Top 10 Wes Anderson Signature Tropes

Wes Anderson betragtes som det moderne eksempel på en filmskabende auteur. Hans signaturbravour afspejles i hver film. Anderson var inspireret af François Truffauts fortællinger, Stanley Kubricks æstetik, Mike Nichols' dialog, Martin Scorsese's tempo og Orson Welles storhed. Takket være det formulerede han sin velkendte stil.

Beundrere af hans arbejde ville let identificere sig med hans tematiske historiefortælling, hans visuelle stil og hans eklektiske karakterer. Der kunne ikke være nogen anden genre, der definerer Wes Andersen udover Wes Anderson. Her er ti filmskabende troper, der er Wes Andersons signatur.

10 Brug af dukker og praktiske modeller

Anderson er en af ​​filmskaberne, der stadig er afhængige af praktiske effekter. Så han ville bruge skalamodeller, stop-motion-animation og pæn dukketeater til kunstfærdige kulisser. (Ja, inklusive skijagtscenen i Grand Budapest Hotel.) Det er det logiske skridt, da hans hovedpersoner ville være tilbøjelige til at stole på deres praktiske instinkter for at hjælpe dem væk i spændte situationer.

Andersons afhængighed af praktiske effekter startede med The Life Aquatic af Steve Zissou med værftssættene og tigerhajen. Han brugte sine evner til disse effekter til at lave spillefilmslængde stop-motion film med Fantastisk Mr. Fox og Isle of Dogs.

9 Aspektforhold

Et billedformat bestemmer højden og bredden af ​​et filmbillede. Med innovation af filmteknologi udvikles mange forhold, og ikke alle film er filmet med det samme billedformat. Og de kan kun anvendes i den passende periode eller filmæstetik.

Wes Anderson udnyttede fuldt ud at bruge forskellige billedformater til at forstørre omfanget af hans visuelle billeder og periodeindtryk. Dette er tydeligt i Grand Budapest Hotel, hvor han brugte tre forskellige billedformater til at skelne mellem de forskellige tidsperioder; med 1930'erne i 1.37:1, 1960'erne i 2.35:1 og 1980'erne i 1.85:1.

8 Veltalende navne

Andersons film ville inkorporere en omfattende verdensbygning med klart definerede kulturer og antropologi. Uanset om det kan være en sammenlægning af et hvilket som helst centraleuropæisk land eller et dystopisk imperialistisk-lignende Japan, ville han udvide sine rammer og karakterer indviklet. Dette er tydeligt på navnene på hans karakterer.

Royal Tenenbaums har Etheline Tenenbaum og Raleigh St. Clair for at nævne nogle få. Grand Budapest har navne som Jopling, Kovacs, Henckels og Clotilde som inspirationer til den centraleuropæiske kultur. De vigtigste hunde af Isle of Dogs er Chief, Rex, King, Duke og Boss. Og det kommende fransk udsendelse har mere udførlige navne.

7 Hipster mode

Nogle af Wes Andersons film fik en kultfølge blandt filmelskere og endda modetrendsættere, der er betaget af filmskaberens unikke stil. Anderson talte med vintage modefans og modkultur stilarter, der er aktive.

Mens hver live-action Anderson-film havde sit karakteristiske modedesign (hvoraf de fire er af Milena Canonero), er filmen med den største modtagelse på sit modeudsagn. Royal Tenenbaums. Besætningen tog inspiration fra 1960'ernes trends og JD Salinger-bogen Franny og Zoey at skabe hver af Tenenbaums unikke look. Dermed stod Margos og Chas' mode tidens tand.

6 Eklektisk lydspor

Som enhver filmskaber med en karakteristisk stil ville Anderson inkorporere sin egen smag af musik i sine film. Med undtagelse af Grand Budapest, hver film har sit eklektiske soundtrack og en iøjnefaldende sang.

Dette er først bevist på Flaske raket, hvor Rolling Stones "2000 Man" og Loves "Alone Again Or". I Rushmore, det var en Kinks-hyldest. I Kongelige Tenenbums, Van Morrisons "Everyone" og Nicos "These Days" spilles i to ikoniske scener. I Life Aquatic, Sigur Rós’ “Starálfur” blev spillet i en følelsesmæssigt øjeblik. Og i Moonrise Kingdom, Benjamin Brittens scoringer spøger hele vejen igennem. Det beviser vigtigheden af ​​lydspor.

