Singin' In The Rain og 9 andre bedste Hollywood-film fra 1950'erne

Hollywood i 1950'erne var en meget succesrig industri. Det var ubestrideligt, at Hollywood var blevet en urokkelig kraft, selvom filmstudier på dette tidspunkt stod over for et enormt pres for at forblive økonomisk levedygtig. Tilføjet til dette pres var indførelsen af ​​tv til hjem i hele Amerika. Filmstudier stod over for det ekstra dilemma at miste deres publikum til tv. Hvordan skulle de fremstille de boomende 50'ere på en sådan måde, at de beholdt deres publikum og tiltrækker yngre publikum?

På produktionssiden var film nu nemmere at lave. Teknologiske innovationer havde gjort filmfremstilling til en mere flydende proces, hvilket gjorde det muligt for Hollywood at lave flere film og udvide sine genrer. Instruktører som Hitchcock fortsatte også med at slå filmrekorder og banede vejen for nye måder at se gennem kameraet på.

10 Calamity Jane (1953)

Western-film var stadig populære i 1950'erne, men på dette tidspunkt var instruktører kendt for at tilføje elementer fra andre genrer, såsom slapstick-komedie, musicals og romantik. 50'erne var på overfladen en fremgangsrig tid for USA, men Betty Friedans 

Den feminine mystik skrællede laget af skinnende lykke tilbage for at afsløre en ny sorthed, der overhaler amerikanske kvinders psyke. James Baldwin ville i 70'erne også skrive om den smilende falskhed i 1950'ernes Amerika i Jeg er ikke din neger, ved at bruge Doris Day som et eksempel på den tvungne konformitet og uhyggeligt uhyggelige lykke, der forventes af amerikanere.

Løst baseret på den amerikanske grænsekvindes liv, Ulykke Jane, filmen er et godt eksempel på, hvordan Hollywood begyndte at glamourisere den amerikanske identitet ved at bruge helt amerikanske, æblekage-skuespillere som Doris Day til at gøre det.

9 Singin' In The Rain (1952)

Singin' In The Rain er en ode til Hollywood, en metafilm om industriens overgang fra stumfilm til talkies i 1920'erne, Singin' In The Rain illustrerede Hollywoods varighed i Amerika, fordi det nu var i stand til at fortrylle sig selv og forstærke sin status som en vigtig markør for amerikansk identitet.

Medvirkende den musikalsk begavede Gene Kelly, Singin' In The Rain er i dag velkendt for Gene Kellys dansescene, hvor han synger i regnen med paraplyen i hånden. Filmen er instrueret af Gene Kelly og Stanley Donen og er mindre kendt for sine andre musical- og dansenumre, der inkorporerer en masse musikalske genrer. Det amerikanske filminstitut kalder den "den bedste musical nogensinde."

8 De ti bud (1956)

Instrueret af Hollywoods bedste episke filminstruktør, Cecil B. DeMille, De ti bud blev faktureret som "den største begivenhed i filmhistorien" af Paramount Pictures. Filmen fulgte historien om Moses, da han stod i spidsen for kampen for hebraisk frihed fra Faraos hænder. For kontekst, i løbet af 1950'erne identificerede de fleste amerikanere sig som kristne, hvor Amerika stolte af sine stærke evangeliske kristne værdier, i modsætning til udenlandske fjender, som Rusland.

Filmen, som Ulykke Jane og Singin' In The Rain, er en ode til Amerika. Udgivet under den anden røde forskrækkelse, De ti bud glamouriserer amerikanernes kristne værdier og rødder, og ubevidst roser den som den bedste sammenlignet med andre nationalistiske traditioner, såsom kommunisme.

7 Lady And The Tramp (1955)

Lady Og Vagabonden var Disneys tiende film, efter succesen med Snehvide og de syv dværge, Pinocchio, Dumbo og Bambi. Berømt for sin romantiske spaghettiscene, hvor Lady og Tramp deler en tallerken spaghetti, Lady Og Vagabonden er en sød eventyrfilm om en overklassehund, Lady, som er tvunget til at overleve på gaden, efter at to onde siameserkatte indrammer hende.

Hun møder den gadekloge tramp, Tramp, som guider hende gennem byen og tager sig af hende, ligesom han gør andre hunde. Snart bliver de to hunde forelskede, og Lady genforenes med sin menneskelige familie.

