10 bedste udenlandske krigsfilm, rangeret (ifølge IMDb)

Ingen laver krigsfilm ligesom Hollywood. På godt og ondt er standard Hollywood-modellen for krigsfilmgenren at fokusere på kaos og spektakel. Det er sjældent, at en krigsfilm med stort budget er mere en intim, psykologisk affære.

På andre markeder i verden har filmskabere længe produceret intelligente og kontemplative film om en vis historisk kamp, ​​med fokus på ødelæggelsen af ​​krigen, i modsætning til den herlighed, den angiveligt bringer. Fra indelukket periodestykker til film, der er så grove og ægte, er de ofte mere som nonfiktions-gyserfilm. Dette er de 10 bedste udenlandske krigsfilm, rangeret efter deres IMDb-brugervurderinger.

10 Red Cliff (Del I - 7.4) (Del II - 7.6)

John Woo instruerede denne todelte episke historiske film om den enorme belejring af Kina der blev kendt for at være den dyreste asiatiske film nogensinde. Filmen blander Woos klassiker actionscener med en seriøs skala for at skabe en virkelig filmisk oplevelse, der skal ses på den størst mulige skærm.

Begge bind af filmen bør ses lige efter hinanden, et udtømmende eventyr, der visuelt betaler sig i spar. Filmene holdes tilbage fra total storhed af de cheesier romantik tilbøjeligheder og nogle hule dialog. Alligevel er de to af John Woos bedste moderne indsatser.

9 Sauls søn (7.6)

Emnet for Holocaust er blevet trampet mange gange af mange store filmskabere. Men der skal meget til for en film at være så følelsesmæssigt resonant og mørkt realistisk som Sauls søn, uden at synes at prøve overhovedet.

Filmen, debutprojektet fra forfatter/instruktion Nemes Laszlo, er en så slående dyster skildring af historiens mørkeste time, at det eneste, der er tilbage i sidste ende, er krediteringerne og en tabt kæbe. En film, der tjener hvert øjeblik den er foran publikum, Sauls søn er en af ​​de bedste Holocaust-film, der nogensinde er lavet.

8 Kold Krig (7.6)

Selvom titeltvist aldrig haft frontlinjekampe som traditionelle konflikter, det medførte ikke desto mindre tab og ødelæggelse. Dette faktum vises smukt i sprød sort-hvid melankoli i filmen Kold krig.

Tilsyneladende en dødsdømt romantikhistorie, filmen følger en polsk komponist og en sanger, han opdager i audition, da de forelsker sig. Deres romantik undermineres konstant af den politiske uro i 1950'erne, der kulminerer i en uforglemmelig finale. En strålende melankolsk film, der formår at balancere den historiske kontekst med den dybt personlige fortælling i centrum på en tilfredsstillende og organisk måde, filmen er tæt på perfektion.

7 Soldier Of Orange (7.7)

Før han lavede film som Robocopog Total tilbagekaldelse, Paul Verhoeven instruerede denne hollandske film om den nazistiske besættelse af Holland. Filmen er en blanding mellem et krigsepos og et voksende drama, og filmen beskriver på en smart måde begge sider af krigen og hvordan den nationale krise påvirker de centrale venskaber.

Rutger Hauer giver en fremragende førende præstation som en af ​​de drenge, der bliver suget ind i kampene, og senere et politisk plot med den hollandske modstand. Filmen er velspillet og subversiv nok til at være værd at se og peger på den spektakelbaserede filmproduktion, som Verhoeven ville fortsætte med at opnå.

6 Au Revoir Les Enfants (8.0)

Louis Malle er en af ​​de bedste franske filmskabere i sin generation. Måske er hans største arbejde dette semi-selvbiografisk film fra 1987 om en katolsk kostskole, der drives af en mand, som måske eller måske ikke bare bruger skolen til at skjule jødiske børn for Gestapo.

Malles film er rå og konstrueret på en måde, der udfører enhver narrativ og subliminal opgave, den sætter sig for at opnå. Filmen vandt den prestigefyldte Golden Lion-pris på filmfestivalen i Venedig og har bevaret et ry som et af Frankrigs bedste filmiske tilbud fra 1980'erne.

5 La Grande Illusion (8.1)

Apropos mesterværker fra Frankrig, Jean Renoirs film fra 1937 La Grande Illusion er en af ​​de bedste film nogensinde. Filmen fortæller historien om to franske piloter, der bliver skudt ned af himlen og bruger det næste stykke tid på at blive gennet fra fangelejr til fangelejr.

En blanding af vovede flugter og ægte menneskeligt drama, Renoirs film er professionelt tempo og optaget på en så mesterlig måde, at der altid sker noget interessant på skærmen. En klassisk udforskning af viljen til at overleve, filmen er et must for enhver filmelsker derude.

4 Undergang (8.2)

Aldrig har en film så dyster og længe været så vellavet, at tiden simpelthen flyver afsted. Fald er historien om de sidste dage af WWII fra Adolf Hitlers perspektiv og hovedparten af ​​Det Tredje Riges ledelse, som alle er indkapslet i en bunker under jorden.

Bruno Ganz giver en af ​​de mest modige og strålende præstationer i filmhistorien som Tysk diktator, der viser manden for, hvad han var - en psykisk syg megaloman, der ikke er i stand til at acceptere sin nederlag. Spøgende og uforglemmelig på alle måder, filmproduktion er sjældent så fed.

3 Kom og se (8.3)

Mere et eksperimentelt mareridt end en traditionel krigsfortælling, Kom og se er en af ​​de mest foruroligende skildringer af historien, der nogensinde er begået med celluloid.

Filmen fortæller historien om en ung hviderussisk dreng, der slutter sig til den hviderussiske modstandsbevægelse for at bekæmpe den nazistiske invasion, og den beskriver drengens førstehåndsvidne til nazistens modbydelige krigsforbrydelser. Ved at bruge utraditionel kinematografi og et surrealistisk diset tæppe, der lægger sig over billederne, formår filmen at komme ind under beskuerens hud og blive der for evigt.

2 Das Boot (8.3)

Wolfgang Petersens ubåds-thriller er den mest effektivt klaustrofobiske film i krigsgenren. Et crossover-hit, der lancerede Petersens Hollywood-karriere, Den støvleer den medrivende historie om en U-båd besætning ude på Atlanterhavet og patruljere efter fjendtlige krigsskibe under Anden Verdenskrig.

Filmen påkalder sig opmærksomhed for sin 2,5-timers spilletid, hvoraf hvert minut er nødvendigt for filmens mesterlige blanding af spændende søkrigsførelse og dagligdagen for besætningen, der er tvunget til at udholde hinanden i stram kvartaler. Filmen er den bedste af sin art og en genistreg for den produktive tyske auteur.

1 Livet er smukt (8.6)

En film, der længe har været mere begunstiget af publikum end kritikerne (59 på Metacritic), Livet er smukt er et publikumsvenlig crossover-hit, der byder på en Oscar-vindende præstation fra forfatter/instruktør Roberto Benigni, som en mand, der bruger humor og charme til at beskytte sin familie mod nazistens rædsler krigsmaskine.

En afgjort smart, men uhyggelig udforskning af kærlighedens og latterens kraft, filmens succes er ingen overraskelse, det er budskab og indhold, der overskrider sprogbarrieren så meget, at filmen blev en enorm international hit.

NæsteHvilken gyserfilmkaraktertrope er du, baseret på dit stjernetegn?

Om forfatteren