The Green Hornet Review

Hej, er du gammel nok til at huske, da alle flippede ud over, at Michael Keaton blev castet som Batman, fordi han var en komisk skuespiller, ikke har udseendet eller staturen til at spille den ikoniske maskerede årvågne - men i sidste ende viste det sig at være en vovet smule casting og ret forbandet fedt nok?

Nå det skete ikke med Det Grønne Hornt.

Den Grønne Hornet filmen har en (urolig) historie, der går tilbage til midten af ​​2007, hvor rygterne først svævede om, at Seth Rogen ville spille den titulære helt (og skrive manuskriptet). I første omgang Stephen Chow (direktør for det hysterisk sjove Kung Fu Hustle) skulle spille rollen som Kato (sidemanden), og så kom beskeden om, at Chow også ville instruere. Nå, der gik et par måneder, og den sekvens vendte sig selv: Chow skulle ikke instruere (på grund af kreative forskelle), men ville stadig spille Kato. Der går et par uger mere, og Chow bukkede helt ud af projektet.

Efter at have set det endelige produkt, undrer jeg mig seriøst over, hvad en Stephen Chow-instrueret Grønt Hornt film ville have været ligesom.

Jeg er sikker på, at jeg bliver ramt af standarden "Hey, kan du ikke bare nyde en sjov film?" argument, så lad mig indlede denne anmeldelse med at sige, at jeg er fan af instruktør Michel Gondrys meget sjove Vær venlig Spol tilbage. Og selvom jeg ikke er en stor Seth Rogen-fan, nød jeg det Superbad, som han var med til at skrive.

Nok præamble. I denne seneste inkarnation af Det Grønne HornBritt Reid (Rogen) er søn af en avismagnat, der ikke havde tid til ham som barn (hans mor døde, da han var ung). Far er streng og har høje standarder - og Britt gør oprør ved at gå den modsatte vej og ende som en 30-årig, uansvarlig festdreng. Efter et sidste "Jeg er skuffet over dig" dør hans far af et bistik (han er allergisk) og efterlader avis og rigdom til en søn, der ikke kun er uforberedt på ansvaret – han vil det ikke.

Han lærer Kato at kende (nu spillet af Jay Chou), som ikke kun var sin fars automekaniker (garage fuld af smukke, sjældne biler), men han laver en utrolig kop kaffe ved hjælp af en espressomaskine, han byggede ham selv. Britt får at vide, at hans far var paranoid omkring sikkerhed og har fået Kato til at bygge nogle ret hårde kerneforsvar ind i "Black Beauty" - en meget cool sort sedan fra slutningen af ​​60'erne. De bliver venner (på en måde), og da de begge føler behovet for en vis spænding (og måske formål), fører det ene til det andet, og de beslutter sig for at danne en kriminalitetsbekæmpende duo. Men for at være mere effektive (og det giver virkelig ikke meget mening) beslutter de sig for, at den bedste måde at hjælpe folk på og være "de gode fyre" er at foregive at være onde.

Mens Kato har ekstreme kampsportsfærdigheder ud over tilsyneladende at være i stand til at samle flere tungt pansrede og bevæbnede biler fra bunden i løbet af dage (af ham selv), Britt har stort set nul færdigheder. Af enhver art, overhovedet. Selvom dette åbenbart skal malkes til grin, virker det inden for filmens kontekst (især når det går fremad) mere latterligt og irriterende, som det fortsætter.

Mens deres mål er at afbryde bandekriminalitet i Los Angeles, henleder de opmærksomheden på en old school krimiboss ved navn Chudnofsky (spillet af Christoph Waltz, som var fantastisk i Inglourious Basterds). Chudnofsky, mens han tilsyneladende er på vej ud som ung og nybegyndere forsøger at tage over, er ikke nogen, man skal spøge med - i faktisk er han endnu farligere end nogensinde, fordi han føler, at han mister respekt og autoritet blandt kriminalitetscheferne i areal. Også trukket ind i kampen er Cameron Diaz (mindre irriterende end normalt) som Britts sekretær/assistent. Britt og Kato er uvidende om, hvordan det kriminelle sind fungerer, og hun er tilfældigvis meget velbevandret i det baseret på hendes grad i journalistik.

Som du sikkert kan gætte, kommer duoen til sidst ind over hovedet på dem og skal ikke kun finde ud af, hvordan de kan redde sig selv fra at blive dræbt, men også hvordan de kan vælte Chudnofsky.

Jeg må sige, Grønt Hornet startede (overraskende) på en meget høj tone. Åbningsscenen med Waltz som den ældre gangster, der møder en yngre, respektløs yngre krimiboss (som jeg ikke vil nævne for at beholde overraskelsen) startede forsigtigt, men blev bare bedre og bedre som det gik på. Det var faktisk forbandet sjovt. Men umiddelbart i hælene kommer efterspillet, hvor der er en masse mennesker dræbt, som på en måde rammer dig på hovedet, lige som du kommer fra en meget sjov scene. På trods af det, gør filmen et fremragende stykke arbejde med at introducere og etablere hovedpersonerne inden for de første 10 minutter eller deromkring. Film har prøvet at gøre det før og mislykkedes (*host* Taberne *hoste*).

