Hollywood-skuespillere bør overvejes til videospilroller

Videospil har udviklet sig fra rent børns legetøj til projekter på flere millioner dollars med engagerende, følelsesmæssige historier og komplekse karakterer. Denne vækst har naturligvis bragt masser af talent fra den traditionelle Hollywood -underholdningssfære ind i videospilindustrien. Takket være deres beherskelse af mediet er nogle videospil -stemmeskuespillere også blevet deres egne fremtrædende stjerner, men de to grupper af skuespillere kan leve bekvemt sammen.

Historien har vist, at Hollywood -skuespillere og videospil blandes ganske godt. I de senere år har Norman Reedus i Death Stranding, Keanu Reeves i Cyberpunk 2077og Rami Malek i Indtil daggry har alle leveret fremragende præstationer. Selvom dette ikke er en ny tradition, bliver det mere populært, efterhånden som spilindustrien fortsætter med at blomstre, og efterhånden som flere talenter bliver nysgerrige på dets unikke muligheder.

Videospil-specialiserede skuespillere har naturligvis også givet enestående forestillinger, som slet ikke overskygges af, at Hollywood-talent træder ind i spilindustrien. Melina Juergens som Senua in

Hellblade: Senuas offer, Charlotte McBurney som Amicia i En pesthistorie: Uskyld, og Melissa Hutchison som Clementine i Telltale's The Walking Deadfor eksempel har alle udført unikke og overbevisende karakterer i samme tidsramme som de førnævnte Hollywood -skuespillere. Selv da er der ingen mening i at udpege en gruppe talenter som ikke tilhørende spilindustrien, da mange spilpræstationer i sidste ende leveres af skuespillere, der startede andre steder. Det bedste eksempel på dette er Mark Hamill, der berømt portrætterede The Joker i Batman: Arkham Asylum (og andre Batman medier) men startede som tv- og filmstjerne, enormt populær for sin rolle som Luke Skywalker i Star wars.

Det kreativ direktør for krigsgud, Cory Barlog, vejede for nylig ind på spørgsmålet på Twitter. Som svar på en TheGamerartikel der argumenterer for spil ikke har brug for Hollywood -skuespillere, Barlog sagde "god støbning er god støbning, "tilføjede, at selv om et Hollywood -navn ikke skulle vælges bare af hensyn til det, er det vigtige at vælge den rigtige person til rollen. I sidste ende er det at skabe en karakter en personlig oplevelse for forfatteren eller direktøren for ethvert stykke medie, uanset om det er en film, et spil eller en bog. Det giver kun mening, at de ville vælge den skuespiller, de tror, ​​kan gøre en del unik og speciel, uanset deres karrieres oprindelse. Faktisk er videospilroller endda unikt positioneret til at forgrene sig til ikke-skuespillere, såsom musikalske kunstnere, for at udnytte deres talenter og tilbyde noget helt andet.

Enhver bekymring hos Hollywood-skuespillere, der ikke forstår voice-over-mediet, dæmpes let af de mange fantastiske spilpræstationer fra berømte skuespillere derude. Mark Hamill, Charles Dance, Kristen Bell og så mange flere har bevist, at Hollywood-skuespillere ikke holder sig til én form for skuespil. Hvis disse skuespillere aldrig fik chancen for at spille deres respektive roller, havde spillerne gået glip af fremragende skildringer. Charles Dances præstation forhøjet The Witcher 3's Emhyr Var Emreis at blive en af ​​de bedste karakterer i spillet. Kristen Bell var med til at lave Assassin's Creed 2's Lucy en medfølende karakter, som spillerne hurtigt voksede til at passe på.

Enhver given videospilkarakter fremstilling er af største betydning for at skabe en naturtro person, spillere kan blive knyttet til og forstå. Om skuespilleren er et stort navnstalent eller en første gangs spiller, er ligegyldigt. Spilleindustrien blomstrer og vil fortsætte med at vokse, men at se Hollywood -skuespillere blandt videospilkaster reducerer ikke værdien og betydningen af ​​stemmeskuespillere, der ikke er så berømte.

Attack on Titan Final Season Del 2 Trailer: Hvem overlever?

Om forfatteren