Lille Marvin Interview: Dem

Antologi serie Dem er nu på Amazon og følger i de socialinspirerede gyserfodspor af film som Gå ud og viser lignende Lovecraft Country. Historien starter i 1950'erne, da Compton var aggressivt hvid og uvelkommen af ​​sorte tilflyttere. Emory -familien står ansigt til ansigt med deres virulente racisme, når de flytter ind, men det viser sig, at selv deres eget hjem også har en dagsorden.

Seriens skaber og producer Little Marvin talte med Screen Rant om hans inspiration til historien om terror, samt hvordan han arbejdede sammen med forskellige medvirkende for at få de bedste forestillinger frem.

Hvornår vidste du, at du ville oprette showet, og hvordan opstod det hele?

Lille Marvin: Jeg begyndte at skrive det, jeg vil sige for tre eller fire somre siden i en tid, hvor jeg vågnede hver morgen og se videoer på min telefon af sorte mennesker, der bliver terroriseret - enten af ​​politiet eller med politi. Og det fik mig til at tænke meget på terror og min egen oplevelse af terror, men også en historie om den terror, der strækker sig helt tilbage til grundlæggelsen af ​​dette land.

Bevæbning af det offentlige rum mod sorte mennesker har altid været en ting, men det havde jeg aldrig set udforsket var spændingen mellem det offentlige og det private, og det sikreste mellemrum, som formodes at være hjemmet. Showet begyndte med et spørgsmål, hvilket er, hvad der sker, når det sikre sted også tænder på dig.

Den store migration fandt sted over 50 år, hvor 6 millioner afroamerikanere generelt flyttede fra syd til vestkysten. Hvorfor var Compton den bedste ramme for denne serie?

Lille Marvin: Det var virkelig som komponenten "Wow, jeg vidste aldrig", fordi jeg betragter mig selv som en studerende i historie. Jeg elsker historie, jeg elsker Los Angeles; Jeg synes, Los Angeles er et dybt underligt og meget uhyggeligt sted - på alle de rigtige måder, men også skørt.

Men jeg gravede ind og undersøgte, og jeg indså, at her er dette sted, der indtager et meget ikonisk sort rum - når du tænker på det kulturelt, pop kulturelt og musikalsk. For at tænke på, at for 50 eller 60-70 år siden var det liljehvid. Og ikke nok med det, men de mennesker beskyttede voldsomt deres hvidhed. Det for mig var en lyspære, og jeg vidste med det samme, at vi fandt hjemmet til historien.

Kan du tale med mig om at afbalancere den terror, Emorys står over for i Compton, og endda den rædsel, de står over for i deres husstand?

Lille Marvin: Ja, helt sikkert. Vi havde et slags ordsprog, da vi lavede showet, som er: "Hvad er skræmmende for os? Den lyd i kælderen, som du ikke helt kan forklare, eller den nabo nede på gaden, hvem der har været stirrer længere på dit hus, end de burde? "Og efter min erfaring er det i hvert fald altid det nabo. Det har altid været den person, der var lidt for oppe i min forretning til deres eget bedste.

Jeg synes, at mennesker kan være dybt skræmmende. Og jeg tror, ​​at ved først at forankre vores rædsler i det menneskelige, gør det bare den følelsesmæssige og overnaturlige tur så meget mere virkelig.

Dette show udforsker også den skrøbelige mentale tilstand hos Lucky og Henry Emory. Kan du tale med mig om, hvorfor det valg træffes? Fordi det er meget spændende, hvordan vi også dykker ned i deres psyker.

Little Marvin: The Emorys er en familie, der kommer til Compton hjemsøgt af enorm sorg og en afskyelig tragedie, der rammer dem, og du begynder at lære, hvad det er i løbet af sæsonen. Men den sorg har skabt revner i hver af dem, der tillader det, da trykkogeren udenfor bygger til en feberhøjde, noget ondsindet at komme ind og lege rundt i deres dybeste, mørkeste, mest uudtalte frygt og raseri.

Selvom der absolut er en overnaturlig komponent i historien, er den først dybt forankret i de to karakterers følelsesliv.

Apropos det er en af ​​de største monstre i dette show Betty Wendell. Kan du tale med mig om den karakter, og hvad Alison Pill bragte til rollen, der muligvis ikke var på siden?

Lille Marvin: Alt. Du har et mareridt om en Betty i hovedet på, hvad du forestiller dig, at hun skal være, og så kommer Alison Pill ind og sprænger bare det hele væk med sin vildskab og hendes talent og hendes frygtløshed. Fra dag ét var hun ikke bange for ikke at kunne lide. Hun var ikke bange for, at folk ikke ville være på hendes side. Hun tog det bare og løb med det, så hun gjorde det uendeligt bedre bare ved at være hende og ved at gå derhen.

En af de mest intense scener, jeg har set i nyere hukommelse, er den tærte-spisende scene. Ashley Thomas 'præstation er strålende. Kan du tale lidt med mig om den scene?

Lille Marvin: Ja, jeg takker ærlig talt så meget for at du nævner den scene, for det er faktisk en af ​​mine yndlingsscener i showet. Det er en kombination af Ashleys evne som skuespiller til at telegrafere disse følelser sandfærdigt, men også Nelson Cragg, der instruerede det, dræbte det.

Jeg har aldrig set en tærte-scene, der var så [intens]. Jeg troede ikke, at et stykke tærte kunne være skræmmende, men med lige den måde det blev skudt på, var et stykke tærte pludselig dybt skræmmende. Jeg skulle også ringe til min redaktør, David Kashevaroff, som jeg kalder Cash. Vi arbejdede frame for frame for frame for at sikre, at det kom sammen på en super præcis måde. Så jeg er meget begejstret for, at du rent faktisk nævnte tærte -scenen, for jeg elsker den scene.

Dem streames nu på Amazon.

Blæksprutte -spil blev set af 142 millioner husstande, chokerende Netflix -direktører