15 bedste tv-forestillinger i 2015

Det forgangne ​​år er ved at være slut, og det nye år nærmer sig, klar til at introducere os for alle mulige uventede og spændende ting. Men inden vi vender os til det nye, er det tid til at tage et tilbageblik på alle de ting fra 2015, der gjorde indtryk på os.

Det seneste år har set noget utroligt tv komme og gå. Der har været enestående præstationer på tværs af tv-landskabet i genrer, der løber spekteret, på bare om enhver medieplatform: digitale udbydere som Netflix eller Amazon, netværks-tv og premium kanaler. Nogle af rollerne på denne liste kunne ikke være mere forskellige, fra angsty superhelte til morderiske kosmetologer. Komedie og drama er repræsenteret - nogle gange begge på én gang. Den ene ting, de alle har til fælles, er, at de fik os til at føle noget. Skuespillerne i disse roller tog deres karakterer og bragte dem virkelig til live, gjorde dem til kød og blod. Deres kampe og triumfer gav genlyd hos publikum, tillod os at føle deres smerte og deres glæde. Vi kom med på rejsen og mærkede noget hvert skridt på vejen. Ikke alle præstationer på denne liste er blevet anerkendt, men de kunne alle nemt blive det. De satte deres præg.

Følg med for 15 bedste tv-forestillinger i 2015.

15 Kirsten Dunst, Fargo

Kirsten Dunst, en filmstjerne fra en meget ung alder, har arbejdet støt gennem årtierne i en række genrer. I år var det første gang siden slutningen af ​​90'erne E.R. at hun vendte opmærksomheden mod en regulær, tilbagevendende rolle i en tv-serie: FX's Fargo. Hendes tur på showet er blevet meget godt modtaget og har endda givet hende en Golden Globe-nominering.

På Fargo, Dunst spiller Peggy Blomquist, en kosmetolog i en lille by, der kører over den yngste søn af en lokal kriminel familie og beslutter sig for at dække over det med hjælp fra hendes mand Ed (Jesse Plemons), som er den, der i sidste ende afslutter deres utilsigtede offer. Dunst sætter grænsen mellem ubehag, patos og humor, som er et varemærke for et Coen Brothers-projekt (eksekutive producenter af showet, som er baseret på deres film af samme navn). Hendes Peggy er skræmmende, men på en eller anden måde uskyldig, uhængt, men dygtig, munter men grusom: en husmor i Minnesota med en mørk side.

14 David Tennant, Jessica Jones

Allerede en velanset skuespiller og internetfavorit takket være hans tur som den tiende læge på Doctor Who, David Tennant lavede endnu en gang bølger som skurken Kilgrave på Netflix's Jessica Jones. Kilgrave er en af ​​Marvels mest effektive og mest foruroligende skurke, takket være hans evne til kontrollere enhver hvor som helst med blot et ord – og den manglende overlegenhed, han har omkring brug og misbrug den kraft. Tennant er umådeligt charmerende i rollen, der bringer den fulde kraft af sin vanvittige intensitet til den forkælede, selvoptagede Kilgrave og gør ham endnu mere skræmmende for det.

Tennant var i stand til at gifte sig med en reel følelse af trussel mod, hvad der på overfladen kunne være en relativt kærlig persona: Kilgrave er så munter som muligt, mens han beordrer folk til at hænge sig selv eller skyde sig selv i hoved. Tennant oplyser alle Kilgraves nervøse lag: hans egoisme, hans egoisme og hans krav om fuldstændig efterlevelse. Og han gør det hele med et smil, der får din hud til at kravle.

13 Constance Wu, Frisk fra båden

Frisk fra båden, der er meget løst baseret på kokken Eddie Huangs erindringer af samme navn, følger en familie, der for nylig er flyttet til Orlando, Florida fra Washington, D.C. Det er endnu en i en lang række af vellavede familievenlige sitcoms, men den har sit eget særlige mærke af charme og humor, og det er også kun sekund show i tv-historien for at følge en asiatisk-amerikansk familie.

Constance Wu spiller Jessica Huang, pragmatisk mor til tre, der altid mangler tålmodighed og ikke har tid til noget sludder. Hun kan være kortsynet og nøjeregnende, men er også voldsomt beskyttende over for sin familie og konsekvent morsom. Wu fortjener at være showets breakout-stjerne (ikke for at besudle hendes medstjernes og tv's åbenlyse talent mand Randall Park), der altid bringer en lidt absurd kant til Jessicas hårdhed, der holder tingene lette og sjov. Wus deadpan levering er sjov uden at forsøge at være sjov, hvilket forankrer de lidt mærkeligere aspekter af showets komedie, mens de fremhæver dem på samme tid.

