Årtiets mest splittende film

2010'erne har set en masse gode og forfærdelige film, men det er disse årtiets mest splittende film. Dette har været en fascinerende periode at være filmfan, hvor fremkomsten af ​​sociale medier yderligere udvisker grænserne mellem kritikere og fans, og giver en ny platform, hvor fandoms kan argumentere for en bestemt film eller forsøge at fjerne den fuldstændig.

Med væksten af MCU i modsætning til DCEU's kampe, tilbagevenden af Star wars og efterfølgende forargelse over det, Oscars tilbageslag og derefter tilbageslag til modreaktionen og kontrovers omkring online-aggregatorer såsom Rotten Tomatoes, det er ikke underligt, at så mange film har været splittende fra 2010-2019. Film har altid inspireret til masser af passioneret debat, og nu er der endnu mere plads til at udføre det, omend nogle gange skæmmet af, at tingene går lidt for vidt.

Uanset om det er en filmkritikere, der er hyldet, men publikum hadet, en film, som fans elskede, men kritikere var vilde, eller dem, som absolut ingen tilsyneladende kunne blive enige om, er der noget særligt interessant ved en film, som ikke er universelt elsket eller afskyet, men som deler alle meninger. Det er, hvad de følgende film gjorde, og hvorfor de er de mest splittende film i årtiet.

15. Godzilla: King Of The Monsters

Godzilla: King of the Monsters var meget ventet på vej ind i 2019, men de polariserende reaktioner taler til forskellige ønsker og forventninger fra forskellige kritikere og biografgængere. De, der gik ind og blot ville have, at dette skulle være et stort monster-mash-up, der blandede fantastiske billeder, episk action og legendarisk kaiju, var fuldstændig tilfredse. Men hvis du gik ind og ville have noget mere fra Godzilla: King of the Monsters, med en større vægt på og udvikling af både historie og menneskelige karakterer, så blev du sandsynligvis efterladt skuffet, hvilket er grunden til, at reaktionerne på dette løb over hele spektret af meninger, fra 1-stjernet katastrofe til en af ​​de sjoveste film 2019.

14. Interstellar

Interstellar markerede Christopher Nolans første film efter konklusionen til The Dark Knight-trilogien, og som sådan var der et stort pres på ham for at levere. Nolan skuffer sjældent, og selv hårde kritikere kan blive enige om, at det er en dristig indsats, og en mere personlig og følelsesladet indsats end mange af hans tidligere film. Hvor det dog virkelig deler mening er Interstellarslutter, som finder Matthew McConaugheys Cooper fast i et 5D-rum, men i stand til at kommunikere med sin datter, Murphy, gennem reolerne i hendes gamle værelse og, takket være Morse Code, giver hende redskaberne til at løse gravitationsteorien og redde menneskeheden, før parret genforenes i Murphy's fremtid. Det er en sekvens, der i det væsentlige skaber eller bryder Interstellar, og veksler mening mellem sci-fi mesterværk og ambitiøs, men alt for sentimental fiasko.

13. Neondæmonen

Nicolas Winding Refn-film er næsten altid udfordrende, og i dette årti var ingen mere så for kritikere og det generelle publikum end 2016's Neondæmonen, en psykologisk gyser med Elle Fanning i hovedrollen. Efter historien om en håbefuld model i Los Angeles, Neondæmonen åbnet for umiddelbart splittende anmeldelser og modtog en blanding af buh og stående bifald, da den havde premiere på filmfestivalen i Cannes. De, der var med, roste filmens surrealisme, visuals og skubbe grænser, mens andre hånede Neondæmonen som afledt, latterlig og endda stødende.

12. Spring Breakers

Harmony Korine's Spring Breakers, udgivet i 2012, følger en gruppe piger, der forsøger at finansiere deres forårsferie ved at holde en restaurant op, kun for at blive arresteret og derefter reddet ud af en narkohandler kaldet Alien. Selvom filmens anmeldelser var rimelig positive, Spring Breakers skabte også en masse kontroverser over dens fremstilling af kvinder. Forskellige kritikere hævdede, at det var sexistisk og objektiverede den kvindelige rollebesætning og karakterer, med The Guardian siger, at det "forstærker voldtægtskulturen", hvorimod andre kommentarer har udtalt, at det hele er filmens punkt for at styrke disse kvinder og give dem mulighed for at gøre de samme ting, som mænd rutinemæssigt gør i film.

