Anmeldelse af 'Louie' sæson 4
[Dette er en anmeldelse af Louie sæson 4. Der vil være SPOILERS.]
-
På trods af konventionen og etiketternes bekvemmelighed (er det nøjagtigt overhovedet at kalde dette show en komedie længere?), sæson 4 af Louie i det væsentlige udspillede sig i tre dele, med en historie tungt vægtet i fortiden og to andre bundet sammen ved Louis CKs hjertestrenge, mens han forfulgte de smukkeste af menneskelige forbindelser i de mest klodsede måder.
Før vi hopper ind i de sidstnævnte historier og "The Many Loves of Louis Szekely", lad os dog tage et øjeblik på at værdsætte den todelte fortælling, "In the Woods". Skåret ud af CKs liv og primært fortalt gennem flashback - med kun et par kig ind i nutiden - giver historien CK mulighed for at beskæftige sig med både rædsel over at finde ud af, at hans barn bruger stoffer, og det hykleri, der kommer, når det er meningen, han skal foredrage det barn for noget, han gjorde mod hende alder.
CKs afmålte håndtering af situationen er prisværdig og klichéfri, da vi lærer om foråret, der forvandlede en ung Louie CK (Devin Druid) til en en tyveri og de voksne, der så noget i ham, og hvordan deres tro blev til skyldfølelsen, der fik en hurtig vending tilbage mod siden af nåde. Det er forestillingerne, der gør noget, der kunne have bevæget sig mod efterskolens særlige territorium til et stykke drama med ægte vægt og menneskeheden - nærmere bestemt forestillingerne af Skipp Sudduth, Amy Landecker og Jeremy Renner som et oprindeligt venligt og derefter skræmmende stumpt stof forhandler.
Udover ovennævnte trio, sæson 4 af Louie har Charles Grodin mesterligt stjålet scener som den spredte, kloge og let irriterede Doctor Bigelow - mens Hadley Delany, Ursula Parker og især Susan Kelechi Watson som CK's døtre og hans ekskone Janet holder showet på jorden. Nogle af de bedste præstationer i denne sæson - fra Grodin, Kelechi Watson og også Ellen Burstyn (Evanka) - finder sted inden for de seks episoders bue, "Elevator", der ligesom "In the Woods" føles som om den kunne have levet som en film.
I "Elevator" introducerer Evanka Louie for sin niece, Amia (Eszter Balint), som ikke taler engelsk. At CK er i stand til at gå videre med et forhold med lidt talt kommunikation er bemærkelsesværdigt, fordi det viser os, hvor hengiven til begrebet romantisk kærlighed CK er i showet. Det er dog også en kontrast til begivenhederne i denne sæsons tredje afsnit og den sidste selvstændige ep, "So Did the Fat Lady".
I den episode forfølges CK af Vanessa (Sarah Baker), en smuk, men større kvinde, som han modstår på trods af deres åbenlyse kemi. CK går så langt som at få sig selv til at ligne et lavvandet ryk, mens han tillader en bifigur at tage tøjlerne. Denne gang giver det noget bagslag, da Vanessas bemyndigende tale i slutningen simpelthen bliver for lang og begynder at føle sig unaturlig, før CK langt om længe gør, hvad Vanessa vil, og tager hendes hånd ind offentlig. Vanessa får, hvad hun vil have... sådan set, og det er et tilbagevendende tema gennem disse "romantiske" historier; både "Elevator"-seksparten og de løst forbundne (i mit sind i det mindste) stand alone-afsnit og "Pamela"-treparten.
I andet afsnit, "Model", spiller Yvonne Strahovski Blake, en frisindet model, der kaster sig ud i en nat med navnløs lidenskab med Louie af medlidenhed eller kedsomhed. Selvom natten slutter på skadestuen for Blake (takket være en utilsigtet albue til næsen), Louie dukker op noget tilfreds med en hulkehistorie i lommen og en tidligere uinteresseret servitrice på sin arm. Han får hvad han vil have... På en måde.
