Alle Tim Burton -film rangeret værst til bedste (inklusive Dumbo)

7. Batman vender tilbage

Batman vender tilbage er teknisk set en Batman-film, men det er langt mere en Tim Burton-film end en, der præcist kan beskrives som en trofast tilpasning af DCs mest elskede detektiv. Det er noget af et mindre mirakel, at Burton selv fik lavet denne film. Det er en trippy hyldest til tysk ekspressionisme, der ikke synes at bekymre sig så meget om Batman. Burtons fokus er langt mere på Danny DeVitos herligt groteske forestilling om pingvinen - en mand bogstaveligt talt opdraget af kloakpingviner - og Michelle Pfeifers tour de force turn som Catwoman. Burton forvandler Gothams eklektiske gruppe af fejltilpasninger til sit eget besynderlige ensemble og blander højlejr med overdreven rædsel.

Batman vender tilbage er en langt mindre sammenhængende film end Batman og plottet falder fra hinanden i tredje akt, men det er ikke svært at se, hvorfor det stadig er elsket af fans. Mens filmen tjente penge, var det ikke det gigantiske hit, som forgængeren var, til stor skuffelse for Warner Bros., så Burton forlod franchisen og blev erstattet af Joel Schumacher. Men det, der står tilbage, er let en af ​​hans mest underholdende film.

6. Sleepy Hollow

De bedste Tim Burton-film sker, når han kaster forsigtighed til vinden og frit forkæler sine stilistiske luner. Hvis der er blodsudgydelser, så desto bedre. Hans bud på legenden om Sleepy Hollow er i bedste fald travlt med plot, der ofte føles kastet sammen i sidste øjeblik, men dets old-school skrækbilleder skåret med at kende melodrama er uendeligt fornøjelig. Sleepy Hollow er let en af ​​Burtons smukkeste film, den slags overdådige affære, som kun kunne have været foretaget af nogen der har set mange Christopher Lee -vampyrfilm og ønsker at genoprette hvert stykke produktion design. Hvordan kunne det ikke se overdådigt ud hver gang, når Colleen Atwood designer kostumer og filmopgaven påhviler den nu legendariske Emmanuel Lubezki?

Burton fungerer utrolig godt med lejr og mens Sleepy Hollow forkæler ikke helt det indfald, det er altid opmærksom på, hvor fjollet dets koncept er og er ikke bange for at lege med det, fra rullende hoveder til Depp som Ichabod Crane, der bliver sprøjtet med det rødeste blod i gyserbiografen på ulejligheden øjeblikke. Sleepy Hollow indeholder en sand morderække af talenter, fra Depp til Christina Ricci til legendariske briter talenter som Richard Griffiths, Miranda Richardson, Michael Gambon og kejser Palpatine selv, Ian McDiarmid.

5. Batman

Aflevering af tøjlerne i Batman filmiske univers til det for det meste ukendte Burton i 1989 var en stor risiko for Warner Bros. Indrømmet, superheltefilm var ikke tidsånden, der definerede juggernaut, de ville blive og selve ideen om at lave en seriøs film ud af en tegneserie på det tidspunkt blev mest set som en joke af andre studier. Men valget af den dengang 30-årige Tim Burton, frisk fra Pee-wee, viste sig uventet i forhold til tidligere rygtede instruktører som Ivan Reitman og Joe Dante. Spillet gav pote og derefter nogle, og Batman blev den næststørste film i 1989.

I dag, i en post-Nolan og DCEU verden, er det let at afvise Burtons Batman som en svagere film er man ikke nær så sofistikeret som det, der ville følge. Det ville imidlertid ikke kun ignorere filmens kulturelle indvirkning, men dens ægte dygtighed og nydelsesfaktor. Betragtes som for voksen til familiens publikum ved udgivelsen, er det filmens latterligt vanvittige tone, der gør den så spændende at se. Det produktionsdesign, som Burtons film ville blive berømt for, vises her fuldstændigt, da Gotham City kommer til live på den mest spændende måde. Jack Nicholson som Joker kan være den over-the-top skurk, som filmen blev solgt på, men Michael Keatons Bruce Wayne forbliver en syndigt undervurderet tilføjelse til kanonen, da han fastholder DC's tortureredes stille vanvid. playboy. Det er måske ikke lige så meget af en Tim Burton -film som dens efterfølger, men Batman er en helt mere konsekvent affære, der blander Frank Miller med 1960'ernes serie til slående effekt.

4. Stor fisk

Et af de mest fremherskende temaer i Tim Burton -film er temaet for faderproblemer. Så mange af disse film indeholder fædre eller faderfigurer, der har komplekse forhold til deres sønner, fra Edward Scissorhands ’skaber til Willy Wonkas strenge tandlæge far. Intetsteds er det mere tydeligt end i Stor fisk, hans 2003 -tilpasning af romanen af ​​Daniel Wallace. Intetsteds påvirker det mere, da denne historie om en mand forsøger at finde ud af, hvor meget af hans fars Fantastiske høje historier om hans ungdom er sande giver Burton mulighed for at dykke ned i disse temaer med en sydgotik vride.

Stor fisk er en af ​​Burtons mere åbent sentimentale film, men han er klog nok til at ringe tilbage til saccharinen, når det er nødvendigt. Albert Finney og Ewan McGregor spiller Ed Bloom på begge stadier i sit liv, mens Billy Crudup spiller sin ophidsede søn, to mænd, der simpelthen vil forstå hinanden, før de løber tør for tid. Set -stykkerne i Stor fisk er som forventet med Burton forbløffende, men den følelsesmæssige kerne i denne film er, hvad der hæver den til Burton i topklasse. Burton har aldrig været bange for at få sit publikum til at græde, men Stor fisk er hans mest overvældende tåretrækker.

Guardians of the Galaxy 3 er ikke begyndt at filme endnu, siger James Gunn