filmen har Paul Newman og Sidney Poitier i hovedrollerne som et par amerikanske jazzmusikere, der lever det høje liv som en kunstner i Lysets By.

Newman spiller en jazz-basunist ved navn Ram, mens Poitier spiller en dygtig saxofonist ved navn Eddie. Da de to møder et par amerikanske kvinder på ferie, indleder de en romance, mens de fortsætter med at spille klubber om natten. Den store jazzmusiker Louis Armstrong spiller en rolle i filmen, og soundtracket er leveret af den legendariske Duke Ellington.

8 Born To Be Blue (2015)

Mens en hæderlig omtale for Don Cheadles Miles Davis-biografi Mile foran er i orden, Chet Baker-biografien Født til at være blå er en smule bedre. Ethan Hawke giver en af ​​sine største præstationer som Baker, den heroinafhængige jazztrompetist, der forsøgte et comeback i slutningen af ​​1960'erne.

Filmen er instrueret af Robert Budreau og handler om, at Chet Baker deltager i en film om hans liv. Da produktionen lukkes ned på grund af Chets selvdestruktive adfærd, falder han for sin medspiller, Jane (Carmen Ejogo), som opmuntrer ham til at starte et musikalsk comeback. Hawke fremfører flere af sangene selv i filmen.

7 Sweet And Lowdown (1999)

Woody Allens Sød og Lowdown er en fiktiv ode til den ikoniske franske jazzguitarist, Django Reinhardt. Sean Penn spiller hovedrollen som Emmet Ray, en guitarist, der tilbeder Reinhardt, mens han vokser frem i 1930'ernes New York.

Løst baseret på Fellinis La Strada, filmen låner også sin titel fra Benny Goodman jazzmusical fra 1944, Sød og Low-Down. Plotmæssigt falder Emmet i unåde hos hensynsløse gangstere, mens han laver en romance med en stum kvinde ved navn Hattie (Samantha Morton). Penn og Morton fik begge Oscar-nik for deres præstationer.

6 The Cotton Club (1984)

På trods af at han er et box-office flop, Francis Ford Coppola Bomuldsklubben genskaber Harlem-jazzscenen fra 1928 som ingen anden. Den to gange Oscar-nominerede film kan prale af et fantastisk ensemblebesætning, herunder Richard Gere, Gregory Hines, Diane Lane, Nicolas Cage, Laurence Fishburne og mange flere. Duke Ellington leverede meget af musikken til filmen.

The Cotton Club var en swingende natklub i Harlem, hvor adskillige topjazzmusikere optrådte på natlig basis. Den populære klub tiltrak også en række ubehagelige karakterer, såsom hollandske Shultz og hans kriminelle mafiosoer.

5 Fugl (1988)

Forest Whitaker vandt den første Golden Globe i sin karriere for hans sjælfulde tur som jazzlegenden Charlie Parker, aka Fugl. Clint Eastwood vandt en Golden Globe som bedste instruktør for filmen.

Fugl fortæller livshistorien om Charlie Parker, en talentfuld jazzsaxofonist, der forlader Kansas City i 1934 og ankommer til New York i 1940, hvor han får øjeblikkelig succes. Men efterhånden som han bliver fremtrædende, bliver han afhængig af heroin og kæmper for at bevare sin virtuose status. Fortalt gennem elliptiske montager har filmen et af de bedste jazzsoundtracks, der nogensinde er indspillet.

4 Ma Raineys sorte bund (2020)

Med sin fantastiske musik og førsteklasses præstationer, Ma Raineys sorte bund er allerede blandt de største jazz- og bluesfilm, der nogensinde er lavet. August Wilsons scenespil er mere gribende end nogensinde, og Chadwick Bosemans præstation er intet mindre end transcendent.

Historien foregår på to store lokationer og vedrører Ma Raineys (Viola Davis) bandmedlemmer, inklusive den talentfulde Levee (Boseman), mens de skændes om, hvordan de skal fremføre titelsangen. Filmen understreger temaer om kvindelig empowerment og kunstnerisk integritet.

3 Lady Sings The Blues (1972)

Den legendariske soulsangerinde Diana Ross fik sin debut på storskærm ved at spille den ikoniske Billie Holiday i Lady Sings the Blues. Udover fire Oscar-nomineringer fik Ross en Oscar-nyk for bedste hovedrolle for sit arbejde. Hun vandt også prisen for bedste nykommer ved Golden Globes i 1973.

Den fejende biografi fortæller om Elinore Harris' liv (alias Billie Holiday), fra hendes urolige og voldelige barndom til hendes opblomstring i jazzkredsløbet, hendes lammende stofmisbrug og alle de omveje og faldgruber derimellem.

2 'Round Midnight (1986)

Den fremtrædende jazzmusiker Herbie Hancock vandt en Oscar for sit bedste originale partitur på 'Rundt midnat, opkaldt efter den klassiske Thelonious Monk-sang. Filmen fortæller historien om Dexter Gordon (Dale Turner i en Oscar-nomineret rolle), den helt store tenorsaxofonist.

Med musik fra Gordon, Monk, Hancock, Charlie Parker, Chet Baker, Cole Porter og flere, 'Rundt midnat blev instrueret af den franske filmskaber Bertrand Tavernier og er den bedste jazzfilm, som få mennesker har hørt om.

1 Whiplash (2014)

Med sydende energi og uovertruffen tempo, Damien Chazelles spillefilmsdebut Piskesmæld fortsætter med at være blandt de bedste jazzfilm, der nogensinde er lavet. Filmen fortæller historien om Andrew Nieman (Miles Teller), en håbefuld jazztrommeslager, der står over for den største sit livs udfordring i form af sin sadistiske lærer, Fletcher (J.K. Simmons i en Oscar-vindende rolle).

Efter at have meldt sig ind på et ultrakonkurrencedygtigt musikkonservatorium arbejder Nieman sig langsomt ind i den første trommeslagerstol, hvor han nådesløst udfordres, pines og misbruges af Fletcher ved hver tur.

NæsteHarry Potter: 10 upopulære meninger om Harry (ifølge Reddit)