Også selvom "Elevator" slutter med den hjerteskærende scene på en ungarsk restaurant, da tjeneren (Yury Tsykun) læser Amias dybfølte brev til Louie, mens de tre sidder ved en bordet, får Louie igen ligesom, hvad han vil have, for han har tydeligvis forsøgt at udfylde det tomrum, som Pamela efterlod, da hun fløj væk i slutningen af sæson 2, og nu kan han med Pamela... hvis bare hun lader ham.
Der er en mærkelig ærlighed over det til tider charmerende og ofte bizarre forhold, som CK har skabt til sin karakter og Pamela-karakteren. Det er komplekst, men udover folk på tv, hvis forhold ikke er lidt komplekst fra tid til anden?
I den første del af den tredelte "Pamela"-bue tager Louie og Pamelas frem og tilbage en aggressiv drejning, da CK's karakter forsøger at fremtvinge hans ønsker om et romantisk forhold ved at nægte at lade Pamela gå, før han klodset pressede sig på hende på trods af hende protester. Det er et ubehageligt øjeblik for seerne, der ender med, at Pamela endelig giver efter og giver CK, hvad der måske er verdens mest akavede kys - et kys, som han prompte fejrer. Endnu en gang, efter lidt opofrelse, får Louie, hvad han vil have... sådan set, men spørgsmålet er: hvad ønskede CK, forfatteren og instruktøren, af sit publikum efter den episode? Ikke overraskende er der mange teorier.
Var det en kommentar til mandlige rettigheder? Et forsøg på at vise en overdreven version af Louie-karakterens stædige ønsker og Pamelaen karakterens modstand mod dem på den måde, at showet nogle gange overdriver virkelige øjeblikke til absurd niveau? Er der andet på spil? Det blev antaget, at hændelsen ville blive løst i "Pamela Part 2" eller "Pamela Part 3", men det omtales knap nok igen, bortset fra det øjeblik, at Pamela tilsyneladende afværger en anden hændelse ved at fortælle Louie, at han ikke kan "få folk til at gøre ting!"
Efter det spidser Louie og Pamela på tæerne mod et romantisk forhold med en morsom og absurd date på et museum og en picnic, før de fuldender tingene. Pamela er nu, ser det ud til, Louies kæreste, men hun kan ikke fortælle Louie, at hun elsker ham. I et følelsesmæssigt blottet øjeblik, der minder om deres første mistede forbindelse, er Pamela imidlertid afstumpet og blød ved samme tid med Louies hjerte, når hun udstikker sine grundregler, og Louie ser ud til, igen, ligesom at forstå, hvad han har lyst.
Temaet gentager sig, og denne tørrere og mørkere årstid afsluttes, men vi er lidt utilfredse med slutningen, fordi vi er ikke sikre på, at CK har fortjent denne belønning, og det har alt at gøre med showets skift stil.
Hele vejen igennem Louies løbet, har showet udmærket sig ved at fortælle selvstændige mikrohistorier med humor, mens de lejlighedsvis tackler længere historier og lader historietråde stå ubundne. CK fortæller dramatiske historier i flere dele med mere hyppighed nu - historier, der ser ud til at informere hinanden - og de samme regler gælder ikke. Louis CK har, mere end nogensinde før, forankret dette show i en verden og tilladt bifigurer at slå rod. Derved betyder det, at handlinger har konsekvenser for både CKs karakter og de andre karakterer – og når de konsekvenser ignoreres, udfordrer det legitimiteten af den overordnede historie. I bund og grund, Louie er ikke en etch-a-skitch, der kan rystes ren hver gang CK vil i en anden retning. Ikke mere at starte ild og gå væk.
Følg med på Screen Rant for de seneste nyheder om næste sæson af Louie på FX.
Superman-kunstner hævder, at han forlod DC Comics over Wakeness