Martin Scorsese: Must-See-film fra den irske instruktør

Den anmelderroste auteur Martin Scorsese instrueret en række must-see film før Ireren. I betragtning af hvordan hans seneste udflugt har modtaget intens ros for sin meditation over skyld og fortrydelse, er det let at se, hvorfor Martin Scorsese's navn er blevet synonymt med filmisk guld. Siden hans debut med 1967'erne Hvem banker på min dør, Scorsese har været en banebryder i biografen, fra hans tidlige dage på forkant med New Hollywood til hans film gennem 2010'erne.

Mens han har været i offentlighedens øjne i godt 50 år, Scorseses meninger om superheltefilm og deres "temapark"-kvaliteter satte ham under offentlig blik i 2019. Enkelt sagt tror Scorsese ikke på, at de højoktan-blockbusters, som den brede offentlighed er kommet til at elske, er ægte biograf (med mulig undtagelse af Todd's Phillips' Scorsese-påvirket Joker). Selvom nogle måske er uenige, er det let at se, hvorfor han ville tænke på film på en så speciel måde med det arbejde, Scorsese har og den historie, han har lavet i branchen.

Bortset fra hans meninger om Marvel-film, Scorsese's værk er en varieret samling af forskellige kunstneriske satsninger. Hans film behandler temaer om katolsk skyld, religiøse dogmer, kriminel aktivitet, familie, faderskab og grådighed. Sådan en unik filmisk stil giver en filmografi, der er værdig til anerkendelse. Følgende film er instruktørens væsentlige, karrieredefinerende projekter. Disse film er ikke nødvendigvis hans bedste; disse fem spredte sig dog over et bredt spektrum af hans karriere og er perfekte eksempler på den alsidighed, der gør Martin Scorsese til en af ​​de vigtigste filmskabere i historien.

Taxachauffør (1976)

"Jeg arbejder når som helst og hvor som helst." Og så begynder en snoet rejse ind i sindet på en af ​​de mest urolige og spændende karakterer i filmhistorien, Travis Bickle. Taxachauffør, som blev udgivet i 1976, anses bredt for at være en af ​​de største film gennem tiderne. Den modtog fire nomineringer ved Oscar-uddelingen, inklusive bedste film, bedste originale partitur, bedste skuespiller (for De Niro) og bedste kvindelige birolle (for Jodie Foster). Ud over sine kritiske anerkendelser har den også fornøjelsen af ​​at være en utrolig ikonisk film, som Taxachauffør mest mindeværdige citater og scener er rodfæstet direkte i amerikansk popkultur og offentlig bevidsthed.

Men på et dybere plan, Taxachauffør er en film, der udforsker både menneskelig psykologi og menneskelig sociologi. Seerne kan opleve Travis' faldende mentale tilstand på egen hånd, som passagerer bag i sin taxa. Publikum ser på, mens den mentalt ustabile Vietnam-veteran bukker under for sine tvangstanker og paranoia og forsøger at blive noget, der ligner en martyr eller en antihelt - en, der skal huskes. Publikum får dog også selv oplevet det samfundsmæssige råd, der skubber Travis til at blive på denne måde. New York City her er ikke det lysende fyrtårn for amerikansk exceptionalisme; det er en rådnende afløbsbrønd af menneskehedens værste tendenser og et monument over afvisningen af ​​menneskelig venlighed. Uden at tolerere eller retfærdiggøre Travis' handlinger forstår filmen de omstændigheder, der fører ham til dem. Det er da ikke så mærkeligt, at taxachauffør ville blive det stor indflydelse for Todd Phillips' funderet karakterstudie af Jokeren.

The King of Comedy (1982)

Apropos inspirationer til Joker, Komediens konge er en anden tidlig Scorsese-film, som den seneste DC Comics-tilpasning lånte meget fra. Filmen blev udgivet i 1982 og er den femte samarbejde mellem Scorsese og De Niro (som nogle måske kalder hans muse), og kan betragtes som en søsterfilm til Taxi Driver. Bortset fra at dele en hovedskuespiller og omgivelserne i New York City, Komediens konge undersøger også en ung mands forværrede mentale tilstand, men denne gang for en anden effekt.