11. De hadefulde otte

Hvis det ikke er kontroversielt og splittende, er det så overhovedet en Quentin Tarantino-film? Instruktøren elsker at sætte gang i debat om sine film, og De hadefulde otte har haft rigeligt. Der har været kritik af dens håndtering af race, og endnu mere dens fremstilling af vold mod kvinder, mens forskellige politigrupper boykottede film efter at Tarantino deltog i et Black Lives Matter-møde og kommenterede politibrutalitet i USA. Til trods for alt det er det dog, hvad der virkelig deler meninger på De hadefulde otte er stadig dens kvalitet (og spilletid): der er mange, der ser det som en smart thriller fyldt med hans varemærkedialog, men den bliver også ofte nævnt som hans værste, mest selvforkælende og simpelthen kedelige film også.

10. Prometheus

Både fans og kritikere var (og er stadig) splittet Prometheus, Ridley Scotts første Alien prequel. Det er en anden, hvor en del af problemet er forventninger, fordi mange seere mente, at dette var en rædsel på samme måde som originalen, mens Prometheus forsøger i stedet for mere storhed og ønsker at tackle større temaer om menneskehedens eksistens. At den ikke svarede på alle sine store spørgsmål - mens den havde et manuskript fra Damon Lindelof, dengang stadig hadede i dele af internettet for Faret vild's finale - kun lavet Prometheus endnu mere splittende og førte til, at Scott forsøgte at bygge bro over kløften Alien: Pagt ved at gøre det til en del-Alien, en del-Prometheus.

9. Arvelig

Begge Ari Asters film til dato har været splittende, men Arvelig var endnu mere end dette års Midsommar. Rædselen rummer meget mere, end man umiddelbart ser, og med forskrækkelserne fulgte en hel masse underligheder og nogle virkelig ubehagelige øjeblikke, sammen med en historie, der involverede en dæmon ved navn Paimon, som tilfældigvis er en konge af Helvede. Det var ikke, hvad mange seere forventede, og selvom kritikere elskede dets dristighed, temaer, billeder og præstationer, kom det mere generelle publikum simpelthen ikke med. Arvelig, hvor den modtager en D+ CinemaScore.

8. Gift

Gift handler om en karakter, der inkarnerer to personligheder, så det er ganske passende, at modtagelsen var så splittet. Det anmeldelser for Gift var generelt negative og kaldte dets skrive-, tempo- og handlingssekvenser ud blandt mange andre kritikpunkter, men publikum skød det faktisk op. Der var særlig ros for Hardys præstation, det snoede forhold mellem Eddie Brock og symbioten og filmens sans for humor i anden halvdel. Gift indtjente 856 millioner dollars ved billetsalget, hvilket gør det til en stor succes, og har en Rotten Tomatoes-publikumsscore på 80 %, i modsætning til et Tomatometer på kun 29 %.

7. Blade Runner 2049

Blade Runner 2049, en efterfølger omkring 35 år undervejs, blev stort set godt modtaget af kritikere, som roste filmen for dens kæbende effekter og Roger Deakins' kinematografi, samt en historie, der både avancerede og uddybede den oprindelige. Mange publikummer blev dog afskrækket af Blade Runner 2049s kolossale 163-minutters køretid, som selv Ridley Scott sagde var for lang. Det gjorde Denis Villeneuve-filmen til en kassebombe, som dens modstandere vil sige er smuk at se på, men sætter stil over substans og er enige i Scotts kommentarer om dens længde. Selvfølgelig originalen Blade Runner var heller ikke et øjeblikkeligt hit, så publikum kan stadig komme omkring dette med tiden.

6. Selvmordsmandskab

Ligesom en række af DCEU's indsats, Selvmordsmandskab repræsenterer et kløft mellem det generelle publikum og kritikere mod DC-fandomen, som har vist sig at være ekstremt passionerede og vokale til støtte for DC-film. Selvmordsmandskab, som tydeligvis var et offer for studieinterferens, blev vildt af kritikere for sin ujævne tone, dårlige redigering, plot og karakterer. Ikke desto mindre tjente den næsten 750 millioner dollars ved billetsalget og inspirerede til en stærk respons fra DC-fans, selv målrettet Rotten Tomatoes til forsvar for filmen, og roser dens visuelle og frem for alt karakterer og skuespillere.