Vi ser, at ja, Britt er en komplet røv, og Kato er en trofast, hårdtarbejdende fyr. Vi bløder lidt op (KUN lidt, og midlertidigt) over for Britt, da han gerne vil lære om Kato og hvad han gjorde for Britts far, og det er sjovt at se Kato introducere Britt for de fede ting, han arbejdede på og lavede for sin kære, afdøde far, og giver et indblik i, hvilken slags person han var. Selvom det starter ned ad den "latterlige" rutsjebane, er deres begejstring over at lave noget spændende og eventyrligt næsten smitsom - og deres første oplevelse med at nedlægge en flok gadepunkere er sjov og en superfed action/kamp scene.

Desværre slutter den "høje tone" lige dér (ca. 20-30 minutter) og det er her, den nedadgående glidning begynder.

Reid fortsætter med at være en utålelig røv gennem hele filmen, og jo længere det varer, jo dummere ser det ud til, at han er derude og risikerer sit liv mod erfarne kriminelle. Selvfølgelig er Kato der for at holde øje med hans ryg - men det bringer et andet punkt op: Hvorfor i alverden er dette angiveligt meget jordet og intelligent fyr, der stikker omkring en flyvsk, uansvarlig egoman, der tager ham for givet?

Der er mange biljagtscener, alle meget hyperkinetiske med meget, der foregår - og her er endnu et problem: Der var mere end ét tilfælde, hvor deres jagt gennem byen får politibiler til at flyve ind i andre køretøjer - hvis de virkelig prøver at være "de gode fyre", hvad så med al den sideskade, de er forårsager? Tilskuere, der bare kører i nærheden, tager bussen osv. hvis køretøjer bliver totalt ødelagt (med passagerer indeni)? Åh, og der var en scene inkluderet for at vise det skudsikre glas frem, hvor en politimand under en politijagt rykker op ved siden af ​​dem og åbner ild. Virkelig? Politiet skyder på dig, når du bare prøver at løbe fra dem uden at have skudt først? Og lad mig ikke begynde på scenen, hvor de bruger missiler på en utraditionel måde for at komme ud af et trangt punkt.

Cameron Diaz virkede næsten som en karakter, der blev indsat efter manuskriptet var skrevet, og James Olmos gjorde ikke meget væsen af ​​sig, selv med sin indbyggede gravitas. Christoph Waltz virkede også næsten som om, at hans scener var splejset ind fra en anden film - alt sammen meget afbrudt og mærkeligt.

Der var andre ting, der heller ikke virkede... Det virkede helt seriøst som om de involverede (Rogen?) virkelig, VIRKELIG ønskede, at dette skulle være en R-rated film, men blev låst ind i PG-13 på grund af emnet. Hvorfor siger jeg det? For jeg kan ærligt talt ikke huske, hvornår jeg sidst så en PG-13 med så meget bandeord. Jeg forsøgte ikke at holde optællingen af ​​antallet af s-bomber Rogen falder i filmen, men jeg ville have mistet det alligevel - skulle være mindst et par dusin. Læg dertil et eller to a-huller, b*tch og jeg ved ikke hvad mere. Helt ærligt, det føltes fuldstændig overflødigt, og det tilføjede bare den modbydelige, uslidelighed ved Rogen/Britt. Du kan have en modbydelig hovedperson, men når du begynder at rode efter de onde, har du et problem.

Og det er problemet med Rogens Reid – fyren er så monumental en fjols, at det er svært at komme forbi det. Han behandler den fyr, der holder ham i live i marken, som om han skulle være glad for at få lov til at komme med, han er en ulækkert eksempel på en overdreven, seksuel chikanerende gris med sin sekretær (Diaz), og bare rundt omkring irriterende. Ved slutningen af ​​filmen håber du ikke på forløsning, du håber, at nogen lægger ham på hospitalet.

Dette var også ret voldsomt for en PG-13-film, der helt sikkert vil tiltrække forældre til at tage deres børn med. Sikker på, du har vold i PG-13-film, endda superheltefilm - men har vi brug for nærbilleder af to forskellige mennesker, der er blevet knust ihjel i en "lethjertet" semi-superheltekomedie? Hvis du tænker, at dette ligner en "sjov" boltring, som børnene ville nyde, anbefaler jeg, at du genovervejer og lader dem blive hjemme for denne.

Vil du lide det? Måske. Nogle af det publikum, jeg deltog i visningen med, så ud til at nyde det. Siger jeg, at det ikke er sjovt eller ikke er værd at se? Nej. Der var øjeblikke efter første akt, hvor jeg grinede - ikke meget, men et par. Der var tonsvis af fede actionscener, og Jay Chous kampsportskampe var spændende (når man kunne se, hvad der var foregår på grund af den superhurtige redigering i nogle scener), og instruktør Michel Gondry lavede nogle interessante ting, visuelt. Disse elementer og den første akt er grunden til, at jeg er gået så højt som 2,5 stjerner på dette.

Men samlet set, Den Grønne Hornet er en ujævn blanding, der ikke er nær så sjov eller underholdende, som den kunne have været.

-

[afstemning id="NN"]

Vores vurdering:

2,5 ud af 5 (Ganske god)

Netflix: Hver film og tv-serie udkommer i november 2021

Om forfatteren