Lucy in the Sky (2019) Filmanmeldelse

Lucy in the Sky bliver for fanget af tekniske opblomstringer og gentagne filosoferinger til at gøre noget overbevisende med dens præmisser eller karakterer.

Legion og Fargo TV-show-skaber Noah Hawley er blevet temmelig beskyldt for (til tider) at prioritere stilfulde billeder på bekostning af historiefortælling i sit arbejde. Det er en kritik, der også gør sig gældende for hans spilledebut på instruktion Lucy i himlen, en film, der er delvist inspireret af den tidligere NASA-astronaut Lisa Nowaks forsøg på kidnapning, indbrud og overfald i 2007. Filmen forsøger at bruge denne hændelse som udgangspunkt for en historie, der overvejer, hvad der er i det ydre rum for en lang tid kunne gøre for en person psykologisk efter de vender tilbage til jorden, men enhver potentiel indsigt er tabt i udførelse. Lucy i himlen bliver for fanget af tekniske opblomstringer og gentagne filosoferinger til at gøre noget overbevisende med dens præmisser eller karakterer.

Natalie Portman medvirker Lucy i himlen som Lucy Cola, en astronaut, hvis vilje til at lykkes giver hende en plads på en længere mission i rummet. Men efter at have set tingene fra kosmos perspektiv, oplever Lucy, at hendes gamle liv på jorden virker lille og trivielt i sammenligning. Lucy er ivrig efter at komme tilbage til rummet så hurtigt som muligt, og hun forpligter næsten al sin energi og opmærksomhed på at få en plads på den næste mission, hun kan kvalificere sig til. Men da hun indleder en affære med playboy-astronauten Mark Goodwin (Jon Hamm) i et forsøg på at genvinde spændingen ved at være væk fra planeten, er Lucy i fare for at gå ud af den dybe ende.

Lucy i himlen starter lovende nok med sin åbning, som finder Lucy i slutningen af ​​sin livsændrende mission. Mens en række nyere film har forsøgt at skildre rummet på en realistisk måde (se: Første mand, Ad Astra), får Hawleys film universets kolde intet til at virke strålende og psykedelisk i disse første par minutter. Derfra bruger filmen et visuelt trick, hvor scenerne fra Lucys verdslige liv på jorden præsenteres i det gammeldags firkantede 4:3-aspekt. forhold, i modsætning til det mere sædvanlige fuldskærmsforhold, der bruges til de øjeblikke, hvor hun enten er i rummet, forestiller sig selv der eller lever livet på kant. I teorien er det en smart måde at vise, at livet på jorden føles (bogstaveligt talt) mindre for Lucy nu. I aktion fremstår det desværre som en gimmick beregnet til at distrahere fra hvor meget af Lucy i himlen's første to akter svarer til de samme tre begivenheder, der gentages igen og igen - nemlig Lucy er besat af rummet, opfører sig hensynsløst, og dem omkring hende udtrykker deres bekymring.

Hawley fortsætter med at bruge mange af de samme teknikker (hyperstiliserede billeder, fragmenteret redigering) som tidligere Portman-ledede psykologiske dramaer (Sort svane og Jackie især) skal udtrykke hendes karakterers forværrede mentale tilstand. Her overskygger de tekniske aspekter dog Portmans præstation i stedet for at forbedre den, og Lucys interaktioner med de mennesker, der er tættest på hendes ring, desto mere hule for det. Portman forpligter sig fuldt ud til at gøre Lucy til en subversivt engagerende antiheltinde og den talentfulde birolle (inklusive, Legion's Dan Stevens som Lucys støttende, om end noget uvidende mand) gør det bedste, de kan, men de er ikke desto mindre spildt. Dette går dobbelt for Zazie Beetz, der spiller som den unge astronaut og Lucys "rival", Erin Eccles. At dette er den anden nyere film, sammen med Joker, hvor Beetz er blevet belemret med at spille det glorificerede plot-apparat til en hvid hovedpersons nedadgående spiral, ja, det er en diskussion i sig selv.

Til sidst, under sin tredje akt, den Lucy i himlen manuskript (som Hawley skrev sammen med Brian C. Brown og Elliott DiGuiseppi) forvandler sig til mere af en Fargo-agtig krimi, der bringer den tættere på Nowaks virkelige historie i processen. Det er et akavet toneskifte og kommer endda med et noget bizart pseudo-empowerment-budskab, der kun henleder mere opmærksomhed på, hvor underskrevet filmens kvindelige karakterer (inklusive Pearl Amanda Dickson som Lucys niece og Ellen Burstyn i en underholdende drejning som hendes grimmundede bedstemor) virkelig er. Det er også her filmen begynder at efterlade en dårlig smag i munden. Ja, det fjerner en af ​​de mere ydmygende detaljer i Nowaks forbrydelse, men Lucy i himlen er stadig uden tvivl skyldig i at udnytte sin historie til sidst og bruge den som en undskyldning for at blive filosofisk i stedet for at udtrykke ægte medfølelse for hende via det, der sker med Lucy.

For at være klar, det var bestemt ikke meningen, og Lucy i himlen prøver egentlig bare at være et tankevækkende karakterstudie (en løst inspireret af den frygtelige virkelige verden begivenheder), der bruger sine triste billeder og redigering til at trække publikum ind i sin urolige hovedpersons tankegang. Men som det er sket før i hans tv-shows, bliver Hawleys instruktør-flair gradvist hovedattraktionen, hvilket resulterer i en historie, der er fuldstændig rodet og halvt omdannet. Om det er fordi filmens forudsætning er fundamentalt mangelfuld (som den virkelige pensionerede astronaut Marsha Ivins argumenterede i en TID redaktionel udgivet tilbage i 2017) er til debat, men Hawleys ambition er alligevel ubestridelig. Alligevel ville han, ligesom Lucy selv, gøre bedre i at fokusere lidt mindre på stjernerne næste gang og i stedet være mere opmærksom på, hvad der sker omkring ham.

ANHÆNGER

Lucy i himlen spiller nu i udvalgte amerikanske biografer og vil udvide til yderligere markeder i løbet af de kommende uger. Den er 124 minutter lang og er bedømt R for sprog og noget seksuelt indhold.