5. Melankoli

At være splittende og provokerende er Lars von Triers ting, og noget han er blevet ved med at gøre meget af dette årti, men den iøjnefaldende indsats i denne henseende er 2011's Melankoli. Drejer sig om to søstre ved verdens forestående ende, Melankoli polariserende næsten af ​​design. Mens nogle kritikere fandt, at dens skildring af depression var ret dyb, mens andre fandt det en opgave, og en undersøgelse fra Gizmodo Storbritannien tilbage i 2017 fandt den, at den var den mest kritisk splittende film i det 21. århundrede, baseret på mangfoldigheden mellem anmeldelser på Metacritic.

4. Livets Træ

Livets Træ er ikke overraskende splittende, da det er en eksperimenterende film af Terrence Malick, som grundlæggende garanterede, at mange af kritikere ville elske det og synes, det var dybt, og mange andre ville finde det alt for prætentiøst og langsom. Hvilket er, hvad der skete, da det debuterede i Cannes, modtog både jubel og hån og modtog først blandede anmeldelser, selvom de senere var mere positive. Livets Træ er en udfordrende film, og en film, som mere almindeligt filmpublikum er mindre tilbøjelige til at elske, men som også fik masser af ros, herunder at vinde Guldpalmen.

3. Batman V Superman: Dawn Of Justice

Tilbage til DCEU, og mens Selvmordsmandskab var splittende, det var ikke nær så meget som Batman v Superman: Dawn of Justice, som virkelig var udgangspunktet for en hel debat mellem fans og kritikere omkring DC-film. Batman mod Superman blev mast af kritikere ved udgivelsen, som kritiserede dens grimmørke tone og usammenhæng, hvilket var med til at forårsage en enorm anden uges drop-off ved billetkontoret. Samtidig modtog den et solidt 'B' CinemaScore, har udviklet en legion af die-hard fans, har en publikumsscore på 63 % på Rotten Tomater (mod 29 % fra kritikere), og forbliver den slags film, der øjeblikkeligt kan starte en rasende debat med blot en omtale af dens navn.

2. mor!

Darren Aronofskys mor! er endnu en film, der nærmest er lavet for at splitte publikum og fremkalde stærke reaktioner, uanset om de er positive eller negative, selvom vildledende trailere hjalp ikke: hvad der lignede en gyserfilm var i stedet en voldelig, forskruet bibelsk allegori, hvilket ikke var hvad mange biografgængere havde tilmeldt sig. Mens Jennifer Lawrences præstation blev rost bredt, er resten af ​​filmen, fra dens religiøse ouvertures til foruroligende sekvenser, blevet både hyldet og udskældt; mor! modtaget anmeldelser giver det 0 stjerner og 5 stjerner, en F CinemaScore, og kan fremkalde stående ovationer eller walk-outs halvvejs igennem.

1. Star Wars: The Last Jedi

Selvfølgelig er årtiets mest splittende film Star Wars: The Last Jedi. Dette er det splittende film, og en der allerede nu kan starte et skænderi i en tom kantine. Mens den første bølge af kritiske anmeldelser til Star Wars: The Last Jedi var meget stærke, da publikum så det ændrede tingene sig massivt, hvilket åbnede op for en enorm kløft i verden Star wars fandom, der stadig ikke er blevet rettet. Hvor nogle så noget fedt og nyt, der skubbede franchisen fremad, mens de respekterede fortiden, så andre en film der havde fuldstændig tilsidesættelse af det, der var kommet før, og i det væsentlige ødelagde sagaen, eller i det mindste efterfølgertrilogien. Der har været andragender, onlinemisbrug, opfordringer til boykot og næsten daglige debatter om fordelene ved Star Wars: The Last Jedi. Det eneste, nogen synes at være enige om, er, at ja, det var (og er) splittende.

Hæderlige omtaler

• Barndom
• Kosmopolis
• Rådgiveren
• La La Land
• Star Trek Ind I Mørket

Beetlejuice 2-forfatter forklarer, hvorfor filmen ikke er sket

Om forfatteren