Bedste præstationer, hvor en kvinde spillede en mand (og den bedste, hvor en mand spillede en kvinde)

Siden stumfilmens æra har der været film, hvor mænd og kvinder har klædt sig ud som deres modsætning køn. Indtil 1970'erne blev dette altid spillet for grin og komiske uheld, mest berømt i Billy Wilders komedieklassiker fra 1959, Nogle kan lide det varmt, som fandt Jack Lemmon og Tony Curtis posere som kvinder for at skjule sig for mobsters.

I de sidste 30 år har filmskabende verden udforsket kønsroller dybere (i film om transkønnet community og crossdressing) gennem unikke castingvalg og film, der taler om køns rolle i samfundet. Ryan Murphyfor eksempel lavede historie i fjernsynet med sine ærlige skildringer af køn i shows som f.eks PositurogEn amerikansk gyserhistorie. Her er de fem bedste roller, hvor kvinder spillede mænd og fem mere, hvor mænd spillede kvinder.

10 Cillian Murphy - Morgenmad på Pluto

Allerede en risikovillig skuespiller, Cillian Murphy påtog sig rollen som Patrick "Kitten" Braden, en ung transkønnet kvinde i 1970'ernes London. Filmen tog fat på, hvordan en person kan undgås for deres kønsidentitet.

Murphy blev rost for sin præstation i Neil Jordans kritiske hit og blev nomineret til priser for bedste mandlige hovedrolle ved mange internationale filmceremonier, herunder Golden Globes.

9 Glenn Close & Janet McTeer - Albert Nobbs

Glenn Close og Janet McTeer spillede henholdsvis Albert Nobbs og Hubert Page. Nobbs var en kvinde, der opgav samfundets forventninger om at arbejde som butler i det 19. århundredes Irland. Page var den transkønnede mand, der hjalp Nobbs med at finde sit sande jeg.

Både Close og McTeer blev Oscar-nomineret for deres kraftfulde arbejde som to mennesker, der lever i en farlig tid for transkønnede mænd og kvinder.

8 Divine - Hårspray

Divine var måske den mest berømte drag queen i sin tid. Instruktøren John Waters' undergrundsfilm gjorde hende til en kultstjerne, men det var Waters' komedie-musical fra 1988 Hårspray der elskede hende til almindeligt publikum og kritikere.

Harris Glenn Milstead, hvis kunstnernavn var Divine, spillede den nagende mor til en teenagedatter, der ville danse på et lokalt tv-danseshow. Divine spillede rollen med frækhed og vid og gjorde sit forhold til sin mand troværdigt (Jerry Stiller) og hendes datter (Rikki Lake).

7 Tilda Swinton - Orlando

En unik og æterisk fortælling, Tilda Swinton kom til kritikere over hele verden med sin rolle i Sally Potters underlighed fra 1992, Orlando. Swinton spiller en ung adelsmand, der kæmper med sin identitet i verden, efter at dronning Elizabeth I beordrede ham til aldrig at blive gammel.

Swinton tog en stor risiko ved at spille en adelsmand, og det gav pote med meget kritisk ros og prisnomineringer. Dette ville være filmen og rollen, der ville give Swinton hendes lange og succesrige (og Oscar-vindende) karriere.

6 Jaye Davidson - The Crying Game

Neil Jordanklassiker fra 1992 Det grædende spil var flere Oscar -nominerede (og vinder for bedste originale manuskript) og tog Amerikansk og international billetkontor med storm. Jaye Davidson spillede en transkønnet kvinde, der vandt hjertet af en IRA -soldat.

Davidsons "afsløring" i slutningen af ​​filmen var hemmeligheden, der solgte billetter, men det var hans ærlige og sjælfulde smukke præstation, der vandt publikums og kritikeres hjerter overalt. Dette var en kærlighedshistorie, der nedbrød kønsbarrierer og tillod den at handle om hjertet snarere end samfundsmæssige fordomme.

5 Cate Blanchett - I'm Not There

Todd Haynes mesterlige film, Jeg er ikke derundersøgte Bob Dylans lange karriere gennem forskellige tider af sit liv. Gennem sin musik skabte Haynes den Dylan -karakter, som han troede ville have skabt disse værker i løbet af den bestemte tid.

Skuespillerne Christian Bale, Richard Gere og Heath Ledger ville spille forskellige manifestationer af sangskriveren/digteren, men det ville være Cate Blanchett, der lavede det største stænk. Skuespilleren spillede "Jude Quinn", en version af Dylan i slutningen af ​​60'erne Se ikke tilbage fase. Blanchett blev Oscar-nomineret for sin ret forbløffende skildring, hvor hun fuldstændig forvandlede sig til Bob Dylan i slutningen af ​​60'erne.

4 Meryl Streep - Engle i Amerika 

Mike Nichols tilpassede Tony Kushners mammutspil Engle i Amerika for HBO og miniserien anses for at være en af ​​de store film til at håndtere aids -krisen. Det var også en af ​​de mest kritikerroste og prisvindende film i HBOs historie.

Meryl Streep spillede et par forskellige roller, men hendes mest forbløffende var "Rabbineren". Begravet under prisvindende makeup, a fuldt skæg og en fejlfri mandlig jødisk accent, Streeps arbejde her er en af ​​de mest kæbefaldende af hende karriere. Skuespilleren er helt fortabt, da hun bringer den 90-årige rabbiner til live.

3 Dustin Hoffman - Tootsie

Sydney Pollack havde det største hit i sin instruktørkarriere med 1982'erne kønsskifte komedie Tootsie. Filmen modtog flere Oscar-nomineringer og var en af ​​1982's top 10 box office-succeser.

Dustin Hoffman forvandlede, hvad der kunne have været en kliché-gimmick, til en realistisk forestilling, der udfordrede kønsnormer i Hollywood og tv. Hoffman betragter dette som sit fineste værk.

2 Hilary Swank - Boys Don't Cry

Kimberly Pierces film fra 1999 Boy's Don't Cry fortalte den kraftfulde virkelige historie om Brandon Teena, en transkønnet mand, der blev myrdet på grund af sin identitet.

Hilary Swank vandt en Oscar for sit arbejde som Teena. Skuespillerinden viste hjertet og menneskeheden i Brandon Teena og gjorde ham til mere end en tragisk overskrift.

1 Linda Hunt - året for at leve farligt

De tidlige 1980'ere var et boom for australske film i Amerika, og Peter Weir viste sig at være en af ​​lederne. Allerede respekteret i sit hjemland for film som f.eks Skovtur på Hanging Rock, Den sidste bølge, og Gallipoli, gjorde Weir sit præg her i landet med sin film fra 1982 Livets år farligt, en historie om en reporter (Mel Gibson) og hans ven og fotograf (Linda Hunt) i begyndelsen af ​​60'ernes politisk urolige Indonesien.

Linda Hunt spillede "Billy Kwan", en lille mandlig fotograf, som har sin sjæl og hjerte fuldstændig knust af oplever, hvordan den indonesiske regering ødelagde børn og deres familiers liv under diktatoriet Herske. Hunt, i kun hendes anden spillefilm, var stykkets samvittighed og blev med rette rost af kritikere videre til at vinde en Oscar i 1983 for bedste kvindelige birolle og starte en lang og succesfuld karriere som karakter skuespillerinde.

NæsteOmarbejdning af Halloween (1978) Hvis den blev lavet i dag