6 Sunset Blvd. (1950)

En af de sidste film noirs, der kom ud af 1940'erne film noir alder, Sunset Blvd. er en klassisk Hollywood-film om Hollywood. I modsætning til Singin' In The Rain, Sunset Blvd. fokuserer på den mørke side af Hollywood. Det vil sige, hvordan Hollywood forlader sine skærmstjerner, når de bliver ældre, eller når Hollywood ikke længere har brug for dem.

Norma Desmond, spillet af den aldrende tavse Hollywood-stjerne Gloria Swanson, kan ikke acceptere, at hendes Hollywood-karriere er slut. Hun forsøger desperat at holde fast i sin tidligere berømmelse, sin tidligere ungdom og sit tidligere liv, hvilket i sidste ende fører til hendes ødelæggelse.

5 Bagrude (1955)

I et andet James Stewart-Alfred Hitchcock-partnerskab, Bagvindue er en klassisk psykologisk mystisk thriller, en genre, som Alfred Hitchcock er kendt for. Også med Grace Kelly i hovedrollen og Raymond Burr, Bagvindue topper mange bedste film lister på grund af dens opfindsomhed. Synes godt om Sunset Blvd., Bagvindue er besat af kameraet og objektivets kraft. I Sunset Blvd., bliver Norma Desmond lokket ind i sin endelige død i fængslet eller en psykafdeling ved hjælp af kameraets lokkemiddel.

I Bagvindue, linsen er Jeffs eneste redskab til at forlade sit værelse. Fanget med et brækket ben er hans linse kraftig nok til at fange et mord og forhindre ham i også at blive myrdet.

4 12 vrede mænd (1954)

Et af de mest parodierede filmplotter i film- og tv-historien, 12 vrede mænder en fantastisk dramafilm om menneskeheden. De 12 nævninge foregår næsten udelukkende i et retsbygning i New York, og de skal afgøre, om der er nogen rimelig tvivl om, at en 18-årig mand myrdede sin far. Hvis ikke, vil manden blive idømt dødsstraf.

Med Henry Fonda i hovedrollen og instrueret af Sidney Lumet, beskæftiger filmen sig med rettens fejlbarlige natur system, hvor en mand kan erklæres skyldig eller ikke skyldig, baseret på subjektivt menneskeligt vidnesbyrd og begrænset beviser.

3 Godzilla, monstrenes konge! (1956)

For nyligt lavet om i 2019, Godzilla, monstrenes konge! blev instrueret af Ishiro Honda og Terry O. Morse. En japansk-amerikansk co-produktion, filmen spillede en masse japanske filmstjerner, såsom Takashi Shimura og Haruo Nakajima. Filmen er blevet kritiseret for at være for amerikaniseret efter den blev genredigeret til amerikansk publikum.

Den nye version blev re-redigeret for at inkludere Raymond Burr, der interagerer med body doubler. På trods af meget uetisk redigering og produktionspraksis blev filmen yderligere forstærket Godzillas globale popularitet som en kaiju.

2 Rebel Without A Cause (1955)

For første gang i amerikansk historie var der en ny klassificering af mennesker kaldet "teenagere". De var en ny generation af 13 til 20-årige præ-voksne, der ikke behøvede at arbejde for første gang nogensinde. Endnu bedre, de nød en ny livsstil, som aldrig var set før i Amerika.

1950'ernes højkonjunktur bragte en ny middelklasse med sig, der havde råd til fritid, biler, apparater, rejser og så videre. Alligevel var disse teenagere urolige og ulykkelige. Facaden af ​​50'er-lykke savnede dem, ligesom den savnede kvinder og ikke-hvide mennesker. Oprør uden årsag undersøgte kilden til dette teenage følelsesmæssige kvaler, og giver det amerikanske samfund skylden for dets moralske forfald.

1 The Searchers (1956)

Kendt for sin racistiske fremstilling af indianere som brutale vilde, der nød brutalitet for dens skyld, Søgerne er også en visuel smuk ode til det vilde vesten landskab. John Ford skaber en kærlighed til Amerika ved at vise dets vilde og smukke landskab. Desværre skabte han også en kærlighed til Amerika ved at andre indfødte amerikanere var fjenden, der bragte det hvide Amerika tættere og stærkere.

Med John Wayne, Jeffrey Hunter i hovedrollerne og Natalie Wood, filmen har også Harry Brandon i hovedrollen, som ifører sig et brunt ansigt for at portrættere Chief Cicatriz. På grund af dens fantastiske billeder har filmen toppet mange lister over bedste film, inklusive Time magazine Alle tiders 100 film.

NæsteMCU: 10 uudforskede Avengers Powers