Jim Jarmusch -film bedømt som værst bedst

Jim Jarmuschs seneste film, De døde dør ikke, er ankommet i biograferne, men hvordan rangerer den i forhold til instruktørens andre film? Med fokus på en gruppe beboere og lokal retshåndhævelse, der er tvunget til at klare deres liv, når de døde rejser sig, har Jarmusch samlet en stærk rollebesætning til De døde dør ikke (inklusive Bill Murray, Adam Driver, Chloe Sevigny og mere) og infunderede sine egne sansninger i en genre, som mange måske synes var fremmed for ham.

Men Jarmusch har altid været en risikotager for en instruktør, selvom disse risici nødvendigvis er udtalte eller brutale som andre filmskabere. I løbet af mere end 30 år i branchen har Jarmusch domineret indiescenen som instruktør bekymret for kvotianen, det eksistentielle, det usædvanlige, det konfronterende, intetsigende og alle ting i mellem. Et typisk Jarmusch-plot præsenterer sig som en logisk, mildt anbragt sag, uanset hvor ekstraordinær omstændigheder ved at vælge at fokusere på, hvordan de karakterer, der befolker filmen, fungerer inden for de fastsatte regler af verden. Som sådan er Jarmusch dukket op som en instruktør, der har været i stand til at gå fra genre til genre, det være sig en krimi, en komedie eller et overnaturligt drama, der tilfører det sine egne unikke følelser.

Med 13 spillefilm og to dokumentarfilm ved navn (for ikke at nævne den store håndfuld kortfilm) har Jarmusch skabt en forbløffende mængde arbejde siden sin første film, Permanent ferie, ankom til stedet i begyndelsen af ​​1980'erne.

15. Permanent ferie

Det er ikke Jarmuschs første film, 1980'erne Permanent ferie, er en dårlig film. Det er bare det Permanent ferie er klart den groft huggede første film af en instruktør med en vision, der forsøger at navigere i kravene om at optage en film i længde for første gang. Lavet på et stramt budget på $ 12.000, der kommer ind på 75 minutter, skudt på 16 mm, og med en ukendt skuespiller, Chris Parker, i hovedrollen. Permanent ferie er en indiefilm i enhver forstand af ordet. Dens formålsløse plot - en ung mand, der vandrer rundt i New York City på jagt efter svar om meningen med livet - er den værste slags, hvor der ikke er nogen værdi i grublingen eller utugtigt tempo, men aktivt tror på, at det opnår sit mål. Men hvor Permanent ferie mislykkes æstetisk og tematisk, ville Jarmusch vende tilbage til disse baser i fremtidige film for yderligere at pakke ud til en højere grad af succes.

14. Giv mig fare

Giv mig fare (2016) fokuserer på stigningen og faldet i 1960'ernes punkband The Stooges. Jarmusch har altid været en instruktør med interesse for musik, enten ved at inkorporere musikere i sine film og efterlade sit aftryk på et soundtrack, eller i tilfælde af Giv mig faretager en pause fra den fiktive historiefortælling for at gå ind i sandheden om noget, der faktisk skete. Emnet for Giv mig fare kan være interessant og har brug for at skinne lys i vore dage, men Jarmusch ser ud til at være på fartpilot her. Der er knap en snert af Jarmuschs berøringer af denne dokumentarfilm, som om han tager standardvejen i retning af at lave en dokumentarfilm uden nogen forfatterindslag, han er blevet kendt for i 2016.

13. Hestens år

Et lidt bedre, men stadig mest kedeligt dokumentarselskab for Jarmusch var 1997'erne Hestens år. Jarmuschs dokumentation af Neil Young og Crazy Horse's turné fra 1996 leveres komplet med arkivoptagelser fra 1970'erne og 1980'erne samt dybdegående interviews med bandmedlemmerne. Men hvor Jarmuschs opmærksomhed på og påskønnelse af Youngs musik mærkes i opmærksomheden på skildringen af ​​sit emne, Hestens år føles stadig som en rote, by-the-numbers dokumentar. Medmindre der er en fan derude, hvis interesser i Jarmusch og Young tilfældigvis overlapper hinanden, er dette et arbejde, der kan springes over i førstnævntes værk.