12 Vincent D'Onofrio, Daredevil

vovehals er en serie, der fokuserer lige så meget på sin skurk som sin helt, og som den skurk gør Vincent D'Onofrio bestemt sit præg. Han portrætterede kongen Wilson Fisk, men ikke som den flade gangster med én tone, der var blevet udforsket på skærmen i tidligere inkarnationer. Hans Fisk er opsigtsvækkende, ikke kun i hans raseri, men i hans sårbarhed. Han er intenst fokuseret på at holde låget på dæmonerne fra sin fortid, men det hele løser sig for ham, da han gør noget meget simpelt og meget menneskeligt: ​​Wilson Fisk bliver forelsket.

Den kærlighed åbner Fisks mørke fortid, men giver ham også mulighed for at bevæge sig forbi den til større professionel succes. Det lykkes D'Onofrio at gøre Fisk så relateret og sympatisk, at du måske endda glemmer, at han er en skurk, at bagsiden af ​​hans blødere kvaliteter er morderisk raseri, kriminelle forbindelser og skræmmende kontrol over hans del af by.

11 Lena Headey, Game of Thrones

Lena Headey har ejet rollen som dronning af Westeros Cersei Lannister siden showet blev sendt i 2011, men den seneste sæson skubbede Cersei til nye højder - og nye lavpunkter. Altid magtgal og mangler sympati, hendes søn Joffreys (Jack Gleeson) død og harme over den nye dronning Margaery (Natalie Dormer) har hende på kanten og planlægger igen. Hendes plan om at gøre op med Margaery giver fuldstændig bagslag, hvilket fører til hendes egen fængsling i hænderne på byens religiøse fanatikere.

Headeys mest imponerende scene kom i sæsonfinalen, hvor Cersei får en chance for at fortjene sin frihed ved at omvende sig for tidligere synder. Denne omvendelse kommer i form af en skamvandring, hvor Cersei skal krydse hele byens bredde nøgen, mens hun bliver råbt af og nedgjort af alle, hun passerer. Det er en rystende prøvelse og en lang sekvens, hvor Cerseis langsomme følelsesmæssige sammenbrud telegraferes smukt i Headeys ansigt. Hun er fast besluttet på at bevare roen, selvom det bliver sværere og sværere, og da hun falder sammen i slutningen af ​​sin lange rejse, slipper publikum et pust sammen med hende. For en karakter, der aldrig har været nem at have empati for (og som bestemt ikke har nogen empati for andre), fik den præstation os til at føle.

10 Jonathan Banks, bedre ringe til Saul

Ring hellere til Saulfungerer som både spin-off og prequel af hitshowet Breaking Bad, hvor Jonathan Banks spillede den samme rolle i begge: Mike Ehrmantrouts, tidligere betjent, der blev parkeringsvagt, blev livvagt (blev fixer; han holder travlt). Mike bliver tortureret af sin søns død, der blev politimand som ham og derefter blev dræbt for sin tøven, når det kom til at tage imod bestikkelse. Mike havde opmuntret sin søn til at gå sammen med sine korrupte kolleger af frygt for hans død, men fordi han alligevel døde, føler Mike sig intenst ansvarlig for hele situationen.

Episoden, der udforskede den baggrund, gav Banks en masse positiv opmærksomhed såvel som en Emmy-nominering. Han holder en uforglemmelig tale til sin enke svigerdatter, der er rå af følelser og fortrydelse. Det afslørede en ny side af karakteren og dybden af ​​det traume, der hjemsøgte ham.

9 Krysten Ritter, Jessica Jones

Krysten Ritter har optrådt som en scenestjælende gæstestjerne i stort set ethvert show, du kan komme i tanke om, og det var på tide, at hun fik en serie, der spillede til alle hendes evner. Ritter havde allerede vist sine enestående komedieevner i den aflyste-for-snart Stol ikke på B i lejlighed 23 og hendes mørkere dramatiske færdigheder i Breaking Bad, men som titelkarakteren i Jessica Jones, hun bragte begge til bordet for sit modstridende, stikkende private øje.

Jessica er en rig, struktureret karakter: en superkraftig overlever, der måske ikke overlever så godt. Jessica er magtfuld, men plaget af tidligere traumer, kortsmeltet og hårdt-drikkende. Ritter er i stand til at legemliggøre både Jessicas smerte og hvordan hun forsøger at kvæle den, mens hun bringer en skarp, sarkastisk kant til alle Jessicas interaktioner. Hendes kamp føles realistisk og menneskelig, og du rod for, at hun kommer ud på toppen, uanset hvor mange tilbageslag hun møder.