5 Dysfunktionelle karakterer

Anderson ville altid have de samme typer karakterer i hver af sine film. Alligevel er de fleste af dem unikke i deres egne rettigheder. Men det mest almindelige tema, de har, er deres dysfunktionelle forhold og deres endelige løsning.

I Flaske raket, det er mellem Anthony og Bob versus Dignan. I Rushmore, det er Max mod Mr. Blume. I Royal Tenenbaums, det er hovedsageligt på Royal kontra hans familie. I The Darjeeling Limited, det er mellem Whitman-brødrene. Og i Moonrise Kingdom, det er Sam og Suzie mod New Penzance. Man kunne sagtens samle en relationel konflikt op.

4 Legesyge kamerabevægelse

Det, der får Anderson til at skille sig ud, er hans legende teknikker på kameraet. Dette er en udvidelse af hans fortælleteknikker for at gøre hans historier karakteristiske, forbedre fortællingen, illustrere tonen og skabe subtile indhak om hans karakterer.

Der ville således være optagelser over hovedet af enhver genstand. Der ville være zoom-ins og zoom-outs for enten at intensivere situationen eller forstørre indstillingen. Der ville være kamerapanoreringer for at lægge afgørende vægt på en karakters handlinger, enten for humor eller plots skyld. Der ville også være hyppige mellembilleder for hver karakter, som den ikoniske åbning af Royal Tenenbaums.

3 Symmetrisk sammensætning af scener

Anderson er altid kendt for sin besættelse af symmetri. Som auteur kræver hans perfektionistiske opmærksomhed på detaljer, at han indviklet konstruerer hver scene med finesse og originalitet. Kun få filmskabere som Anderson kan udføre denne idiosynkratiske visuelle historiefortælling. Selvom det kan diskuteres, om symmetri er nødvendig for hans film, er det berettiget for Andersons fortælling til "uafhængige verdener" som at bladre i en historiebog. (Altså kapitlernes motiv.)

Hans symmetriske æstetik er meget tydeligt fra Rushmore om oprettelse af de fritidsklubber af Rushmore Academy, Life Aquatic i de nedsænkelige skud og Moonrise Kingdom fra Sam og Suzies første møde.

2 Deadpan Line levering

Anderson har en unik smag af humor. Det er smukt, at hans film har strejf af sort komedie, blandet med fysiske krumspring og sight gags. Så enhver performer skal levere linjer så deadpan som muligt. Ingen er så højlydte eller så pragtfulde som den anden. Alle leverer humoren i et lige ansigt. Deadpan line-leveringen passer godt til Andersons tunge temaer om død, eksistentialisme, familiefejder og den menneskelige natur.

Overvej dette fra Grand Budapest Hotel hvornår Monsieur Gustave leverer sin "glimmer af civilisation"-monolog; han dikterer ligefrem til den skæve ende. Det er en sjov levering.

1 Forbindelser mellem far og barn

Udover hans mageløse visuelle æstetik er Wes Anderson-tropen, der er blevet overset af andre, hans subtile far-barn-buer. Hver film etablerede det tematiske mål, som hovedpersonerne i al hemmelighed ønskede at opnå: en faderlig forbindelse, der ikke var af deres blod.

Dette var i fuld glød Rushmore med hr. Blume og Max, i Royal Tenenbaums med Royal og Chas/Richie/Margot, i Life Aquatic med Steve Zissou og Ned, i Fantastisk Mr. Fox med Mr. Fox og Ash, i Moonrise Kingdom med kaptajn Sharp og Sam, i Grand Budapest Hotel med M. Gustave og Zero, og ind Isle of Dogs med chef og Atari. Det er enten disse karakterer, der har fået disse forbindelser eller mistet dem til sidst. Det vigtige er, at det er blevet opfyldt på et tidspunkt. Det er et effektivt historieværktøj af Wes Anderson.

Næste5 Harry Potter-skabninger inspireret af mytologi (og 5 opfundet til franchisen)

Om forfatteren