'Tomorrowland'-forfatter taler om manuskriptudvikling og nørdede tanganter

Historien om, hvordan Jeff Jensen kom til at være forfatter og executive producer på Brad Birds Tomorrowland er det stof, som alle håbefulde manuskriptforfatteres drømme er lavet af. Mange af jer kender måske til Jensens arbejde på Entertainment Weekly hvor han opbyggede en loyal tilhængerskare for sin lange og dejligt nørdede Faret vild opsummeringer. En af disse følgere var executive producer Damon Lindelof, og i årenes løb blev der dannet et venskab, der til sidst førte til Jensens legendariske storskærmsdebut.

Vi sad for nylig sammen med Jensen for at lære mere om hans specifikke bidrag til Tomorrowland og for at få hans bud på denne ægte Hollywood-fortælling, en der involverer kuldegysninger, spænding, Disney futurisme, George Clooney og det at komme på "skrive-retreat" med Bird og Lindelof holdt op kl. Lucasfilm.

Hvor startede partnerskabet med Damon egentlig?

Efter Faret vild var forbi, gennem årene interviewe ham, tilbringe tid med ham, vi vidste bestemt, at vi havde mange fælles interesser, men ja, der var altid denne skel mellem hvad jeg lavede og hvad han lavede - ikke kun af journalistiske årsager, men jeg elskede puslespilsudfordringen af

Faret vild så jeg ville ikke have nogen ledetråde. Jeg kunne godt lide min egen grænseflade til teoretisering om showet, ikke? Efter Lost var forbi, blev vi bare venner. Og jeg tænkte: "Jeg kommer aldrig til at skrive om dig igen." Hvad jeg husker tydeligt er, at vi spiste frokost i det oktober eller november 2010, hvor han antydede, at han arbejdede på noget og talte om noget med Disney. Han fortalte mig ikke andet end: "Jeg tror, ​​du ville kunne lide det." Og så sagde han: "Hvis jeg havde brug for hjælp til det, ville du så være interesseret i at tale med mig om det?" Jeg var ligesom "Nej." [laver sjov]. Jeg sagde: "Selvfølgelig! Hvad er det?"

Så gik det væk, og så husker jeg lige før juleferien i 2010, at han ringede til mig og sagde: "Vi må tage os sammen, når du kommer tilbage, for jeg er klar til at tale med dig om det her. ting" og så spiste vi frokost i begyndelsen af ​​2011 hos Houston i Century City Mall, da det var der, og han fortalte mig meget om de samtaler, han havde haft i Disney, om futurisme og science fiction og specifikt temaet Tomorrowland, og hvordan ville en moderne, moderne Disney-familiefilm for børn, der var science fiction-orienteret, hvordan ville det være? Han havde mange spørgsmål om Disneys futurisme, Disneys historie, hvad vi kunne trække derfra for at informere om det, men også om science fiction generelt, historien om fremtidstænkning. En af mine opgaver meget tidligt var at lave al denne research og fortælle ham, hvad jeg fandt interessant, og så begynder vi at tale om det og se, om det inspirerer til en historie. Det gjorde det, og derfra inspirerede det igangværende møder over en stor del af 2011 til at brainstorme en historie, og så blev Brad involveret.

Hvornår dukker pengeemnet op - jeg ved, I er venner, og jeg spørger ikke, hvor meget I får udbetalt, men hvornår sker det, at han siger: "Okay, du skal have løn for det her?"

Tanken var, at Damon havde et producerende forhold til Disney - jeg er sikker på, at der var penge involveret der, jeg ved ikke hvad - Damon var meget gerne, "Vi kommer ikke til at pitche en historie, medmindre vi har en historie", så vi fandt på en historie ret hurtigt efter arbejdet sammen. Det var ligesom Valentinsdag-ugen, da vi pitchede det, de kunne lide det, og så arbejdede de på en aftale, åbenbart er jeg en begyndende manuskriptforfatter, og Damon er en succesfuld manuskriptforfatter, men på det tidspunkt bliver en aftale indgået, og derefter lød Disney som: "Okay, vi elsker ideen om en historie." Og vi sagde: "Det gør vi også."

Hvornår skete executive producer-kreditten?

Åh undskyld, lad mig bakke op. Når du bliver betalt er, når du faktisk begynder at skrive manuskriptet. Vi tog rigtig lang tid, vi tog hele 2011 på at arbejde uden at blive betalt. Da vi først fik historien ned, krævede det virkelig Brads involvering i begyndelsen af ​​2012 for at slå den endnu mere ud, og så var vi på uret og skrev. Når du er på uret, begynder du at få betalt.

Vi havde historien så nede i over halvandet år, at meget af skrivningen af ​​det første udkast fandt sted over en måned i min fritid [mellem hans arbejde kl. Ugentlig underholdning] .

Så hvor kommer executive producer-kreditten ind?

Hvor jeg fik den kredit, efter at have brudt historien og skrevet det første udkast, var der andre ting, jeg gjorde på filmen. For eksempel producerede jeg en masse virale ting. Blast from the Past, tegneseriebutikken, producerede vi en reklame for Blast From the Past. Vi skød et stykke med Hugh Laurie kaldet "The World of Tomorrowland Science Hour", hvilket er hvad der ville ske, hvis [Lauries karakter] David var vært for et børnevidenskabsshow i 60'erne, så vi skød piloten for at. Jeg deltog i meget af markedsføringen og blev i bund og grund ærindedrengen. Brad og Damon ville sige, "Vi har brug for en scene til denne del af filmen, gå" "Vi har brug for en idé til det her" "Et navn til det, gå", så det var sådan, den kredit blev til.