12. Kontrolgrænserne

Jarmusch er godt inde i sin 30-årige karriere, da han bragte 2013'erne Kontrolgrænserne til masserne. I filmen venter en ensom pistol-til-leje i Madrid på yderligere instruktioner om et job. Filmen er uigennemsigtig på den mest fremmedgørende måde og skifter fra mandens tid på caféer, drikke espresso og lege med tændstikæsker til at bevæge sig rundt i byen og det omkringliggende landskab på et job. Kontrolgrænserne er en film, der forsøger at smelte populistiske plot -enheder (en mere støjsvag side af den kriminelle underverden med frugtkød, der kommer ud af ørerne) og karakterer med mere interiør og kontemplative handlinger (kriminelle med hjerter af guld, der leder efter forbindelse og mening i deres arbejde), hvilket giver en rodet, rodet og ofte klodset henrettet film. Dette spilder også en ellers fantastisk række af skuespillere - herunder Issach de Bankole, Tilda Swinton, Bill Murray, John Hurt, Gael Garcia Bernal og Paz de la Huerta - der er meget nedsænket i deres roller.

11. Nat på jorden

I hele Jarmuschs karriere har han længe været fan af vignetstrukturen, og han har skabt en håndfuld film med denne struktur, hvilket gør det muligt for store casts at komme sammen i en række historier, der alle er bundet af en fælles tråd. 1991'erne Nat på jorden samler Winona Ryder, Gena Rowlands, Giancarlo Esposito, Rosie Perez og Roberto Benigni (en af ​​Jarmuschs hyppigste samarbejdspartnere) for at spille en række internationale taxachauffører og deres billetpriser, der alle forbinder i løbet af deres korte tid sammen. Jarmusch gør, hvad han ofte gør bedst, samler et sæt eklektiske karakterer og træner kameraet i dem, når personlighederne støder sammen, men klaustrofobisk karakter af at placere størstedelen af ​​hver vignet i en førerhus og fylde den med brændbare møder er for stor en risiko for at føle sig som en givende ur.

10. Mysterietog

Mysterietog (1989) begynder Jarmuschs påskønnelse af det vignet-as-antologi-format, der er dukket op i hele hans karriere. Hvor fremtidige rater i dette format bliver vidtstrakte, er Jarmusch imidlertid laserfokuseret Mysterietog, der samler tre historier alle i Memphis med karakterer bundet af deres lejemål på det samme hotel og kærlighed til Elvis Presley. En historie følger to japanske teenagere, der har en stor kærlighed til Presley og vandrer rundt i byen i håb om at spore hans skridt tilbage; en anden følger en italiensk enke, der får en uventet ven og møder Presleys spøgelse og finalen historien følger en englænder, der gemmer sig i Memphis dykkestænger, mens han afventer balladen fra et røveri, der er væk dårligt. Jarmusch får den uensartede og splittede til at føle sig forbundet og sammenhængende og filtrerer sin kærlighed til Americana og midten af ​​århundredets nostalgi gennem tre sæt internationale øjne, alt sammen til en nysgerrigt omrøring effekt.

9. Død mand

Død mand (1995) er et bemærkelsesværdigt øjeblik i Jarmuschs karriere, der fungerer som den første af mange roller i en ung Johnny Depps karriere som godt, hvor han forsøger at bryde skimmelsvampen fra slutningen af ​​80'erne teen heartthrob og plante sig inde i ulige, goth, kontemplative tegn. Død mand følger Depps William Blake, en mild måde revisor sendt over de amerikanske store sletter på en visionsrejse efter at have myrdet en mand. Depps præstation er en mindeværdig, og fastslår ham som 90'erne og 00'ernes karakter, han er klar til at blive på tidspunktet for denne film. Jarmusch udnytter Depps atypiske instinkter i præstationer godt og sætter dem mod det åndelige, mystiske elementer i en historie, hvor en mand er tvunget til at fuldføre en opgave af en indfødt amerikansk ånd. Jo, Jarmusch tæer linjen med problematisk indsættelse af trætte troper omkring magiske minoriteter, der kun ser ud til at tjene hvide karakterer, men han formår at tråde sin egen fortællingsnål, mens han ikke dykker for langt ned i den berøring territorium.

