10 bedste film om berømte kunstnere ifølge IMDb

Verden for den berømte kunstner er et fascinerende, til tider foruroligende, sted at observere. En af de ældste kunstformer, kunstneren og deres lærred har fanget verdens fantasi næsten lige så længe som mennesker har eksisteret.

Med et så rigt emne at undersøge, er det ikke overraskende, at mængden af ​​film gennem årene, der har udforsket en bestemt kunstners livshistorie, er enorm. Fra udenlandske kunstfilm, der eksperimenterer med form til mere konventionelle biopiske optagelser af materialet, her er de ti bedste film, der handler om berømte kunstnere rangeret efter deres IMDb -brugerresultater.

10 Basquiat (6,9)

Julian Schnabel var først og fremmest kendt som en ret succesrig kunstner, da han besluttede at lave en biopic af sin afdøde ven og samarbejdede Jean-Michel Basquiat. Basquiat er en beundringsværdig hyldest, om lidt på den enkle side, til et af kunstverdenens mest gådefulde og unikke talenter.

Jeffrey Wright, af Westworld berømmelse, optræder i en tidlig rolle som titulær tortureret geni

hvis historie er næsten lige så unik og tragisk som det mirakuløse værk, han producerede i løbet af sin korte karriere, som tragisk blev afkortet, da kunstneren overdoserede i en alder af 27.

9 Ved evighedens port (6,9)

Schnabels nyeste film er endnu et portræt af den torturerede kunstnerarketype, der denne gang tager sit objektiv til Vincent van Gogh. Den notorisk urolige maler spilles af Willem Dafoe i en Oscar-nomineret forestilling.

Schnabel vælger at fokusere på en bestemt periode i van Goghs liv i modsætning til hans tidligere filmindsats, hvor hele emnets historie udforskes. Resultatet er en meget mere intim film, der gør et bedre stykke arbejde med at præsentere figuren i midten, vorter og det hele.

8 Pollock (7,0)

Et projekt, der tog næsten et årti at få lavet, Pollock var et passioneret projekt fra skuespiller/instruktør Ed Harris. Harris affinitet til materialet er tydelig i hans brugbare retning, men især i bly ydeevne, slår han til som titelmaler, Jackson Pollock.

Pollock var en notorisk vanskelig mand at være i nærheden og arbejde med på grund af hans temperament og afhængighed af alkohol. Hans tragiske liv bringes til det store lærred på en fair, men i sidste ende anerkendende måde med dette Hollywood-film, et af de bedre forsøg på at fange kunstnerens engangstalent i et ærlig måde.

7 Store øjne (7.1)

Store øjneer en mærkelig outlier, når det kommer til filmene Tim Burton har lavet i de sidste to årtier. Meget af hovedparten af gotisk filmskabers output har været finurlig stort budgetstudiepris, hvilket gør det endnu mere overbevisende, at han tog sig tid til at lave dette undervurderet excentrisk lille film om Margaret Keanes kampe med sin kunst og de grådige ambitioner om hendes lort mand.

Centralparrets liv, spillet af Amy Adams og Christoph Waltz, skabe en fascinerende historie om forræderi og kunstnerens rolle i markedsføringen af ​​deres arbejde.

6 Rembrandt (7.1)

Den uforlignelige Charles Laughton bragte sin unikke blanding af intensitet og melankoli til historien om den berømte renæssancemaler, Rembrandt van Rijn. Filmen er en løst struktureret serie af vignetter, der omgiver den deprimerede maler i de mørkere år af hans liv.

Filmen, der stort set glemmes i dag uden for kollegiale "Art History" -klasser, er et overraskende effektivt indblik i en skabers liv, der vender ned mod sin egen arv i sit livs skumring. Laughton giver en virkelig bemærkelsesværdig præstation, og filmens unikke præsentation gør det værd at se i moderne tid.

5 Modigliani (7,4)

Denne ukendte film fra 2004 spiller Andy Garcia som den berømte maler Amedeo Modigliani. Specielt fokuserer filmen på slutningen af ​​kunstnerens liv, da han indgår i et farligt forhold til en yngre kvinde, såvel som rivaliseringen mellem ham og Pablo Picasso.

Modigliani modtaget høje brugerbedømmelser, men blev stærkt panoreret af kritikere (4% på RT), hvilket gør det til et af de større huller i modtagelsen på listen. Filmen er et rod, der er blevet hånet for sine historiske uoverensstemmelser, selvom Garcias præstationer som Modigliani ikke er de værste. Kun for dem, der er nysgerrige efter at se, hvilken side de falder på.

4 Frida (7,4)

Hvornår Salma Hayek er væk, den rolle, hun vil blive mest anerkendt og husket for i filmkredse, er som Frida Kahlo i instruktør Julie Taymors smukke biopic Frida. Taymor, en teaterlegende, bringer hendes særlige sanselighed til maleriets og ikonet Frida Kahlos tumultartede liv, levendegjort af Hayek.

Filmen gør et fantastisk stykke arbejde med at præsentere måderne, hvorpå Kahlos rutsjebaneliv blev kanaliseret til strålende effekt i sit arbejde, fremstillede kunstneren som en feminin revolutionær, der brød tabuer hele hende karriere.

3 Min venstre fod (7,9)

Filmen der nettede Daniel Day-Lewis den første af hans tre bedste skuespiller -Oscars, Min venstre fod er den samtidig inspirerende og hjerteskærende beretning om kunstnerens og forfatterens liv Christy Brown.

Brown blev født med cerebral parese og var kun fysisk i stand til at flytte sin venstre fod, som han brugte til at skrive sine erindringer og skabe sine unikke malerier. Det skulle antages på dette tidspunkt, men Day-Lewis forsvinder virkelig i rollen og genopliver en mand med et strålende sind og en ødelagt krop, der smeltede til de to for at skabe det ultimative udtryk.

2 Afslut gennem gavebutikken (8.0)

Afslut gennem gavebutikken, instrueret af den legendarisk mystiske graffitikunstner Bansky, er en film, der kan være en fup eller ej. Selvom filmen blev udgivet for over et årti siden, forbliver sandhedens og fiktionens linje også nu.

Uanset filmens ægthed, Afslut gennem gavebutikken er simpelthen en forbløffende oplevelse, der næsten trodser ord. Tilsyneladende historien om Thierry Guetta alias Mr. Mærkelig, sjov, foruroligende og enestående, det er en vild tur, der er værd at tage flere gange for at afsløre sine mysterier.

1 Andrei Rublev (8.1)

Filmene af Andrei Tarkovsky ligner lidt David Foster-Wallaces romaner, både i deres geni og deres skræmmende karakter. Tarkovskys mange mesterværker er alle tætte og langvarige anliggender, der kan virke uigennemtrængelige for den almindelige filmgænger.

De filminteresserede, der ønsker at skalere filmiske bjerge, bør dog ikke se længere end Tarkovskys meget roste og berygtede film Andre Rublev. Filmen søger at fortælle historien om den titulære ikonmaler lige så meget, som den også ønsker at genskabe middelalderens Rusland, som den formår at lykkes helt med. En af de største film der nogensinde er lavet.

Næste5 Harry Potter -skabninger inspireret af mytologi (& 5 opfundet til franchisen)

Om forfatteren