Når du ser den færdige film nu, hvilke scener eller bestemt noget har dit stempel på?

Jeg genkender meget af det, vi brainstormede på skærmen, alt fra individuelle karakterer fra Frank [Clooney] til Athena [spillet af scenestjælende nykommer Raffey Cassidy] eller Casey [Britt Robertson], I genkende dem. Hugo og Ursula Gernsback [spillet af Keegan Michael Key og Kathryn Hahn] var mine favoritter. Udover det, dele jeg genkender af mine egne, ser jeg scener som når Casey er i skole og bliver oversvømmet med alle de dystopiske ting fra lærere, det bidrog jeg til. Mange af Gernsback-tingene tidligt, alt hvad der er mytologi, for det blev hurtigt mit ekspertiseområde, som de ville komme til mig for. Hvis de havde brug for en form for historisk verdensopbygning, hvor en by fra fremtiden kom fra, hvor var det hemmelige selskab, der byggede den.

En ting, jeg er meget stolt af, små ting, som når Casey går ind i Blast From the Past, og du hører, "Det er et lille skridt for en mand..." det var mit [griner]. Jeg kan virkelig ikke understrege nok, der var os, der lavede historien, og så var der Brad, der flyttede ind i det her, og gjorde det til en Brad Bird-film og gå ind i skriveprocessen og virkelig få manuskriptet til at virke og komme til live og så finde store bidder af historien, hvordan man gifter sig med filmens temaer med filmens mission i slutningen, hvilket får det hele til at fungere på manuskriptniveau, på alt-del-niveau, der var Brad.

Var det altid i tankerne at have flere kvindelige hovedpersoner end mandlige?

Ja. Casey var altid med i filmen, Athena var altid med i filmen, som de er, hvem de er. Det eneste, der ændrede sig over tid, var, at vi først havde den idé, at der ville være flere hovedpersoner, så Casey ikke ville være kun én, der får en nål, kan der være andre rundt om i verden, og så skulle de finde hinanden og derefter tage på rejsen til film. Det var altid konceptet fra begyndelsen, jo mere vi brainstormede, indså vi, at vi havde et 200-siders manuskript, og den første handling med at præsentere alle var bliver den første time af filmen, og det var bare ikke levedygtigt, så det var virkelig også Brads opmuntrende, "Jeg tror, ​​du kan have én hovedperson." Vi kunne bare godt lide Casey bedst. Vi forestillede os andre karakterer, men vi troede, vi havde set den slags historier før, men vi følte ikke, at vi havde set en karakter som Casey gennemgå det eventyr, og det var en smart idé.

Jeg elsker, at hun ikke er alt for feminin eller tvunget. Hun er ret ægte.

Det kan jeg også godt lide, at hun er en aspirationsfigur i forhold til hvem hun er og hvad hun vil være, jeg kan godt lide at hun heller ikke er typisk af kvindelige hovedpersoner i disse dage, er der en naturlig beundringsværdig tendens til at udtrykke empowerment gennem vold, den kick-ass heltinde. Jeg kan godt lide de karakterer, men hun er anderledes, hun er forfriskende for mig.

Jeg er sikker på, at der var mange nørdede digressioner, du gik på, brainstorming med folk som Damon og Brad, jeg så en omtale i pressenoterne om, hvordan den ene ting, der generede Brad ved originalen Star wars er, at lyssværdlyset ikke reflekterer på skuespillernes ansigter, hvilket jeg synes er fantastisk, men var der én nørdet tangent, som en del af glæden ved at være med?

[Griner] Der var mange. Vi ville gå på en masse tangenter om Breaking Bad, fordi det engagerede os på det tidspunkt. Vi talte meget om Star wars, min yndlings nørdede tangent, som vi gik på og også informerede filmen om, var, efter Brad kom ombord på Damon, Brad og jeg havde et skrive-retræte på Lucasfilm. De har disse bungalows deroppe til filmskabere, og vi var i Sergei Eisenstein-værelset, så der var nede i kaninhullet af Russisk biograf og bagefter den aften gik vi til middag og derefter tilbage til Brads hus, og han har dette virkelig seje fremvisningsrum, og vi set Nærmøder af den tredje slags. Vi talte meget om Tæt møder, filmens rejse og opdagelsen af ​​den film, og hvordan det måske kan informere vores egen narrative struktur.

Jeg følte, især da Brad blev involveret, at alle vores tangeringer blev ført til en informeret [diskussion]. Åh, jeg skal fortælle dig noget, under forfatterens retreat en ting, jeg tydeligt husker, var, at jeg tror, ​​at Vulture lavede et af disse bracket-spil koncepter om "hvad er det største tv-drama i de sidste 25 år," hver morgen begyndte vi med at debattere deres debatter, og hvem der skulle vinde, så det var sjovt.

-

Tomorrowland har premiere 22. maj 2015.

Beetlejuice 2-forfatter forklarer, hvorfor filmen ikke er sket