8 Oscar Isaac, Vis mig en helt

Oscar Isaac har haft -en meget godt år, der følger op på hans stjerneskabende tur som titelkarakteren af Inde i Llewyn Davis med den kritiske succes af Eks maskine og den kommercielle succes af Star Wars: The Force Awakens, som dybest set gjorde ham til en Tumblr-pinup fra den ene dag til den anden. Men Isaac lånte også sine talenter til HBO-miniserien Vis mig en helt, hvor han spillede den virkelige politiker og den yngste borgmester nogensinde i Yonkers, NY, Nick Wasicsko.

Miniserien dækker indsatsen for at bygge almene boliger i Yonkers, mens de møder modstand fra omkringliggende hvide middelklasse-naboer. Det er et ensemblestykke i én forstand med en stærk birolle af gode skuespillere (Catherine Keener, Alfred Molina, Winona Ryder), men serien hviler virkelig på Isaacs skuldre. Wasicsko er ikke helt en helt, mere pragmatisk og personligt bekymret end oprigtigt at presse på for radikal forandring, men Isaac bringer forståelse og medfølelse til karakteren. Han fanger også de øjeblikke, hvor han er slidt eller undertrykt. Wasicsko er en mand, der trækkes i halvtreds forskellige retninger, og Isaac er i stand til at vise konflikten i det, samtidig med at selve forestillingen bliver ubesværet.

7 Gina Rodriguez, Jane the Virgin

Ingen forventede et telenovela-inspireret show på CW om en utilsigtet kunstigt insemineret jomfru til være endda en tiendedel så god, som den endte med at blive, og en stor del af dens succes er takket være stjernen Gina Rodriguez. Det er et sjovt, velskrevet show med sans for humor og ægte hjerte, men det har også brug for en skuespillerinde, der kan bære en tone, der skifter vildt fra bred humor til hjertesorg på et sekund. Rodriguez er den helt rigtige kvinde til jobbet, der håndterer plottet med lethed og charme.

Rodriguez har allerede vundet en Golden Globe for sit arbejde på den første sæson af Jomfru Jane, med endnu en nominering efter for nylig til den anden. Anerkendelsen er absolut fortjent, hvor Rodriguez uge efter uge beviser, at det ikke kun er den dystre og grove ting, der fortjener opmærksomhed: lettere og lysere mad kan trække i vores hjertestrenge ligesom effektivt.

6 Jeffrey Tambor, Transparent

En Amazon-serie, Gennemsigtig følger nedfaldet i en familie, efter at faderen afslører sig selv som transkønnet. Som spillet af Jeffrey Tambor er Maura Pfefferman en kvinde, der endelig er i stand til at leve som sig selv hvis det tog hende indtil halvfjerdserne, og hun beskæftiger sig med lige så meget glæde i processen, som hun gør konflikt. Selvom rejsen langt fra er slut, er Maura i stand til at være tro mod sig selv for første gang, og det er der både frihed og lykke i. Tambor har vundet både en Emmy og en Golden Globe for rollen.

Det er rørende, hvor dedikeret Tambor er til at spille Maura med den respekt, karakteren fortjener, og til at bringe hende til live som en rigtig person med svagheder og sejre. Hans kærlighed til karakteren kommer igennem i forestillingen og gennemsyrer Maura med varme og ærlighed.

5 Viola Davis, Sådan slipper du af med mord

Sådan slipper du af med mordblev noget af en sensation ved premieren, og det skyldtes lige så meget Viola Davis' Annalise Keating som showets centrale mysterium. Davis' skuespilskoteletter var længe bevist på scenen og lærred, så hendes erobrende tv kunne meget vel have været en selvfølge. Annalise føler sig bestemt som en ny slags kvindelig karakter, en der begynder at dukke mere og mere op på tv, som både er dybt personligt konfliktfyldt og yderst dygtig fagligt. Hun er stilfuld, beslutsom og har et spinkelt greb om etik; hun er en antihelt i enhver forstand.

Davis er i stand til perfekt at legemliggøre Annalise's larger than life-kvaliteter. Hun er en skikkelse, der trænger sig på i hendes elevers og kollegaers liv, og Davis udtrykker den intimiderende personlighed lige så effektivt, som når hun udforsker Annalises sårbarhed. Davis vandt en Emmy for sit arbejde på showet, og det er ikke underligt hvorfor.