De Niros Rupert Pupkin, selvom den er på samme måde urolig som Travis Bickle, er den mindre dyster og kynisk og mere narcissistisk. En wannabe stand-up tegneserie, Pupkin tror virkelig på, at komedie er hans kald og vil gøre alt for sit skud på berømmelse, bl.a. chikanere og uundgåeligt kidnappe sin berømthedsinspiration Jerry Langford (spillet af det virkelige liv "King of Comedy" Jerry Lewis). Mens Taxi Driver udforsker moralsk forfald og samfundets skyld i skabelsen af ​​en tikkende bombe, Komedie fokuserer på berømthedsdyrkelse og dissonansen mellem den amerikanske offentlighed og deres helte på skærmen. Pupkin, som så mange af dem, der forbruger og ser medier, mener, at han har ret til Langfords personlighed og hans autonomi som menneske. Mens en mørk komedie ved første øjekast, Komediens konge tager sig tid til at afsløre sin sande natur. Filmen er ikke et vindue ind i dens karakterers verden, den er et spejl, der reflekterer tilbage til sit publikum.

Goodfellas (1990)

Martin Scorsese hedder synonymt med skildringen af ​​den italiensk-amerikanske gangster på skærmen, og det er velsagtens Goodfellas det er ansvarligt for den arv. Baseret på true-crime-bogen Vis mand af Nicholas Pileggi skrev Scorsese også manuskriptet sammen med forfatteren. En af de største og mest talentfulde ensemblebesætninger nogensinde samlet, filmen har Ray Liotta i hovedrollen som Henry Hill, en ung mand, der desperat vil blive indoktrineret i underlivet af organiseret kriminalitet, såvel som hyppige Scorsese-samarbejdspartnere Robert De Niro og Joe Pesci som seniormedlemmer af mafiaen.

Mens en hyppig kritik af Scorseses film er, at de glamouriserer den kriminelle livsstil, Goodfellas er en direkte irettesættelse af den idé. Fordi hovedpersonen er en tidligere gangster, bruger Scorsese tid på at understrege de fristelser og laster, der trak Hill ind i mafiaens livsstil i første omgang. Imidlertid, gennem Tommy Devitos handlinger, vokser både Henry Hill og publikum til at forstå toksiciteten og brutaliteten, der ledsager en livsstil med kriminel aktivitet. Da filmen nærmer sig enden, understreger den det ældgamle ordsprog, der fungerer som et hovedtema for alle Scorseses gangster-relaterede film: kriminalitet betaler sig ikke.

Shutter Island (2010)

Scorsese sprang hele 20 år frem og afsluttede årtiet med en tilbagevenden til en genre, som han var med til at definere med nogle af sine tidligere film: den psykologiske thriller. Shutter Island spiller Leonardo DiCaprio (en anden hyppig Scorsese-samarbejdspartner) som den amerikanske marskal Edward "Teddy" Daniels, som har til opgave at besøge Ashecliffe Hospital for kriminelt sindssyge og efterforsker forsvinden af ​​en patient ved navn Rachel Solando, som blev fængslet for at drukne sine tre børn. Med ham er hans nye partner Chuck Aule, spillet af selveste Incredible Hulk, Mark Ruffalo.

Shutter Island er en masterclass i, hvordan man opbygger ægte spænding og spænding uden at stole på trætte genretroper. Baseret på en roman fra 2003 af Dennis Lehane, bruger Scorsese kildematerialet til at væve et indviklet og kompliceret plot, pakket fuld af rystende og chokerende afsløringer. I hænderne på en mindre dygtig filmskaber kunne filmen være faldet i et indviklet rod, men filmen er bundet af instruktørens styrke, som samt det rå talent i dens hovedrolle og støttende rollebesætning, som alle kanaliserer deres A-spil for at bringe Ashecliffe Hospital til live i en skræmmende mode.

Hugo (2011)

Et sandt vidnesbyrd om alsidigheden af ​​Martin Scorseses værk, Hugo er både en visuelt betagende coming-of-age film såvel som en hjertevarm fejring af filmens medium og en af ​​dets pionerer. Baseret på bogen Opfindelsen af ​​Hugo Cabret af Brian Selznick sikrede filmatiseringen elleve Oscar-nomineringer og vandt fem af dem: Bedste kinematografi, bedste kunstretning, bedste lydmix, bedste lydredigering og bedste visuelle Effekter.

Asa Butterfield er Hugo Cabret, en ung forældreløs, der bor alene på Gare Montparnasse-banegården i Paris i 1930'erne. Hugo afslører et mysterium, der kredser om hans afdøde far, en oprullet automat og en hjerteformet nøgle, og tager på et stort eventyr gennem Paris såvel som filmens historie, et køretøj, hvorigennem Scorsese tilfører en klar mængde lidenskab og barnlig-vidunder. Hugo føles til tider mere som 1980'ernes bedste Spielberg-indsats i sin episke skala og ærefrygt, men samtidig er det præcis slags film, der kun Martin Scorsese kunne lave: intim, menneskelig og betagende.

Ny Eternals-video bekræfter, at Superman eksisterer i MCU

Om forfatteren