8. Fremmede end Paradis

Jarmuschs anden film, 1984 Fremmede end Paradis, indeholder kimen til det, der ville blive velkendt fortællingsgrund for instruktøren: undersøgelse af kulturen sammenstød mellem internationalen og amerikaneren gennem potentielt ubehagelige, men ofte sjove omstændigheder. I Fremmede end Paradis, får en New York hipster uventet besøg af sin fætter fra Budapest. De to er forsigtige, hvis ikke noget fjendtlige over for hinanden i deres første øjeblikke sammen, men til sidst finde fælles fodslag, når de tages hen over byen og støder på usædvanlige folk langs vej. Filmen var en specialestilling for Jarmusch, der bekræftede, at han var en instruktør, der var interesseret i at prøve at oversætte interiøret til det ydre og smelte det mere filosofiske aspekter af livet med karakterer, der var lige så fanget mellem verden og deres eget sind og plukkede igennem de små absurditeter og mysterier i deres daglige liv.

7. Ned ved lov

Medvirkende Benigni, Tom Waits (en anden mangeårig Jarmusch -samarbejdspartner) og John Lurie, Ned ved lov er en anden ode til Elvis Presley, mens han også bruger Presleys film, Jailhouse Rock, som en slags fundament for sin egen jailbreak -film. Benigni, Waits og Luries karakterer er tre kriminelle, der formår at flygte fra deres fængselscelles rammer, går på lammet og forsøger deres hårdeste ikke at blive fanget. Jarmuschs kærlighed til karakterstudier over handlingsdreven fortælling kommer i stor tid her og ser på hvordan disse tre karakterers personligheder tiltrækker og frastøder hinanden midt i en stor indsats jailbreak.

6. Spøgelseshund: Samuraiens måde

Jarmusch træder ganske vist tilbage til det berøringsrige område, hvor man koopererer en anden ikke-hvid kultur for en historie, der ikke er fokuseret på den kultur (se førnævnte Død mand for mere). Men Spøgelseshund: Samuraiens måde's skildring af en mafia -hitman, Ghost Dog (Forest Whitaker), der lever (og forventer at dø) ved de gamle koder for samurai -krigere, der sidder pænt sammen eksistentielle spørgsmål stillet af den moralske kode for en samurai med Ghost Dogs egne livsstilsvalg og den deraf følgende knibe med at blive målrettet af mafia medlemmer. Jarmusch er uden tvivl på sit mest populistiske med Spøgelseshund, nægter at gå tabt for dybt i det kontemplative ukrudt med sit plot med stadig at være tro mod sine rødder. Overvej for alle begyndere på Jarmusch-fans derude Spøgelseshund som det næste springbræt til et nyt niveau i direktørens arbejdsområde.

5. Kaffe og cigaretter

Den mest tilgængelige af Jarmuschs vignetfilm er Kaffe og cigaretter, der samler herlige sort -hvide Alfred Molina, Steve Coogan, Cate Blanchett, Iggy Pop, rapperne GZA og RZA og hyppige Jarmusch -samarbejdspartnere Waits, Benigni og Murray. Jarmusch viser tre tidligere kortfilm - 1986'erne Kaffe og cigaretter, 1989'erne Kaffe og cigaretter IIog 1993'erne Kaffe og cigaretter III- ind i en film i længden med fokus på parringer eller grupper af karakterer, der alle kommunikerer over en kop kaffe og en cigaret. Hver vignet er den letteste af antologi -filmene og den letteste at pakke ud og tilbyder små karakterstudier og store eksistentielle spørgsmål - de foretrukne områder i Jarmusch. Det er fortsat et esoterisk værk, men et af de mest tilgængelige, hvilket gør det til et perfekt Jarmusch -værk for tilflyttere i hans verden.