4 Rami Malek, hr. Robot

Måske mest genkendelig for sin rolle som egyptisk farao i Nat på museet filmserier (selvom han havde små, kritisk godt modtaget dele i en række film og tv-serier), havde Rami Malek ikke medvirket i en tv-serie før Hr. Robot. USA-serien følger Malek som Elliot Alderson, en hacker, der bruger sine evner til at afsløre skurke, og som til sidst slutter sig til et team af hacktivister. Elliot er plaget af paranoia og er ofte usikker på, om de situationer, han befinder sig i, er virkelighed eller vildfarelse; han lider også af angst og depression, som han forsøger at selvmedicinere uden held.

Som spillet af Malek er Elliot ofte synligt distraheret og nervøs, adskilt fra sine omgivelser, selvom han forsøger at forbinde. Det er på ingen måde en forestilling med én tone; Elliot har også øjeblikke med ægte humor og ægte sorg, som langsomt bygger sig op for at afsløre omstændighederne i hans liv, og hvem han er.

3 Regina King, The Leftovers og American Crime

Regina King serverede utrolige præstationer på ikke én men to tv-serie i år: ABC's seriøse dramaAmerikansk kriminalitet og HBO's bizarre, magiske realisme-farvede Resterne. De to roller kunne ikke være mere forskellige. På Amerikansk kriminalitet, King spiller Aliyah Shadeed, en kvinde, hvis bror er falsk anklaget for mord, en præstation, som King vandt en Emmy for. På De rester, King spiller Erika Murphy, en læge i en by, der er uberørt af den Rapture-lignende begivenhed, der zappede en del af befolkningen væk, som pludselig mister sin datter under mystiske omstændigheder.

På trods af deres overfladeforskelle besad begge karakterer dybde og patos, og King fik dem til at virke som en rigtig kvinde. Karaktererne bliver fuldt ud realiserede takket være Kings kraftfulde og følelsesladede præstationer. At kunne sammenligne de to tjener kun til at fremhæve finesserne i Kings skuespil, de små øjeblikke og udtryk, der gjorde hver kvinde unik.

2 Aya Cash, du er den værste

FXX'er Du er den værste er noget af et sovende hit, der sandsynligvis trækker mere kritisk ros ind end høje seertal. Det er ikke desto mindre en smart, skarp komedie med et friskt bud på sitcom-slash-romcom-genren, der formår at være fuld af hjerte uden nogen klumpende sentimentalitet. Ligesom mange af programmerne på denne liste er hele castet perfekt, men den kvindelige hovedrolle Aya Cash har været et hoved over resten i showets seneste sæson.

Cash spiller Gretchen, en professionel PR-chef, som også er et personligt rod, bogstaveligt og billedligt talt. Hun har altid været sjov og ætsende og skabt problemer, uanset hvor hun går hen med uimodståelig charme. Men som anden sæson gravede dybere ned i karaktererne, en side af Gretchen, der havde været lang ulmende, men uadresseret steg til overfladen, og det blev afsløret, at hun led af klinisk depression. Da Gretchen dykkede dybere ned i sin depression, fangede Cash ikke kun Gretchens følelser af tomhed og elendighed, men også hendes raseri, skuffelse og hjælpeløshed. Det står som en af ​​de mest fuldt ud realiserede skildringer af depression på tv, og det beviste, at Cash kunne gøre dybde lige så godt som komedie.

1 Jon Hamm, Mad Men

Dette år så endelig enden på Gale Mænd, samt Jon Hamms længe ventede Emmy-sejr for sin rolle som Don Draper. Hamm kom tilsyneladende ud af ingenting i 2007 for at snuppe hovedrollen i serien, og Hamm gjorde karakteren til sin helt fra begyndelsen. Don Draper var et vigtigt springbræt i den voksende popularitet af den rodede hvide mandlige antihelt og er siden kommet ind i det kulturelle leksikon på en uudslettelig måde.

Hamms præstation var på skift afsides, charmerende, irriterende og hjerteskærende. Don var ikke altid en let karakter at sympatisere med, men Hamm var altid i stand til at gøre ham forståelig. Som årene gik, var han i stand til at dykke dybere ned i, hvem Don var som person, og hvad der gjorde ham på den måde, en præstation, der blev mere og mere gribende. Don Draper kommer til at bestå tidens tand som en af ​​de mest ikoniske tv-karakterer nogensinde, og Jon Hamms præstation var en stor del af det.

-

Gik vi glip af nogle fremragende præstationer fra i år? Fortæl os det i kommentarerne!

NæsteAlle versioner af Spider-Man, rangeret fra svageste til mest kraftfulde