4. Knækkede blomster

En del af det mest kommercielle hjørne af Jarmuschs arbejde er 2005 Knækkede blomster. Han kommer endnu en gang sammen med Hollywood -veteran og gudfar for sardoniske komiske skuespillere, Bill Murray, for at fortælle historien om en tilbagetrukket mand, Don Johnston (Murray), som kun efterlades af en elsker for at modtage et brev fra en anden elsker, der informerede ham om, at de havde en søn sammen. Dons rejse for at møde sin nu voksne søn kommer med masser af akavede indkørsler og gensyn, mens Dons vej tager ham med på en rundtur i sine tidligere kærligheder. Den velkendte forudsætning, den skæve komedie af Murrays optræden og en fremtrædende kvindelig rollebesætning inklusive Julie Delpy, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton og Sharon Stone skyder på alle cylindre gør Knækkede blomster dybt fornøjelig.

3. De døde dør ikke

Jarmuschs seneste film, De døde dør ikke, er hans opfattelse af zombie -genren. Ligesom en ny kok i et veletableret køkken, laver Jarmusch mad med genrens velkendte ingredienser - beliggende i en lille by, fokuseret på et udvalg af farverige karakterer oplever udbruddet på interessante måder, viser hvordan de udøde er vendt tilbage til livet - mens de arrangeres i en ny opskrift og leverer noget helt frisk og opkvikkende. Dead Don't Die minder seerne om den makabre side Jarmusch, vist i tidligere film som DødMand, som er besat af døden og den måde, den infiltrerer de levendes liv på. Men denne film bringer også hans sans for humor på spidsen, lige så tør som Sahara -ørkenen blev leveret lige så død som mulig, hvilket giver et sjovt, opfindsomt bud på en genre, der i de senere år har oplevet alvor træthed.

2. Paterson

Paterson sænker Jarmusch farten til en snegle og går så indad som muligt, mens han også fortæller historien om en Paterson, buschauffør i New Jersey (Adam Driver), der tilbringer fritid i løbet af sit skift og om aftenen med at skrive poesi. Driver er den perfekte avatar for Jarmusch, der udtrykker blidhed og sød melankoli fra tidligere karakterer skabt af instruktøren, men kanaliserer det til en karakter, mange af os interagerer med, men ikke rigtig interagerer med. Hvis seerne vil dyppe tæerne i det mere stille, men meget dybe vand i Jarmuschs psyke, Paterson er måden at gøre det på.

1. Kun elskende tilbage i live

Kun elskende tilbage i live er mildt sagt en triumf. Det samler alle dele af Jarmuschs etablerede jeg som instruktør og smelter sine interesser i det esoteriske med det eksistentielle med det makabre. Med Swinton og Tom Hiddleston i hovedrollen som et århundreder gammelt vampyrpar, der kommer sammen efter at have tilbragt mange års mellemrum og finder sig selv på udkig efter en mening med deres eksistens som vampyrer. Filmen vandrer på den bedste måde til en Jarmusch -film, der viser parret, der lever i en verden, hvor vampyrer er popkulturfoder frem for frygtede skabninger og at finde blod, der tilfredsstiller deres trang, bliver sværere, da mennesker forurener deres kroppe med mærkeligt nyt stoffer. Jarmuschs kærlighed til rockmusik og de skyggefulde, altomfattende spøgelser om kærlighed og død omslutter Kun elskere. Parret med fantastiske forestillinger fra Swinton, Hiddleston og understøttende medvirkende Mia Wasikowska, Anton Yelchin, John Hurt og Jeffrey Wright, Kun elskere er Jarmusch som hans mest essentielle og fornøjelige.

Thanos, Loki og Valkyrie blev mere populære Marvel -babynavne i 2020

Om forfatteren